For et par måneder siden gik jeg rundt i Victorias gader for at købe ind til jul. Victoria har en masse gademusikere, og jeg så denne fyr, der optrådte på noget, der skulle være en didjeridoo, men som i virkeligheden var et stykke plastikrør. Han spillede på den på samme måde, som man ville spille på en didjeridoo, med multiphonics og cirkulær vejrtrækning. Denne fyr besluttede, at han ville lære didjeridoo, og han ejede ikke engang en didjeridoo! Et eller andet sted på vejen må nogen have lært ham teknikken, og så var han der: cirkulær vejrtrækning.
Mange australiere spiller didjeridoo, og de lærer alle at cirkulære åndedræt, fordi det er en del af instrumentets teknik. De synes ikke at have den kulturelle blokering mod det, som vi har. Vestlig musik er modelleret efter den menneskelige stemme. Vores instrumentalmusik skulle efterligne sang, og tanken om, at vi skal stoppe op, trække vejret og starte en ny frase, er en iboende del af den.
Jeg hørte engang en elev spille en af Bachs cellokuiteter uden at trække vejret overhovedet, han spillede den bare som en teknisk øvelse, og det lød helt forkert! Hvis man lytter til en som Pablo Casals, der spiller Bach, kan man faktisk høre ham trække vejret. Man kan høre det i musikken, og man kan bogstaveligt talt høre ham på optagelsen tage sine vejrtrækninger, fordi han ved, at selv om celloen ikke behøver at stoppe op og trække vejret, så skal vestlig musik – den musik, som Bach skrev, og som har sine rødder i efterligning af den menneskelige stemme – være fraseret, og frasering er disse konturer af at trække vejret, holde pause og fortsætte.
Circular Breathing: Why Bother?
Hvis vestlig musik kun handler om frasering, og vejrtrækning er en nødvendig del af vores musik, hvorfor så gider man så lære at cirkulere?
Jamen, der er nogle vestlige komponister, som ikke synes at have indset, at messingblæsere har brug for at trække vejret. Er du nogensinde stødt på et stykke musik, der har seksogtredive takter med bundet hele toner? (Wagners tuba-stemmer er berygtede for dette.) Cirkulær vejrtrækning er også nyttig, når man spiller transskriptioner af strygerinstrumentmusik, hvor det bliver ret besværligt at indsætte den nødvendige tid i sætningen til at få vejret.
“Brugt med omtanke bliver både ‘sniff’ og cirkulær vejrtrækning nyttige redskaber i vores åndedrætsværktøjskasse, som kan hjælpe os med at konfrontere og overvinde de forhindringer, som komponisterne ofte lægger i vejen for os.”
… Edward Kleinhammer
Hvis du spiller en solo- eller melodisk del, så bør frasering være en del af den. Men nogle gange, når du akkompagnerer, har du ikke nødvendigvis lyst til at frasere på samme måde. I disse situationer kan det være praktisk at bruge cirkulær vejrtrækning.
Trombonister, der kender Saint-Saëns symfoni nr. 3, ved, at der er en lang, langsom, lavtliggende solo i unisono med klarinetten og franskhornet. Cirkulær vejrtrækning i denne passage kan hjælpe med at lave fraserne.
Her er hvordan man lærer det
Hvor jeg kommer ind på selve mekanikken i hvordan man cirkulært ånder, bør jeg udtale denne ansvarsfraskrivelse: Jeg kan forestille mig en situation, hvor nogen bliver afhængige af det og glemmer hvordan man ånder korrekt. Du skal ikke være afhængig af cirkulær vejrtrækning. Husk, at dyb vejrtrækning er en væsentlig del af at spille et messinginstrument godt!
Målet med cirkelånding er at trække vejret gennem næsen, mens du fortsætter med at udstøde luften gennem munden, så du kan spille en konstant tone på dit instrument, mens du indånder.
Først skal du prøve at få idéen om at presse luften ud af læberne ved hjælp af musklerne i kinderne i stedet for lungerne. Læg hænderne på kinderne, puste så kinderne op, og pres noget luft ud med hænderne. Det vil kun være lidt luft, men pointen er, at du ikke bruger de normale åndedrætsmuskler til at udstøde den. Det er en helt anden følelse at bruge kindmusklerne til at udånde. Tag nu hænderne væk, og prøv at presse luften ud med kun kindmusklerne. Når du har en idé om, hvordan det føles, er det næste skridt at tage en hurtig indånding gennem næsen, så du gør de to ting på samme tid. Begynd at trække vejret ind gennem næsen, og mens du gør det, presser du luften ud med kinderne. Det er konceptet.
Det svære er at gå fra luft, der bliver pustet ud med kinderne, til luft, der kommer fra lungerne. Det kræver øvelse at gøre overgangen mellem de to typer luft glat, uden hik eller stop.
Afprøv denne øvelse med et sugerør og et glas vand. Pust gennem sugerøret, lav bobler, og prøv at holde boblerne i gang, mens du laver en overgang fra kindudstødt luft til lungeudstødt luft. Halmen er et godt redskab, fordi den er tynd, og du behøver ikke at puste meget luft. Når du får en lille luftstrøm i gang og holder den i gang gennem overgangen, vil du kunne anvende den på dit instrument. Instrumentet kræver mere luft, men når du først kan lave øvelsen, er det bare et spørgsmål om at øve sig og vænne sig til idéen.
Det er bedst at begynde på instrumentet i det midterste område, ikke for højt. Når man begynder at udvide dynamikken og spændvidden, bliver det sværere på grund af belastningen på embouchuren. Din lærer har sikkert fortalt dig, at du ikke skal puste kinderne ud, når du spiller, fordi det strækker embouchuren, og du har mindre kontrol. Når du puster kinderne op og trækker vejret cirkulært, sker der det samme – du mister en smule kontrol. Det er meget sværere at spille højt og højt, så start bare på en mellemtone, mezzo piano.
Der er en forskel mellem basun og ventilinstrumenter som trompet. Det er næsten umuligt at cirkulære åndedræt og tunge på samme tid, fordi tilføjelsen af tungen kommer i vejen for en glidende overgang fra den ene type åndedræt til den anden. Hvis du slurrer på et ventilinstrument, kan du cirkulært trække vejret, mens du skifter tone, men på basun er vi ofte afhængige af legatotungen for at simulere slurring. Cirkelånding, mens man skifter tone på basun, giver en masse glissandoer. Det er nemmest at trække vejret, mens du går nedad i en skala-passage, da din embouchure slapper af. Prøv denne øvelse, cirkulær vejrtrækning ved stjernen, og når du mestrer den, kan du finde på dine egne, mere avancerede øvelser:
Gentag den for evigt!
The Case of Rafael Mendez
Rafael Mendez, den store mexicanske trompetvirtuos, transskriberede Paganinis “Moto Perpetuo” til trompet (den var oprindeligt skrevet for violin). Denne virtuose opvisning er seks eller syv minutter lang med konstante, hurtige sekstendedelsnoter. Der findes en optagelse af ham, hvor han spiller den uden at stoppe. Historien kan være apokryfe, men tilsyneladende brugte han cirkulær vejrtrækning. Han er den eneste person, jeg kender til, der kunne cirkulære åndedræt, mens han tungede. Winton Marsalis har udgivet en cd med titlen Carnaval, hvor han spiller Moto Perpetuo. Jeg mener, at han også cirkulær åndedræt, men at han slører sekstendentnoterne.
Andre overvejelser
Du er nødt til at cirkulær åndedræt mere, end du ville gøre, hvis du trak vejret regelmæssigt, og du kan sandsynligvis ikke spille en hel frase på ét cirkulært åndedræt. Du kan få en lille smule ind, nok til at gå en takt eller to, men det er ikke det samme som at fylde luft på. Du er nødt til at planlægge på forhånd og tage en lille smule, før du virkelig har brug for det, for det er meget sværere, når du er ved at løbe tør for luft.
Den sniftende lyd fra et cirkulært åndedræt kan være distraherende. Hvis du spiller noget som den lave messingkoral i sidste sats af Tjajkovskijs symfoni nr. 6 (du behøver ikke at cirkulere her, men lad os antage, at du af en eller anden grund gør det), ville det være et dårligt sted at cirkulere, fordi dit publikum ville høre snifning midt i tonen. Der er ingen andre i orkestret, der spiller, og dynamikken går ned til “ppppppp”. Du skal være forsigtig, når du spiller meget blødt.
Der er noget cirkulær vejrtrækning på min cd, Euphonic Bach. Jeg bruger den i cellosuite nr. 5, i nogle dele af suite nr. 1 og i partitaen for fløjte. Der er et par steder i den femte suite, hvor åndedrættet er ret støjende!
Mens det hovedsageligt bruges som en gimmick, har cirkulær åndedræt nogle praktiske anvendelser. Alle kan lære at gøre det. Arbejd på at implementere cirkulær vejrtrækning i dit eget spil, og du vil utvivlsomt finde mange interessante anvendelser for den.
Relaterede websteder
Kevin Thompsons websted
Kevins cd: Euphonic Bach
Winton’s CD: Carnaval (på Amazon.com)
Om Kevin
Kevin Thompson lever et travlt liv som professionel basun- og euphoniumspiller: han var tidligere chef for basunsektionen i Malaysian Philharmonic Orchestra og er en internationalt anerkendt euphoniumsolist.