Det spørgsmål, jeg får mest fra andre forfattere af børnebilledbøger, er, hvordan man skriver en børnebilledbog. Fordi det er den type bog, som de fleste børnebogsforfattere i det mindste vil begynde at skrive.
Hvorfor tror du, det er?
For efter alt at dømme synes en børnebilledbog at være den letteste bog at skrive. Men udseendet kan bedrage. Lad os se på, hvad der virkelig skal til for at skrive en børnebilledbog, og om det er så nemt, som det ser ud til…
Dette indlæg indeholder affilierede links. Hvis du klikker på et kan det resultere i en kommission til mig uden omkostninger for dig!
Den ultimative guide til, hvordan man skriver en børnebilledbog:
Hvor jeg kan fortælle dig, HVORDAN man skriver en børnebilledbog, er vi nødt til at starte med det grundlæggende.
Hvad er en billedbog?
En billedbog defineres som en bog, der indeholder illustrationer, og som især er beregnet til børn. Det betyder, at billederne sammen med ordene vil arbejde sammen om at fortælle din historie.
Og du behøver ikke at være illustrator for at skrive og udgive billedbøger. Du behøver blot at udforme en historie og bruge noter, så agenten & redaktøren kan visualisere, hvad der sker, mens de læser.
Hvad er forskellen på tavlebøger og billedbøger?
- Alder: 0-3
- Arbejde: 0-3
- Videre: Ingen-100
Dette er bøger, som vi kalder babys første bøger (selvom de egentlig burde hedde babys første tyggelegetøj!). Gudskelov gør forlagene dem holdbare for de små tyggere.
Hvis du har en historie om vuggeviser eller grundlæggende begreber, som f.eks. former eller farver, så er det måske en brætbog. På dette aldersniveau er hovedpersonen meget ung eller endda et dyr, men der er normalt ikke et plot. Baby Billy kunne f.eks. forstå kropsdele, og ordene/billederne kunne lyde “Billy’s mave”, “Billy’s tæer” osv. Det kan endda være sjove nyhedsbøger som f.eks. fingerspil og pop-ups.
Gode eksempler på tavlebøger:
- Pat the Bunny af Dorothy Kunhardt
- Dada af Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who af Nina Laden
Alle disse bøger vil bruge MEGET simpelt sprog, hvis der overhovedet er noget sprog. Hvis du ikke illustrerer din bog, skal du sørge for, at dit manuskript er illustratortungt, så redaktøren kan visualisere din bog, når han/hun læser dit manuskript.
**Varsel: Der er en forskel mellem disse og billedbøger, når det gælder markedsføring. Hvis du ønsker, at din historie skal sælges i skoler, skal du IKKE have en billedbog.
**Billedbøger
- Alder: 3-8
- Ordantal: 3-8
- (Selv om det bedste punkt i øjeblikket er 500 ord eller mindre, og nogle billedbøger kan have mindre end 100 ord eller slet ingen ord!)
Disse perler er typisk et layout på 32 sider, hvor illustrationerne er med til at fortælle historien. Hovedpersonen er i førskole eller børnehave (Men kan være et dyr), og det er normalt fortalt i 3. person. Handlingen er en enkel bue, hvor hovedpersonen selv SKAL løse et problem – uanset HVOR fristet man er til at få mor/far/den skøre onkel Larry/mor lærerhjælperton til at hjælpe personen med at løse sit problem. Lad være. Agenter og redaktører vil ikke bryde sig om det.
Disse bøger er lavet til at blive læst højt, så mor dig med ordvalget, herunder brugen af større ord. Hvis ordet hjælper historien fremad og gør den underholdende for læseren, så er det perfekt at bruge! Jo mere skørere jo bedre, efter min mening 😄
Gode eksempler på billedbøger:
- The Bad Seed af Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates af Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened af Cori Doerrfeld
Hvis du er en ikke-illustrerende forfatter (som mig), behøver du IKKE at have en illustrator for at blive udgivet. Hvis et forlag ønsker at købe din bog, finder de en illustrator til dig. Du skal blot indarbejde illustrator-noter for at hjælpe agenten/redaktøren med at forstå specifikke dele af den historie, du forsøger at fortælle.
**Varsel: Billedbøger til det ældre marked er SUPER svære at sælge. Hvis det er dit problem, skal du sørge for, at det komplekse emne, du vælger, er godt undersøgt, og at du har en fantastisk pitch, der kan fange agenter og redaktører.
Ret. Nu hvor vi ved, HVAD vi skal skrive. Vi skal lære, HVORDAN man skriver en billedbog for børn. Og det første sted at starte er med vores karakterer.
Sådan skriver du karakterer, som børnene elsker:
Den eneste måde at skabe karakterer, som børnene elsker, er ved virkelig at kende din karakter. Hvem er med i denne historie? Og endnu vigtigere, hvad vil de have?
For at lære dine karakterer at kende på et intimt niveau bør du stille dig selv fem spørgsmål. Dine svar vil forme den person, som din karakter skal være.
Hvad er deres grundlæggende oplysninger?
Og uanset hvilken slags historie du skriver, skal du have et grundlag for, hvem din karakter er. Kend svaret på disse 5 punkter:
- Alder
- Fødselsdato
- Klassetrin
- Navn
- Navn
- Køn
Hvordan ser de ud?
Det er nemmest at skrive om en person, når du ved, hvordan de ser ud. Udseendet kan også være med til at drive historien frem. Som i Jory Johns Girafproblemer har hovedpersonen problemer med sin lange hals.
Hvad er deres familiedynamik?
Jeg er den næstældste af syv børn. Hvordan jeg opfører mig, er waaaaay anderledes end hvordan min yngste søster opfører sig. Og det hele drejer sig om vores fødselsrækkefølge.
Den måde, som en persons familie er opbygget på, kan have en drastisk indflydelse på, hvordan de opfører sig i din historie. Tænk på, hvem deres forældre er, og om de alle bor sammen. Overvej at lave forskning om karakteristiske træk baseret på fødselsrækkefølge. Alt, der kan hjælpe dig til at forstå din karakter bedre.
Hvordan er deres forhold til andre? Enten i historien eller uden for den.
Jeg tog for nylig en vurdering og fandt ud af, at jeg er en “people pleaser”. Det påvirker alle mine relationer, og hvordan jeg interagerer med andre mennesker på daglig basis! Og det er også noget, som jeg bevidst skal forsøge at bremse, så jeg ikke siger ja til alt under solen.
De samme situationer gælder for vores karakterer.
De er måske ikke alle sammen people pleasers, men de interagerer alle sammen med andre. Tænk på, hvordan de er sammen med deres venner i forhold til voksne. Er der noget, der forårsager denne ændring? Sørg for, at det ringer sandt i dit manuskript.
Hvordan er deres personlighed?
Når du tænker på karakterer, som børn allerede elsker, har de fleste af dem noget til fælles. De har STORE personligheder. De kan f.eks. være stædige, egoistiske, stille, overdrevent venlige osv. alt efter, hvem de taler med.
Brug disse oplysninger til at få din figurs personlighed frem ved hjælp af dialog og handlinger i dit manuskript. Og lav yderligere research om forskellige personligheder for virkelig at sikre, at din karakter kommer til at fremstå autentisk.
For at få karakteren til at skinne igennem skal du fokusere på at vise og ikke fortælle.
Nogle gange bliver vi så opslugt af ordene og handlingen, at vi glemmer, at vores karakterer er mennesker. I stedet fungerer de som stand-ins eller rekvisitter i stedet for de mennesker, som vi havde tænkt os, at de skulle være. (Til vores forsvar: Det er sværere at skrive billedbøger, end det ser ud til!)
Nu da du ved, hvem din historie handler om, skal du sørge for at inkorporere deres personlighed i hele bogen. Vigtige områder til at vise dette:
- Aktion: De typer af ting, de gør, og den måde, de gør dem på
- Dialog: Hvad de siger, hvis de siger noget
- Monolog: Hvordan de tænker og bearbejder det problem, de står over for
Det er meget nemt i vores forfatterskab at sige, at Spot var en elskelig hund, der altid kom i problemer. Men hvis vi viser, at hunden river i skraldespanden, mens familien er væk, og derefter slikker dem i ansigtet, når de kommer hjem, vil det have en større indvirkning på historien.
Gennemgå dit manuskript og se, om der er steder, hvor du kan vise læserne MERE af, hvem din karakter er. Få dem til virkelig at føle forbindelsen. Og print skabelonen til børnebøger ud. På den måde sikrer du dig, at du har fået din figurs personlighed til at stå frem i din historie.
Husk, det skal være sjovt! Så læg dig på jorden eller hæng med hovedet nedad, hvis det kan hjælpe dig med at blive en af de figurer, som børnene elsker. Og når du har besluttet dig for din karakter, er det tid til at skabe dit plot.
De spørgsmål, du skal stille dig selv for at opbygge dit plot:
Hvem er hovedpersonen i din bog?
En billedbog handler normalt om et førskole- eller børnehavebarn, medmindre du fortæller en historie med en dyrisk hovedperson (Se de forskellige aldersniveauer, du bør kende her).
Hvilket problem skal de løse?
I en billedbog er der altid ét problem. I modsætning til en roman, hvor man har en hel del problemer, der flettes ind i hinanden i løbet af historien. Eksempler kan være, at man løber tør for tacos inden den store fiesta, at man skal finde den perfekte kjole til at tage på til den fantasifulde teselskab, eller at man skal bygge det mest gigantiske sandslot langt nok væk fra tidevandet.
**Kig her, når du leder efter dit problem. Det vil hjælpe dig med at lave din research og brainstorme dit plot, før du skriver dit første ord.
Hvordan kan du indarbejde reglen om 3?
Når du plotter din billedbog, kan du ikke angive problemet og derefter løse det på næste side. Der skal være en vis spænding og en opbygning til klimakset, før man når frem til en konklusion. Og en foreslået, praktisk regel er at bruge tallet tre.
Det betyder, at man skal gentage ord tre gange i træk og have tre fejltagelser, før hovedpersonen endelig løser problemet. Måske stopper de op for at tale med tre dyr undervejs, før de finder det rigtige dyr, eller måske er der tre kjoler, der alle er forkerte til festen, før de får den perfekte kjole. Noget, der vil gøre det sjovt for læseren og opbygge din konklusion.
Hvordan vil hovedpersonen løse problemet?
Den største vægt her er, hvordan hovedpersonen løser problemet, IKKE en anden person. I en billedbog ønsker pædagoger og forlag at se barnet løse problemet, så læserne lærer at løse tingene selv. Ellers ville vi opmuntre til afhængighed langt ind i folkeskolen, hvilket kan være skadeligt for vores børns fremtid. (Og det er der ingen, der ønsker!)
Når du planlægger din konklusion, skal du sørge for at finde på smarte måder, hvorpå karakteren kan finde svaret. At være kreativ og vælge en anderledes vinkel eller en uventet løsning er en sjov måde at fange læseren på og bringe en frisk historie på markedet – du må bare ikke gøre det for vanvittigt. Du vil stadig gerne have, at den skal være salgbar.😉
Plotet i din billedbog har den enkleste struktur, men kan tage et stykke tid at vænne sig til. Prøv at lave en skitse, der indeholder dit hook, problemet, tre punkter undervejs og en stærk konklusion.
Den bedste måde at lære at skrive en billedbog på:
Det er overraskende, at en historie på 500 ord eller mindre er så svær at skrive. Men at lære at skrive en børnebilledbog, der vil sælge, er et håndværk! Hvis du ikke har læst Ann Whitfords bog om, hvordan man skriver billedbøger, bør du helt sikkert gøre det!
Den bedste måde, jeg har lært om billedbogsskrivning på, er gennem de udgivne bøger selv. Det er vigtigt at vide, hvad der i øjeblikket sælger eller bliver taget op af forlagene. Og det er dit bedste værktøj til at lære af!
Der er visse ting, du skal kigge efter i aktuelle billedbøger:
1. Fortællingstypen-
Alle slags billedbøger har et tema – selv dem uden ord. Vi ved, at vi skal have komp-bøger for at vide, om vores historie allerede findes, og for eventuelt at tilføje til et forespørgselsbrev. Men at forstå temaet kan hjælpe dig med at skrive en billedbog bedre.
Her er de ting, du skal kigge efter, når du forsøger at bestemme temaet:
Er det en…
- Konceptbog?
- Rejsebog?
- Sammenligningsbog?
Er konflikten med…
- Selv?
- Naturen?
- Andre i historien?
Læs 3-5 nyudgivne billedbøger, og se efter deres tema. Sammenlign dem, der har lignende temaer som din historieidé, og læs også dem, der er på bestsellerlisten.
Ved at kende den slags bog, du skriver, i forhold til den udgivne bog, får du en idé om, hvordan du skal fortælle en historie i en billedbog.
2. Karakterbogen-
Det er det vigtigste for mig, når jeg øver mig i at skrive en børnebilledbog. Mine kritikpiger beder altid om, at min karakter skal ændre sig MERE. Hvilket altid får mig til at spekulere på, hvordan jeg kan gøre det for en specifik historieidé.
Dette er nogle almindelige karaktertræk, man skal kigge efter:
- Forandrer karakteren sig? Hvordan?
- Løser hovedpersonen i sidste ende problemet?
Selv om der kun er tale om et manuskript på 500 ord, skal din karakter gennemgå en smule forandring. Uanset om det blot er at lære at dele bedre eller lære, at én dårlig ting ikke gør en hel dag dårlig.
Læs 3-5 nyligt udgivne billedbøger, der har en hovedperson. Nogle populære karakterdrevne billedbøger lige nu er The Good Egg og Giraffe Problems, begge af Jory John.
3. Almindelige skriveteknikker-
Vi har alle hørt om reglen om 3 for billedbøger. Men der er også andre almindelige skriveteknikker, der forekommer.
Læs efter disse ting, når du læser:
- Har de brugt 3-reglen eller 7-reglen?
- Er der en gentagende sætning? Bruges den som et sideskift?
- Er slutningen lykkelig eller i det mindste håbefuld?
En forståelse af den grundlæggende plotstruktur i billedbøger er en god måde at komme i gang på. Og hvis du kan finde en gentagende sætning eller bruge en regel til din fordel, vil du kun gøre din historie stærkere!
4. Historierytmen-
Uden for de almindelige regler er der også en rytme, som du kan finde i billedbøger. Nogle er lette at opdage, som f.eks. en rimbog. Men nogle kan være skjult i de små detaljer.
Det vil være let for dig at få øje på, hvis du skriver digte. Men vi kan alle lære en grundlæggende smule rytme for at tilføje interesse til vores historie.
Her er nogle grundlæggende rytmer at kigge efter:
- Bruger historien rim?
- Er der et bestemt beat eller en bestemt rytme i ordvalget, når du læser?
- Er der nogen enslydende ord, der bruges til at tilføje rytme?
Lær at lære, hvordan udgivne forfattere bruger disse tricks i deres billedbøger, vil være med til at styrke dine manuskripter. Jeg kan især godt lide at kigge efter en gentagelse af lyde, som f.eks. klink, klink, klink, klink.
Grib 3-5 nyligt udgivne billedbøger og kig efter deres brug af rytme. Jeg elsker at læse bøger af Tammi Sauer for at lære en masse om rytme. Mary had a Little Glam og Wordy Birdy er to af mine yndlingsbøger!
5. Specifikke ord- eller sætningsvalg-
Der er nogle stærke sætninger, du kan bruge i dit billedbogsmanuskript, som vil gøre det MEGET sjovere at læse. Desuden vil det gøre det meget sjovere at skrive!
Her er nogle sjove ting, som du kan indarbejde i din historie:
- Onomatopoeia
- Simile
- Metaphorik
- Personificering
Læs 3-5 nyligt udgivne billedbøger, og se, om du kan finde nogle af ovenstående i dem. Kig derefter tilbage på dit manuskript, og se, om du kan tilføje nogle af disse til din historie.
Nu ved du, hvad du skal gå efter, når du skriver en billedbog for børn, så er det tid til at omsætte det til praksis!
Og hvis du vil have mere hjælp til billedbøger, kan du læse disse artikler:
- Sådan bruger du adjektiver i din billedbog
- Sådan tænker du uden for billedbogens rammer
- Sådan finder du nye ideer til børnebøger
- Sådan sælger du en stille billedbog
- Den ultimative guide til illustratorer for børnebogsforfattere
- Den trinvise-by-Step Guide to the Picture Book Plot Structure