Miles Davis’ professionelle karriere strækker sig over 50 år, hvor han var på toppen af næsten alle vigtige nyskabelser inden for jazzen. Miles Davis imponerede med sine præstationer, indspilninger og også med sit valg af sidemen. Selv om du ikke er guitarist, kan du ved at studere Miles Davis’ linjer tage dine jazzguitarsoloer og din kreativitet til det næste niveau.
Miles begyndte at spille trompet, da han var 13 år og havde sin første professionelle koncert, da han var 17 år. Han var 19 år, da han spillede i Charlie Parkers band, og som 23-årig lavede han sit første indflydelsesrige album som bandleder, Birth of the Cool. En liste over følgende indflydelsesrige albums er simpelthen for stor til at blive produceret her.
At blive udvalgt til at spille i et Miles Davis-band var som at få en dosis steroider i sin musikalske karriere. Listen over guitarister, der har spillet med ham, taler for sig selv: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin og Robben Ford.
Anbefales at lytte: Kind of Blue
THE JAZZ GUITAR CHORD DICTIONARY (FREE eBOOK)
Download nu og lær 244 akkordformer!
Miles Davis – So What
Her er temaet for So What, fra Miles Davis’ album Kind of Blue.
Denne første uindspillede Miles Davis-session fra 1959 er et sandt mesterværk. Det var den vigtigste optagelse af det, der blev til modal jazz, en musik fri for faste harmonier og former.
Hvis Kind of Blue ikke er en del af din samling endnu, så tøv ikke og køb det, det er det bedst sælgende jazzalbum nogensinde.
“Det stærke ved Kind of Blue er rummet og informationen. Der er en masse luft på den plade i den forstand, at man ikke føler sig overbelastet, og man kan tage hver eneste tone ind. Man føler sig ikke konfronteret med musikken. Man føler sig som om man er blevet inviteret ind i noget helt særligt.” -David Fricke
Bandet i sig selv er ekstraordinært (et bevis på Miles Davis’ mesterlige castingfærdigheder) med John Coltrane og Julian “Cannonball” Adderley på saxofoner, Bill Evans på klaver og den fremragende rytmeenhed bestående af Paul Chambers på bas og Jimmy Cobb på trommer.
So What er baseret på den d-dorianske tone:
Selve kompositionen veksler mellem d-mol og e-mol. De akkorder, der anvendes, er quartal voicings, et harmonisk virkemiddel, der blev berømt af Miles’ pianist Bill Evans.
Strukturen i So What ser således ud: 2x 8 takter d-mol, 1x 8 takter e-mol og 1x 8 takter d-mol.
Miles Davis – Autumn Leaves
Her er de første 16 takter af Miles Davis’ solo på Autumn Leaves (1958).
Miles Davis bruger enkle melodiske fraser i sin solo, alle i Bb-dur skalaen, undtagen på Gm6 i takt 7 og 15, hvor han skifter til Bb lydisk (=G dorisk) og fremhæver det naturlige 6.
“Miles var jazzens Picasso. Han vidste virkelig, hvordan han skulle bruge rummet ligesom en maler.” -Quincy Jones
Bemærk hans brug af voice leading (styretone-noterne er omkranset med blåt):
- I de første 8 takter starter Miles på D (9’eren i Cm7), som bliver til 3’eren i Bbmaj7 og går til C (b3 i Am7b5).
- I takt 9 til 16 starter han på F (11 i Cm7), der går til D (3 i Bbmaj7), til C (b3 i Am7b5), til A (5 i D7) og til sidst til G (1 i Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Dette ii V I lick i Bb bruger typiske Miles-teknikker, mens det snor sig gennem de underliggende akkordskift.
Se de voice leading-teknikker, som Miles bruger:
- Bemærk b9-dropet i første takt (fra Eb ned til D), som er karakteristisk for Miles’ spil.
- Brugen af B (#11) til at starte anden takt, hvilket giver mulighed for en opløsning på et halvt trin af C’et i det sidste slag i første takt.
- Den Eb-D-bevægelse (b7 til 3.), der forbinder de to sidste takter.
 
II V I Lick 2
Den næste linje har en typisk form, som man hører i mange af Miles’ improviserede soloer:
- Licket bevæger sig en oktav ned fra D til Eb i den første takt,
- Derpå tilbage op til det samme D midtvejs i anden takt,
- Hvorpå den samme op- og nedbevægelse gentages en gang mere for at afslutte linjen.
 
II V I Lick 3
Her er et typisk bebop lick, der stammer fra Miles Davis’ solo på Move, den første sang på Birth of the Cool.
Licket starter på D-dorisk i den første takt, går over til en Am-frase på G7, til en Dm-frase på Cmaj7, hvilket forsinker opløsningen.
 
II V I Lick 4
Dette lick på en kort II V i c-mol stammer fra Miles’ solo på On Green Dolphin Street.
Bemærk spøgelsesnoterne i takt 2, der giver nogle interessante fraseringer, som du kan tage ud og bruge, når du øver skalaer og arpeggier.
 
II V I Lick 5
Dette lick på en serie af II Vs, der går til Fmaj7, er fra en Miles Davis-solo på Boplicity.
Miles Davis – Major Licks
Major Lick 1
Dette lick over Ebmaj7 er fra Miles’ solo på On Green Dolphin Street og kredser om et Ebmaj9 arpeggio:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Her er et Dm7 lick, der bruger et par kromatiske toner (A# nederste nabo og C#), der antyder D melodisk mol for at opbygge spænding i løbet af sætningen.
Her er to tilgange, som Miles kunne lide at bruge i sine ideer til soloer med mindre 7. akkorder:
- Brug af C-triaden til at skitsere b7-9-11-intervallerne over Dm7.
- Linjen, der slutter på 6’eren (B).
 
Minor Lick 2
I dette Dm7-lick, bruger du kun tonerne fra D-dorisk mode til at skabe denne slangeformede linje over den underliggende akkord.
Bemærk de tre 4-notegrupper i takt 2 og 3. Disse tre grupper er alle klassiske Miles-mini-licks, som det er værd at udforske nærmere:
- 4 på hinanden følgende skala-toner
- 1-6-7-1
- 2-4-3-2
 
Minor Lick 3
Dette minor lick er fra Miles’ solo på Milestones og er bygget op omkring en Gm7 arpeggio:
 
Minor Lick 4
Sådan enkelt, men effektive lick er også fra Milestones og bruger den samme Gm7 arpeggio.