I dag vil jeg gerne tale om en meget kraftfuld teknik til grafisk kunst og fortælle dig om de grundlæggende principper og praktiske tips. Dotwork, også kendt som stippling, er en fantastisk metode til at skabe visuelle effekter i blæktegninger.
Bemærk: Dotwork er også kendt som pointillisme. 🙂
Denne teknik er simpelthen magisk! Ved hjælp af punktkunst kan du skabe glidende værdiovergange i din tegning og lave fløjlsagtige teksturer med den højeste øjenattraktion.
Kort sagt er det eneste, du skal gøre, at efterlade prikker på papiret. Jo flere prikker du tilføjer, jo mørkere bliver området på din tegning.
Lad os tage et kig på billedet nedenfor. Det er en visuel repræsentation af forskellen på, hvordan kan se prøver af punkttegning ud, afhængigt af bredden på det værktøj, den er lavet med.
Fra venstre mod højre: prøver af punkttegning lavet med blækliner med bredder på 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0. Den sidste prøve fra den nederste række er en variation af prikker fremstillet med 0,4, 0,5 og 0,8 blækliners.
En kombination af prikker af forskellige dimensioner ser ganske imponerende ud. Dette enkle trick er også med til at forfine detaljerne i strukturen. Det er dog nødvendigt at sørge for, at dine prikker har en forudsigelig bredde og ikke er tilfældige. Med andre ord skal du kontrollere tegneprocessen og lære at tegne med dit værktøj med et lige stort tryk på papiret. Denne vane opbygges med bevidst træning.
Hvis du vil øve dig i stippling-teknikken, kan du lave visuelle grænser på et papirark (som mine cirkler ovenfor) eller downloade mit arbejdsark og fylde dem med prikker. Meget enkelt!
Til at begynde med skal du bruge en pen eller en liner med en konstant bredde (0,3 – 0,5 er helt fantastisk).
Dernæst, når du føler dig mere komfortabel, kan du prøve at opnå grundlæggende grafiske effekter som om den sidste cirkel i min tegning. Lad din prøve være mørkere på omkredsen og lysere i midten. Det ser mere volumetrisk ud, ikke? 🙂
En video til reference – her kan du se, hvordan jeg laver en illusion af dybde og volumen med yderligere lag af prikker. Meget enkelt, men overbevisende!
Som en anden øvelse kan jeg foreslå dig at øge værdien ved hjælp af forskellige liners. Som her:
Denne stribe begynder med meget små prikker lavet med en liner på 0,1 bredde, derefter fortsætter den med 0,2 liner prikker, derefter 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 og til sidst 1,0 bredde.
Hvilken slags værktøj er det bedste til at skabe prikker?
Der er ikke noget præcist svar. Personligt foretrækker jeg blækliners og kuglepenne (ikke genopfyldelige). De danner prikker af en forudsigelig bredde, og der er ingen fare for at få en lejlighedsvis dråbe blæk på tegningen – som det sker med spidser.
Jeg anbefaler ikke at bruge genopfyldelige tekniske penne (rapidografer og isografer). Stippling er en metode, der slides og sløver spidsen af værktøjet hurtigere end skraveringsteknik. Det er ikke så mærkbart, når dit værktøj er engangsværktøj, men hvis det er “evigtvarende” og ret dyrt, kan det være et problem.
Du kan også bruge spidser til at skabe prikkerier. Men det er nødvendigt at vænne sig til spidser og lære at kontrollere trykket – så får du prikker af samme og forudsigelige størrelse.
En video til din reference (her bruger jeg både en 0,5 liner og en spids)
Nyttige tips til en god stippling
- Små detaljer gør faktisk en forskel. Selv forskydningen og vridningen af papiret på dit skrivebord i forhold til din hånd påvirker karakteren af dine prikker. Det samme gælder for vinklen på dit værktøj i forhold til papiret (prøv at variere den, og du vil se det).
- Før lette berøringer med værktøjet på papiret. Hvis du anstrenger din hånd, mens du tegner, vil det ikke gøre noget godt. Hvis du skal lave store fede prikker, er det en bedre idé at tage et værktøj med en bredere spids, der laver sådanne prikker naturligt.
- Forsøg at placere dine prikker lidt kaotisk – denne tekstur føles mere naturlig. Nogle gange er det nødvendigt at holde orden og placere prikker i en jævn række, men disse tilfælde er relativt sjældne.
- Lær at lave prikker på den måde, så det ser ensartet ud, uden betydelige huller. Selvfølgelig vil ikke alle teksturer i din tegning være så faste, men færdigheden i at skabe en integreret stippling-tekstur er meget nyttig i ethvert kunstnerisk arsenal.
Som afslutning vil jeg gerne opfordre dig til at øve dig i at lave dotwork og eksperimentere med det. Jeg bruger normalt ikke denne teknik enkeltvis, men blander den med linjer og skraveringer (disse er mere ligetil, konkrete og nogle gange endda aggressive).
Punkter fungerer godt i kombination med andre tegnemetoder! Jeg bruger f.eks. dotwork når:
- nogle objekter i min tegning har en endnu subtil tekstur,
- det objekt, jeg tegner, er lyst,
- jeg vil fremhæve skyggen,
- det overordnede udseende af kunstværket har brug for en vis integritet,
- overfladen på genstanden eller stedet i min tegning er glat eller fløjlsagtig,
- der er tynde og raffinerede detaljer,
- jeg tegner noget sløret.
Dette er nogle eksempler på, hvordan jeg kombinerede skravering og prikarbejde:
En bonus til dig: Hvis du er interesseret i at øve dig i stippling, kan du downloade dette arbejdsark: 
Jeg håber, at denne guide var nyttig og informativ! Held og lykke med at øve dig i denne vidunderlige kunstteknik! 🙂
Som sædvanlig vil jeg gerne vide, om der er noget, jeg kan hjælpe dig med. Hvad er din største kamp med at mestre at tegne med blæk og liners?