Sen Qing (1895-1911)Rediger
Forskere er nu enige om, at den moderne kinesiske litteratur ikke pludselig brød ud med den nye kulturbevægelse (1917-23). I stedet sporer de dens oprindelse tilbage til i hvert fald den sene Qing-periode (1895-1911). Den sene Qing-periode var en periode med intellektuel gæring, der blev udløst af en følelse af national krise. Intellektuelle begyndte at søge løsninger på Kinas problemer uden for landets egen tradition. De oversatte værker af vestlige udsagnsværker og litteratur, som betagede læserne med nye idéer og åbnede vinduer til nye eksotiske kulturer. De mest fremtrædende var oversættelserne af Yan Fu (嚴復) (1864-1921) og Lin Shu (林紓) (1852-1924). I dette klima opstod der et boom i forfatterskabet af skønlitteratur, især efter afskaffelsen af tjenestemandseksamen i 1905, da litteraterne kæmpede for at udfylde nye sociale og kulturelle roller for sig selv. Stilistisk set viser denne fiktion tegn på både den kinesiske romantradition og vestlige fortællemåder. Hvad angår emnet, er den påfaldende optaget af det moderne: sociale problemer, historiske omvæltninger, ændrede etiske værdier osv. I den forstand er den sene Qing-fiktion moderne. Vigtige romanforfattere fra perioden omfatter Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) og Zeng Pu (曾樸) (1872-1935).
I slutningen af Qing var der også en “revolution i poesien” (詩界革命), som fremmede eksperimentering med nye former og inddragelse af nye sproglige registre. Poesiscenen var dog stadig domineret af tilhængerne af Tongguang-skolen (opkaldt efter Tongzhi- og Guangxu-regeringerne under Qing), hvis ledere – Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) og Shen Zengzhi (沈曾植) – fremmede en Song-stil i stil med Huang Tingjians stil. Disse digtere ville blive genstand for foragt fra nykulturalister som Hu Shih, der så deres arbejde som overdrevent hentydningsfuldt, kunstigt og afskåret fra den moderne virkelighed.
I dramaet opstod der i slutningen af Qing det nye “civiliserede drama” (文明戲), en hybrid af kinesisk operadrama med taledrama i vestlig stil. Pekingopera og “reformeret Pekingopera” var også populære på den tid.
Republikansk æra (1912-49)Rediger
Den litterære scene i de første par år før Qing’s sammenbrud i 1911 var domineret af populære kærlighedshistorier, nogle skrevet på det klassiske sprog og andre på folkemunde. Denne underholdningsfiktion ville senere blive betegnet som “mandarinænder og sommerfugle”-fiktion af nykulturalister, som foragtede dens mangel på socialt engagement. Gennem en stor del af den republikanske æra ville Butterfly-fiktionen nå ud til langt flere læsere end dens “progressive” modstykke.
I løbet af den nye kulturbevægelse (1917-23) fortrængte det folkelige sprog stort set det klassiske inden for alle områder af litteratur og skrivning. De litterære reformatorer Hu Shih (1891-1962) og Chen Duxiu (1880-1942) erklærede det klassiske sprog for “dødt” og promoverede det levende folkesprog i stedet for det. Hu Shih sagde engang: “Et dødt sprog kan aldrig frembringe en levende litteratur”. Hvad angår litterær praksis, siges Lu Xun (1881-1936) normalt at være den første store stilist i den nye folkesproglige prosa, som Hu Shih og Chen Duxiu fremmede. En anden kvindelig forfatter, der med forskeren Nicole Huangs ord “vedholdende eksperimenterede med nyt litterært sprog”, er Eileen Chang.
Og selv om det ofte siges, at de havde mindre succes end deres modstykker inden for skønlitteratur, eksperimenterede digtere også med folkemunde i nye poetiske former, såsom frit vers og sonetten. Da der ikke var nogen tradition for at skrive digte på folkemunde, var disse eksperimenter mere radikale end eksperimenterne inden for skønlitteratur og blev også mindre let accepteret af det læsende publikum. Den moderne poesi blomstrede især i 1930’erne hos digtere som Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu, Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo og Ge Xiao (葛蕭). Andre digtere, selv blandt de radikale fra Fjerde maj (f.eks. Yu Dafu), fortsatte med at skrive digte i klassiske stilarter.
Fjerde maj-radikalismen, kombineret med ændringer i uddannelsessystemet, gjorde det muligt for en stor gruppe kvindelige forfattere at opstå. Selv om der havde været kvindelige forfattere i den sene kejsertid og i den sene Qing-periode, havde de været få i antal. Disse forfattere behandlede generelt indenlandske emner som forholdet mellem kønnene, familie, venskab og krig, Eileen Changs forfatterskab bruger den moderne lejligheds særlige rumlige karakteristika som afgørende for opbygningen af en vision af livet i krigstid. Men de var revolutionerende ved at give direkte udtryk for den kvindelige subjektivitet. Ding Lings fortælling Miss Sophias dagbog eksponerer den kvindelige dagbogsførers tanker og følelser i al deres kompleksitet.
I 1920’erne og 1930’erne opstod det talte drama. De mest fremtrædende blandt datidens dramatikere er Ouyang Yuqian, Hong Shen, Tian Han og Cao Yu. Mere populær end dette drama i vestlig stil var dog Peking-operaen, der blev løftet til nye kunstneriske højder af folk som Mei Lanfang.
I slutningen af 1920’erne og 1930’erne opstod der mange litterære tidsskrifter og foreninger, der gik ind for forskellige kunstneriske teorier. Blandt periodens store forfattere var Guo Moruo (1892-1978), digter, historiker, essayist og kritiker; Mao Dun (1896-1981), den første af de romanforfattere, der kom ud af Ligaen af venstreorienterede forfattere, og hvis værker afspejlede den revolutionære kamp og desillusionering i slutningen af 1920’erne; satirikeren og romanforfatteren Lao She (1899-1966); og Ba Jin (1904-2005), en romanforfatter, hvis værker var påvirket af Ivan Turgenev og andre russiske forfattere. I 1930’erne udgav Ba Jin en trilogi, der skildrede den moderne ungdoms kamp mod det konfucianske familiesystems ældgamle dominans. Der foretages ofte en sammenligning mellem Jia (familie), en af romanerne i trilogien, og Drømmen om det røde kammer. Mange af disse forfattere blev vigtige som administratorer af den kunstneriske og litterære politik efter 1949. De fleste af de forfattere, der stadig var i live under kulturrevolutionen (1966-76), blev enten udrenset eller tvunget til at underkaste sig offentlig ydmygelse.
Den Liga af venstreorienterede forfattere, der blev grundlagt i 1930, omfattede Lu Xun blandt sine ledere. I 1932 havde den overtaget den sovjetiske doktrin om socialistisk realisme; det vil sige, at den insisterede på, at kunsten skulle koncentrere sig om nutidige begivenheder på en realistisk måde, afsløre det ikke-socialistiske samfunds dårligdomme og fremme en glorværdig fremtid under kommunismen.
Andre litteraturstile var i modstrid med den højpolitiske litteratur, der blev fremmet af Ligaen. “De nye sensationister” (新感覺派) – en gruppe forfattere med base i Shanghai, som i varierende grad var påvirket af vestlig og japansk modernisme – skrev skønlitteratur, der var mere optaget af det ubevidste og æstetik end af politik eller sociale problemer. De vigtigste blandt disse forfattere var Mu Shiying, Liu Na’ou (劉吶鷗) og Shi Zhecun. Andre forfattere, bl.a. Shen Congwen og Fei Ming (廢名), gjorde indsigelse mod litteraturens utilitaristiske rolle ved at skrive lyriske, næsten nostalgiske skildringer af landskabet. Lin Yutang, der havde studeret på Harvard og i Leipzig, introducerede begrebet youmo (humor), som han brugte i en skarp kritik af Kinas politiske og kulturelle situation, inden han rejste til USA.
Kinas Kommunistiske Parti havde efter Den Lange March etableret en base i Yan’an. Forbundets litterære idealer blev forenklet og håndhævet over for forfattere og “kulturarbejdere”. I 1942 holdt Mao Zedong en række foredrag kaldet “Talks at the Yan’an Forum on Art and Literature”, som klart gjorde litteraturen underordnet politik via Yan’an Rectification Movement. Dette dokument skulle blive den nationale retningslinje for kultur efter oprettelsen af Folkerepublikken Kina.
Maoistisk æra (1949-76)Rediger
Når kommunisterne kom til magten i 1949, nationaliserede de gradvist forlagsbranchen, centraliserede bogdistributionssystemet og bragte forfattere under institutionel kontrol gennem Forfatterforeningen. Der blev indført et system med streng censur med Maos “Yan’an-samtaler” som ledende kraft. Periodiske litterære kampagner var rettet mod personer som Hu Shih og andre personer fra den nye kulturperiode, især Hu Feng, en protegé af Lu Xun, der sammen med sin kone Mei Zhi ikke var på partiets linje i litteraturspørgsmål. Den socialistiske realisme blev den ensartede stil, og mange sovjetiske værker blev oversat. Den evne til at lave satire og afsløre det moderne samfunds dårligdomme, som havde gjort forfattere nyttige for Kinas kommunistiske parti før dets magtovertagelse, blev ikke længere hilst velkommen. Partiets kulturledere som Zhou Yang brugte Maos opfordring til at få litteraturen til at “tjene folket” til at gå til angreb på “småborgerlig idealisme” og “humanisme”. Denne konflikt kom til sin spids under de hundrede blomster-kampagnen (1956-57). Mao Zedong opfordrede i første omgang forfattere til at udtale sig om problemerne i det nye samfund. Efter at have taget ved lære af anti-Hu Feng-kampagnen var de tilbageholdende, men derefter henledte en strøm af avisartikler, film og litterære værker opmærksomheden på problemer som bureaukratisme og autoritarisme inden for partiets rækker. Maos anti-højrefløjsbevægelse, der var chokeret over utilfredsheden, satte et stort antal intellektuelle under såkaldt “tankereform” eller sendte dem i arbejdslejre. På tidspunktet for Det Store Spring Fremad (1957-59) øgede regeringen sin insisteren på brugen af socialistisk realisme og kombinerede med den såkaldt revolutionær realisme og revolutionær romantik.
Trods den litterære kontrol og strengheden med hensyn til at begrænse emnerne til det moderne Kina og revolutionens herligheder producerede forfatterne meget læste romaner med energi og engagement. Som eksempler på denne nye socialistiske litteratur kan nævnes Bygmesteren (Chuangye Shi 創業史) af Liu Qing 柳青, Ungdomssangen (Qing Chun Zhi Ge 青春之歌) af Yang Mo, Spor i den snedækkede skov (Lin Hai Xue Yuan 林海雪原) af Qu Bo, Keep the Red Flag Flying (Hong Qi Pu 紅旗譜) af Liang Bin 梁斌, The Red Sun (Hong Ri 紅日) af Wu Qiang 吳強, og Red Crag af Luo Guangbin 羅廣斌 og Yang Yiyan (楊益言).
Under kulturrevolutionen (1966-1976) ledede Maos kone, Jiang Qing, kampagnen mod den “feudale” og “borgerlige” kultur. De eneste tilladte sceneopsætninger var hendes “Otte modeloperaer”, som kombinerede traditionelle og vestlige former, mens der blev givet stor fanfare til politisk ortodokse film og heroiske romaner, som f.eks. af Hao Ran (浩然). Perioden er længe blevet betragtet som en kulturel ødemark, men nogle mener nu, at de førende værker har en energi, som stadig er interessant.
Mao Zedong selv er en stor digter. Hans mest berømte digte er:
-
- Changsha 沁园春-长沙1925
- Dobbelt niende festival 采桑子-重阳 1929
- Lang march 七律-长征 1935
- Sne 沁园春-雪 1936
- Folkebefrielseshæren besatte Nanjing 七律-人民解放军占领南京 1949
- Svømning 水调歌头-游泳 1956
- Ode til blommeblomsten 卜算子咏梅 1961
Åbning og reform (1978-1989)Rediger
Anholdelsen af Jiang Qing og de andre medlemmer af Firebanden i 1976, og især de reformer, der blev iværksat på den 11. nationale partikongres’ centralkomités tredje plenum i december 1978, fik forfatterne til at tage pennen op igen. En stor del af litteraturen i det, der skulle kaldes den “nye æra” (新時期), diskuterede det alvorlige magtmisbrug, der havde fundet sted på både nationalt og lokalt plan under kulturrevolutionen. Forfatterne fordømte spild af tid og talent i løbet af dette årti og beklagede misbrug, der havde holdt Kina tilbage. Denne litteratur, der ofte kaldes “ar-litteratur” eller “de såredes litteratur”, diskuterede de udsendte unges oplevelser med stor, men ikke fuldstændig åbenhjertighed og gav udtryk for foruroligende synspunkter om partiet og det politiske system. Disse forfattere, der var stærkt patriotiske, skrev kynisk om den politiske ledelse, der gav anledning til kulturrevolutionens ekstreme kaos og uorden. Mange af disse temaer og holdninger blev også fundet i den femte generations film af instruktører, der blev uddannet efter 1978, hvoraf mange var baseret på offentliggjorte romaner og noveller. Nogle af disse fiktioner og film udvidede skylden til at gælde hele ledergenerationen og selve det politiske system. De politiske myndigheder stod over for et alvorligt problem: hvordan kunne de opmuntre forfattere til at kritisere og miskreditere kulturrevolutionens misbrug uden at tillade, at kritikken gik ud over det, de anså for tolerabelt.
I løbet af denne periode steg antallet af litterære tidsskrifter kraftigt, og mange fra før kulturrevolutionen blev genoplivet. Poesien ændrede sig også i form og indhold. Fire “tågede digtere”, Bei Dao, Gu Cheng, Duo Duo og Yang Lian udtrykte sig i bevidst obskure vers, som afspejlede en subjektiv realisme snarere end den realisme af den slags, der blev fremmet under kulturrevolutionen. Der var en særlig interesse for udenlandske værker. Nyere udenlandsk litteratur blev oversat, ofte uden at man nøje overvejede, om den var interessant for den kinesiske læser. Litterære tidsskrifter, der specialiserede sig i oversættelser af udenlandske noveller, blev meget populære, især blandt de unge.
Disse ledere i regeringen og i litterære og kunstneriske kredse frygtede, at forandringerne gik for hurtigt. Den første reaktion kom i 1980 med opfordringer til at bekæmpe “borgerlig liberalisme”, en kampagne, som blev gentaget i 1981. Disse to vanskelige perioder blev efterfulgt af kampagnen mod åndelig forurening i slutningen af 1983.
På samme tid var forfatterne fortsat mere frie til at skrive i utraditionelle stilarter og behandle følsomme emner. Der blomstrede en litterær eksperimenterende ånd i anden halvdel af 1980’erne. Fiktionsforfattere som Wang Meng (王蒙), Zhang Xinxin (張辛欣) og Zong Pu (宗璞) og dramatikere som Gao Xingjian (高行健) eksperimenterede med modernistiske sprog- og fortællemåder. En anden gruppe forfattere – som kollektivt siges at udgøre Roots-bevægelsen (尋根) – herunder Han Shaogong (韓少功), Mo Yan, Ah Cheng (阿城) og Jia Pingwa (賈平凹) forsøgte at genskabe forbindelsen mellem litteraturen og kulturen og de kinesiske traditioner, som et århundrede med modernisering og kulturel og politisk ikonoklasme havde afskåret dem fra. Andre forfattere (f.eks. Yu Hua (余華), Ge Fei (格非), Su Tong (蘇童) eksperimenterede med en mere avantgardistisk (先鋒) skrivemåde, der var dristig i form og sprog og viste et fuldstændigt tab af troen på idealer af enhver art.
Post-Tiananmen (1989-nutid)Rediger
I kølvandet på Tiananmen-massakren i 1989 og med intensiveringen af markedsreformerne blev litteraturen og kulturen mere og mere kommerciel og eskapistisk. Wang Shuo (王朔), den såkaldte “hooligan”-forfatter (痞子), er den mest åbenlyse manifestation af dette kommercielle skift, selv om hans fiktion ikke er uden seriøse hensigter. Nogle forfattere, f.eks. Yan Lianke 閻連科, tager fortsat litteraturens rolle i afsløringen af sociale problemer alvorligt; hans roman Dreams of Ding Village (丁莊夢) omhandler hiv/aids-ofrenes situation. Ligesom i fjerde maj-bevægelsen trådte kvindelige forfattere frem i forgrunden. Mange af dem, såsom Chen Ran (陳然), Wei Hui (衛慧), Wang Anyi (王安憶) og Hong Ying (虹影), udforsker den kvindelige subjektivitet i et samfund under radikal forandring. Neorealisme er en anden vigtig strømning i fiktionen efter Tiananmen, f.eks. i Liu Hengs (劉恆), Chi Li (池莉), Fang Fang (方方), He Dun (何頓) og Zhu Wen (朱文)
Ifølge Martin Woesler omfatter tendenserne i den kinesiske samtidslitteratur bl.a: ‘kultlitteratur’ med Guo Jingming (郭敬明), 悲傷逆流成河 Cry me a sad river, vagabondlitteratur med Xu Zechen (徐則臣), 跑步穿過中關村 Running Through Beijing, Liu Zhenyun (劉震雲), 我叫劉躍 Pickpockets, undergrundslitteratur Mian Mian (棉棉), 聲名狼藉 Panda Sex, “længsel efter noget”-litteratur, delt i historiserende litteratur med Yu Dan 于丹, 《論語》心得 Confucius i dit hjerte, Yi Zhongtian (易中天) og i tibetansk litteratur med Alai, litteratur om megabyer, kvindelitteratur med Bi Shumin (畢淑敏), 女兒拳 kvindeboksning, 女心理師 Den kvindelige psykolog, mesterfortællinger af fortællere som Mo Yan 莫言 med 生死疲勞 Life and Death are Wearing me out. Skæv socialkritik er også en populær form, f.eks. Han Hans (韓寒) roman 他的國 Hans land (2009), som er skrevet i en surrealistisk stil, der er i opposition til den ukritiske mainstream, men som lå på 1. pladsen på den kinesiske bestsellerliste for 2009. Et andet eksempel er Yan Ge’s roman 我們家 Family of Joy (2013), som er skrevet på Sichuanesisk og vandt Chinese Media Group New Talent Award i 2013.
Den kinesisksprogede litteratur blomstrer også i diasporaen – i Sydøstasien, USA og Europa. Kina er den største udgiver af bøger, magasiner og aviser i verden. Alene inden for bogudgivelser blev der i 2005 udgivet ca. 128 800 nye bogtitler ifølge General Administration of Press and Publication (den generelle administration for presse og publikationer). Der findes mere end 600 litterære tidsskrifter i hele landet. Gao Xingjian, der bor i Frankrig, men fortsat skriver primært på kinesisk, blev den første kinesiske forfatter til at modtage Nobelprisen for litteratur i 2000. I 2012 modtog Mo Yan også Nobelprisen i litteratur. I 2015 blev børnebogsforfatteren Cao Wenxuan tildelt H.C. Andersen-prisen, som den første kinesiske forfatter til at vinde den højeste internationale børnebogspris (selv om flere kinesiske forfattere tidligere havde været nomineret).
Online-litteraturRediger
I det nye årtusind spiller online-litteraturen i Kina en langt vigtigere rolle end i USA og resten af verden. De fleste bøger er tilgængelige online, hvor de mest populære romaner finder millioner af læsere. De koster i gennemsnit 2 CNY eller ca. en tiendedel af den gennemsnitlige pris for en trykt bog.
Shanda Literature Ltd. er et online-forlag, som hævder at udgive 8.000 kinesiske litterære værker dagligt.
BogmarkedetRediger
Kina køber mange udenlandske bogrettigheder; næsten 16 millioner eksemplarer af den sjette bog i Harry Potter-serien er blevet solgt i kinesisk oversættelse. Som China Book Review rapporterede, gik rettighederne til 9.328 udenlandske titler – herunder mange børnebøger – til Kina i 2007. Kina blev nomineret som æresgæst på bogmessen i Frankfurt i 2009.
Bogmarkedet i Kina bestiller traditionelt bøger under bogmesser, fordi landet mangler et nationalt bogbestillingssystem. I 2006 blev der solgt 6,8 millioner titler, eksklusive et ukendt antal forbudte titler, piratkopier og undergrundsforlagsfabrikker. Syv procent af alle forlag er placeret i Shanghai. Da branchen mangler et nationalt distributionssystem, kan mange titler fra forlag i provinserne kun findes der.
De centrale forlag, der tilhører ministerier eller (andre) statslige institutioner, har deres hovedsæde i Beijing (40 procent af alle forlag). De fleste regionale forlag ligger i provinsernes hovedstæder. Universiteterne har også tilknyttede trykkerier. Private udgivelser tolereres. Der blev udgivet 220.000 bøger i 2005. Blandt 579 forlag – næsten fem gange så mange som for 30 år siden – er 225 under tilsyn af ministerier, kommissioner eller hæren; 348 er kontrolleret af agenturer; og seks er endnu mere uafhængige. På den anden side indbringer 100.000 private boghandlere halvdelen af bogindustriens indtægter.
Kinas statsstyrede General Administration of Press and Publication (新聞出版總署) screener al kinesisk litteratur, der er beregnet til at blive solgt på det åbne marked. GAPP har juridisk beføjelse til at screene, censurere og forbyde enhver trykt, elektronisk eller internetpublikation i Kina. Da alle udgivere i Kina skal have en licens fra GAPP, har dette organ også beføjelse til at nægte folk retten til at udgive og til helt at lukke enhver udgiver, der ikke følger dets diktater. Som følge heraf siges det, at forholdet mellem officielle og uautoriserede bøger er 2:3. Ifølge en rapport i ZonaEuropa findes der mere end 4.000 underjordiske forlagsfabrikker rundt om i Kina. Den kinesiske regering fortsætter med at afholde offentlige bogbrændinger af ikke-godkendt, men populær litteratur om “åndelig forurening”, selv om kritikere hævder, at dette fokus på individuelle titler kun bidrager til at øge bogsalget. Mange kinesiske forfattere af den nye generation, der har været genstand for regeringens opmærksomhed, er blevet genudgivet på engelsk og har haft succes på de vestlige litterære markeder, nemlig Wei Hui’s Shanghai Baby, Anchee Min’s kontroversielle erindringsbog Red Azalea, Time Magazine’s bogforbudte forsidepige Chun Sue’s Beijing Doll og Mian Mian’s Candy. Online bestselleren Ghost Blows Out the Light måtte omskrives for at fjerne referencer til det overnaturlige, før den kunne udgives i trykt form.