I et nyligt indlæg: En plan for opbygning af dit repertoire, skitserede jeg nogle ideer til at tænke over, mens du skaber et repertoire af melodier. Begreber som hvordan man lærer, lytter til og hvordan man nærmer sig den store amerikanske sangbog, når du forbereder dig på at opbygge dit eget repertoire.
Det virkelige arbejde begynder imidlertid, når du går ind i øvelokalet og begynder at lære disse melodier en efter en. Som jeg nævnte i det foregående indlæg, behøver du ikke at starte forfra hver gang du lærer en ny melodi. Mange af de sange, der er standarder, er relateret på en eller anden måde, hvad enten det er en lignende harmonisk progression, form eller melodisk konstruktion.
I denne artikel vil jeg uddybe ideerne om form og harmonisk konstruktion og deres brug i standardjazzrepertoiret.
Syn på formen
Mange jazzstandarder er skrevet inden for de samme almindelige former: 12 bar blues, 32 bar AABA og 32 bar ABAC. Hvis du forstår opbygningen af disse former og kan høre de forskellige sektioner, vil dit arbejde med at lære alle disse melodier blive betydeligt lettere.
AABA
En af de mest almindelige former for jazzstandarder er 32 takters AABA-formatet, 8 takters A-sektioner og en 8 takters bro. Et umiddelbart genkendeligt eksempel på denne form er akkordprogressionen rytmeændringer:
Nogle andre almindelige 32-takters melodier i AABA er:
Nogle andre almindelige 32-takters melodier i AABA er: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, osv.
ABAC
Den anden almindelige form, som du vil støde på, når du opbygger dit repertoire, er den 32 takter lange ABAC-form, igen 8 takters sektioner, men her er det andet B ændret en smule, så det bliver et C. Et godt eksempel på denne form er melodien There Will Never Be Another You:
Nogle andre 32 takters melodier i ABAC er:
Som andre 32 takters melodier i ABAC er: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Harmoniske progressioner
ii-V7’er og turnarounds (iii-VI-ii-V7)
I enhver standard, som du vil støde på, vil der med sjældne undtagelser altid være en ii-V7 eller turnaround på et eller andet tidspunkt i akkordforløbet. Hvis du er i stand til straks at genkende denne progression, uanset om det er i tonearten eller en anden toneart, vil du kunne regne progressionerne til utallige standarder ud og beholde dem meget hurtigere.
Melodier, der begynder på usædvanlige akkorder
Et andet aspekt af harmoniske progressioner, der vil hjælpe dig med hurtigt at opbygge et repertoire, er at se på melodiens første akkord. Mange standarder begynder på I-akkorden eller en ii-V7 i tonikaen, men nogle gør ikke, og det er værd at vide, hvilke det er.
Få melodier i standardjazzrepertoiret begynder på akkorder, der ikke er relateret til I-akkorden eller endda begynder i en helt ubeslægtet toneart. Tag for eksempel Stella by Starlight. Denne melodi begynder på #iv-akkorden, E-7b5, mens melodien er i tonearten Bb. Det vil være en stor fordel at vide og høre, at Stella begynder på denne måde, såvel som andre melodier, der ikke begynder på grundtonen.
Nogle andre melodier, der også begynder på usædvanlige akkorder, er: All the Things You Are (begynder på den lille vi-akkord), Caravan (begynder på V7b9-akkorden), Just Friends (begynder på IV-akkorden), Night and Day (begynder på b VI-akkorden), What is this Thing Called Love (begynder på den halvdim.V-akkord), osv.
Reharmoniseringer
Det sidste aspekt af at se på harmoniske progressioner er at vide, hvilke standarder der er reharmoniseringer, og at kende den oprindelige melodi, som disse reharmoniseringer stammer fra. Et af de midler, som musikere i 1940’erne (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk osv.) brugte til at skabe nye harmonier, var at reharmonisere tidens populære standarder med de koncepter, som de udviklede.
Charlie Parker er berømt citeret om sin åbenbaring over melodien Cherokee i Nat Hentoff og Nat Shapiros bog Hear Me Talkin’ to Ya:
Jeg var blevet træt af de stereotype ændringer, der blev brugt hele tiden. … Jeg fandt ud af, at ved at bruge de højere intervaller i en akkord som en melodilinje og bakke dem op med passende relaterede changes kunne jeg spille det, jeg havde hørt. Jeg kom til live.
Meget af bebopsproget var bygget på eksisterende former og harmoniske progressioner. Det er vigtigt at vide, hvor dette sprog kom fra, og hvordan disse koncepter blev bygget op, og det er vigtigt at vide, hvor dette sprog kom fra, og hvordan disse koncepter blev bygget op. Ved at studere de originale former og melodier, som disse reharmoniseringer blev afledt af, bliver det meget nemmere at forstå og tilføje disse melodier til dit arsenal.
10 Key Tunes
Gennem at studere og huske ti key tunes kan du dække størstedelen af de progressioner og former, du vil støde på i hver anden melodi. Hvis du virkelig lærer disse key standards, og auralt og mentalt indprenter den harmoniske progression og form i hver melodi, vil alle andre melodier, du skal lære, være meget nemmere. Til gengæld vil den enorme liste af melodier virke meget mindre.
I sidste ende kan du få et stort udbytte af at lære enhver standard korrekt, og da mange af disse melodier er beslægtede, er der overlapning fra melodi til melodi. Denne liste med ti melodier, består af melodier, der er de mest fremtrædende og gavnlige for at skabe et alsidigt repertoire.
Blues
Den 12-takters blues er en af de mest standardiserede former i jazzen. Hvis du lærer blues i alle tonearter, vil du dække V7-lyde, ii-V’er og mindre ii-V7’er i alle tonearter. Desuden er blues den perfekte platform til at udvikle en melodisk idé gennem en simpel progression.
Charlie Parker reharmoniserede blues ved at udvikle en måde at indsætte ii-V’er i den 12-takters blues-progression på for at skabe mere harmonisk interesse. I de første otte takter bruger han ii-V7’er, der går nedad i hele trin og derefter i halve trin. Dette kaldes almindeligvis en “Bird Blues” og kan findes i melodier som Blues for Alice, Freight Train og endda de nedadgående ii-V’er i de første fire takter af Confirmation.
Rytmeændringer
Som i blues er det vigtigt for enhver seriøs improvisator at kende rytmeændringer ud og ind i alle tonearter. At være i stand til kreativt at navigere i I-VI7-ii-V7-progressionen gennem de 32 takter med rytmeændringer kræver en del arbejde, men udbyttet er enormt, fordi denne progression er til stede i næsten alle standarder. Desuden er progressionen på broen af V7-akkorder, der bevæger sig rundt i kvartcyklusen (i tonart C: E7-A7-D7-G7), yderst nyttig at kende og indbyder til muligheden for reharmonisering, som f.eks. de substitutioner, der findes i The Eternal Triangle.
Cherokee
Denne 64 takter lange AABA-melodi af Ray Noble var en standard, da Parker begyndte at eksperimentere med substitutioner over skiftene, og den fortsætter med at overleve til nutidens jam-sessions. Den vanskelige del af denne melodi ligger i dens tempo og i at navigere i de nedadgående ii-V’er på broen, som begynder et halvt trin over tonikaen.
All the Things You Are
En melodi, som enhver improvisator bør kende, og som kræver betydeligt arbejde og studier for at skabe originale og interessante idéer over. Den første akkord begynder på vi-akkorden, hvilket kræver lidt tilvænning. Ved at lære denne standard vil du også dække ii-V’er i fem tonearter.
How High the Moon
Denne melodi har en meget nyttig progression i de første fire takter: den går fra den store I-akkorden til den parallelle mol i-akkorden, og igen i de næste fire: Dur bVII-akkorden til den parallelle mol bvii-akkorden. Dette koncept bruges også i melodier som On Green Dolphin St., I’ll Remember April og endda i melodier som går fra I7- til IV7-akkorden i en blues-progression. Denne standard er også grundlaget for Bird’s reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Ofte betragtes Stella som en begyndermelodi for improvisatorer, men Stella har nogle ualmindelige progressioner, der er alt andet end nemme. Et af de vanskelige aspekter er, at melodien begynder på #iv-akkorden (E-7b5 i Bb-toneart). Det er lidt forvirrende, når man ikke starter en melodi på I-akkorden, så at starte på #iv vil kræve noget dedikeret mentalt og auditivt arbejde for at få det på plads. Stella er også et godt øvelsessted for ii-V’er i mol: den indledende takt er en ii-V i mol, og de sidste 8 takter har en række ii-V’er i mol, der går nedad i hele trin.
Indiana
Denne traditionelle melodi er nok ikke kendt af mange mennesker, men alle har sikkert hørt om dens bebop-inkarnation: Donna Lee. Før du lærer Donna Lee, så tjek Back Home Again in Indiana, så vil progressionen blive meget klarere.
Whispering
Lige melodien Indiana er Whispering endnu en traditionel melodi, der er mere kendt for sin reharmonisering af Dizzy Gillespie: Groovin’ High. I de første fire takter bevæger progressionen sig fra I-akkorden til VII7-akkorden, som man ikke støder på så ofte. At få denne melodi ned er et godt indledende skridt til at lære Groovin’ High.
Lover
Lover er en god øvelse for en progression, der går kromatisk nedad. Originalen bevæger sig grundledsmæssigt nedad med et halvt trin, og bebop-reharmoniseringen bevæger sig kromatisk nedad med ii-V7’er. Ved at lære denne melodi vil du næsten dække ii-V i alle tonearter og
Sweet Georgia Brown
Denne standard, der er 64 takter lang, fokuserer på at gå rundt i cyklusen med V7-akkorder. Den starter på den dominerende VI-akkord og bevæger sig rundt i cyklusen, indtil den når tonikaen. Den svære del her er tempoet og at have sprog over V7-akkorder i længere perioder. Nogle andre melodier, der er skrevet over changes til Sweet Georgia Brown, er Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford og Kenny Dorham’s Windmill.
Start med en
Lære standarder, ligesom at transskribere soloer, er svært og langsomt i starten, men når du først er kommet over din første, bliver det lettere for hver gang. Mange gange forsøger vi at tage fat på svære melodier eller for mange melodier på én gang, før vi har styr på det grundlæggende. Start med blues og enklere melodier, og opbyg dit repertoire derfra en standard ad gangen.
Disse ti standarder er blot begyndelsen til at opbygge et solidt repertoire af melodier. Listen ovenfor dækker ikke alle harmoniske progressioner, som du vil støde på, men vil give dig et solidt fundament til at navigere i de fleste melodier derude.
Husk, at din indlæringsmetode er nøglen her til internalisering og fremgang. Lyt til det -> Syng det -> Spil det. Ved at følge denne enkle proces, vil alt, hvad du lærer, automatisk blive indgroet. Efterhånden som du studerer og lærer disse ti melodier udenad og udvikler et indgående kendskab til form og harmoni, vil du have et godt grundlag for at opbygge dit jazzrepertoire.