Vi bad dig stemme om at vælge det bedste debutalbum nogensinde. Og du stemte i tusindvis. Hære af fans samledes rundt omkring på internettet for at stemme på deres yndlingsbands, og vi lagde alt ind i et gigantisk regneark og trykkede på knappen, der rangerede det hele i popularitetsorden.
Nogle af resultaterne er ikke overraskende. Det er velkendte ansigter, der er på velkendte pladser.
Og nogle af resultaterne er virkelig overraskende. Der er tre album i Top 10, som – selv om de fuldt ud fortjener deres klassikerstatus – sandsynligvis ikke ville have ligget så højt på hitlisten, hvis fans af disse bands ikke havde samlet sig for at afgive deres stemmer i stort tal. Og det har vi slet ikke noget imod.
Hvis vi kørte den samme afstemning i næste uge, er vi sikre på, at vi ville få andre resultater, og igen, hvis vi kørte den ugen efter. Vi påstår ikke et øjeblik, at det er endegyldigt. Men det er en fantastisk samling af klassiske album og en levende påmindelse om den fantastiske genialitet, hvormed så mange af vores yndlingsbands og -kunstnere startede deres karrierer.
Tak til alle, der stemte.
Roxy Music – Roxy Music
Roxy Music’s første optræden på TOTP med Virginia Plain var lige så skrapt og spændende mærkeligt som Bowie med Starman. Det var her, det store britiske publikum fik deres første glimt af Ferry med de tunge øjenlåg, Brian Eno, der grinede spidsfindigt bag sin synth, den saxofongalning Andy Mackay i funklende gult og grønt, den lurvede, langbenede bassist Rik Kenton, guitaristen Phil Manzanera, der havde skæg og store solbriller, og trommeslageren Paul Thompson, der trods sit leopardskindsnummer uden skuldre var den eneste indrømmelse til normal blokhed. De var individuelt mærkelige, men de hang næsten sammen som en enhed.
Deres selvbetitlede debutalbum var et lige så forbløffende sammenstød af stilarter og lydsammensætninger. Første nummer Re-Make/Re-Model – den bedste sang nogensinde med et omkvæd baseret på en bilnummerplade – indledes med en stemning af gæster, der blander sig på et kunstgalleri, Roxys naturlige miljø. Herefter er det et knapt kontrolleret kaos, med saxofonskråninger, honky-tonk-piano, knurrende guitar og Enos synthesizerforstyrrelser: hvor 50’ernes rock’n’roll møder avantgarde-lydcollage. Eller, i betragtning af dens ærkeprovokation, tænk punk fem år frem i tiden. Jeg kan snakke, snakke, snakke, snakke, snakke, snakke, snakke mig selv ihjel,” fnyser Ferry. På Ladytron genoptager sangeren pop-romantiske troper (“You’ve got me girl on the runaround, runaround”), men titlen sci-fi/tomorrow’s world viser den afstand, der er tilbagelagt siden The Beatles’ Love Me Do.
Køb på Amazon
Jellyfish – Bellybutton
Formet i 1989 og inspireret af den musik, de havde opdaget på FM-radioen, da de voksede op i 70’ernes forstæder i Californien – The Beatles, The Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings og mange flere – Jellyfishs debutalbum var fyldt med vidunderlige poprock-sange, labyrintiske harmonier, svævende strygerarrangementer og melodier, der var lige så stemningsfulde som en californisk solopgang. De bedste af disse lød som smash hits fra de to foregående årtier, der på en eller anden måde var undsluppet den kollektive hukommelse. Deres tragedie var, at bandet dukkede op på et tidspunkt, hvor musikbranchen svømmede ind i grungens mørkere, mere dystre farvande, og Jellyfish var dømt til at drive ud af tid og sted.
Bellybutton blev udgivet i 1990 og bestod af 10 livlige sange fyldt med vid og opfindsomhed med den popglans, man kan forvente af en plade produceret af Albhy Galuten, ham, der havde indspillet Bee Gees’ Saturday Night Fever.
Roger Manning – den ene halvdel af Jellyfishs kreative dobbeltspil med Andy Sturmer – sagde, at de sigtede efter en lyd “et sted mellem Queen og Patridge Family”, og selv om de ikke passede ind i grunge-årene, betød deres boho-psykedeliske look og finpudsede klassicisme, at man kunne arkivere dem sammen med tidens retrospiritus som Black Crowes og World Party.
Køb fra Amazon
The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants (eller som det står på coveret, Everybody Wants… The Struts – geddit?) er et skamløst old school rock’n’roll-album, hvilket i betragtning af mainstreamkulturens nuværende foragt for guitarer gør The Struts enten til det modigste eller dummeste unge band derude. Uanset hvad, må man give dem en stor ros for, at de ikke giver den mindste skid for det.
Men selvtillid er tydeligvis ikke et problem her. Det iørefaldende åbningsnummer Roll Up forestiller sig en fantasiverden som Carry On, hvor The Struts er unge, frække sultaner, der styrer et harem af (formodentlig) pligtopfyldende “lovelies”. “I’ll welcome you in with Lambrini and gin, the perfect of sins,” kurrer sangeren Luke Spiller, der er halvt Freddie Mercury og halvt Robin Askwith. Når han når frem til det skyhøje omkvæd, ruller han sine “r’er for alt, hvad han er værd: “Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrrrrrroll up, rrrrrrrrrrrrroll for satisfaction.”
Disse Queen/Mercury-sammenligninger er svære at ryste af sig, især i Spillers tilfælde. Fra hans rungende stemme og stolt fremspringende knæhaser til de Zandra Rhodes-kjoler, han bærer på scenen, ville han være en drømmebesætning i den længe ventede biograffilm om den afdøde sangerinde. I en verden af standardiserede rockfrontmænd har han den frækhed og den humoristiske sans, der skal til for at gøre konkurrencen flad. Hvor mange andre globale rockstjerner i vente ville ikke smide velkendte referencer ind til både 90’ernes dameblade (“She’s my high street honey”) og britisk skoletøjsjargon (“She knows what she’s got, she’s so shit hot”), vel vidende, at begge dele vil forbløffe indbyggerne i Arsegrapes, Iowa? Hatten af for den rene chutzpah.
Køb på Amazon
Journey – Journey
Det progressive jazzfusion-album, der er i modstrid med deres senere, mere radiovenlige produktion, Neal Schon og Greg Rolle’s første album uden for det beskyttende skjold fra Santana-barmen, fremhævede alle de involveredes musikalske evner og indeholdt noget af trommeslageren Aynsley Dunbars bedste arbejde. Det perfekte album, hvis du er ude efter instrumental akrobatik snarere end et Top 40-refræn.
Køb på Amazon
The Rolling Stones – The Rolling Stones
Ofte overset, uvægerligt undervurderet, og Stones’ eponyme debutalbum – uforklarligt nok ikke tilgængeligt med sin oprindelige britiske trackliste på cd, selv om iTunes stadig kan forpligte med en præcis download – indfanger bandet i deres oprindelige inkarnation som evangeliske leverandører af autentisk rytme og blues. Tell Me, en indtagende Brill Building-pop-faksimile, lover godt som et tidligt syn af en snart forgyldt Jagger/Richards-kompositionskredit, men tre fjerdedele af albummets dusin sange er en kludetæppe af slagkraftige R&B-covers. Den dovne shuffle i Jimmy Reeds Honest I Do, Brian Jones’ slide-stik på Slim Harpos I’m A King Bee, Keiths delinquente swagger gennem Chuck Berrys Carol: det er de formative fundamenter, som Stones skulle bygge verdens bedste rock ‘n’ roll-band på.
Selv som ikke-entiteter udstrålede Stones arrogance, idet de selv på deres første album helt bevidst undlod at skrive deres navn på omslaget (undertekst: “I vil snart vide, hvem vi er”). Mick og Keef har knap nok presset deres kreative safter, men lyden og håneretten er allerede på plads, og det lykkedes alligevel at overtage With The Beatles’ plads på toppen af den britiske hitliste.
Køb hos Amazon
The Band – Music From Big Pink
Det gav pote at hænge ud med Bob Dylan: I 1968 havde The Band fået deres sangskriverkæber olieret og strammet op, og Capitol Records’ opbakning til en debut, der undgik tidens eksperimenter til fordel for rodfæstede, jordnære, folkede, harmonirige sange, som The Weight er et eksempel på. “For et par år siden kunne vi spille, og folk ville kalde det nostalgi”, bemærkede bassist/sanger Rick Danko. “På det seneste har de kaldt det musik igen.”
The Band havde stor indflydelse: Alle fra The Beatles, Beach Boys og Grateful Dead lånte deres progressive country-chik. De lånte til gengæld idéer fra Dylans Desolation Row, især på Lonesome Suzie, som står i gæld til Charlie McCoys guitararbejde. Der er masser af gode numre over det hele. Caledonia Mission har fyret Workingman’s Dead og Van Morrisons It’s Too Late To Stop Now op, og man hører To Kingdom Come perkolere gennem Boys’ Holland.
Ude for blåtrykket tager The Band fat på Long Black Veil (de ville have kendt Lefty Frizzells original) og går til popcorn på We Can Talk. Det mest bemærkelsesværdige er måske Manuels urolige vokal på In A Station, akkompagneret af Hudsons clavinet, et stykke så sparsomt, at det overbeviste George Harrison om, at han kunne styre The Beatles mod nyt territorium, idet han citerede sine nye venner for at være “det bedste band i universet”. De seks ekstramaterialer omfatter Helm’s småbysnak om Robbie Robertson’s Yazoo Street Scandal, en redneck-fortælling om rødlysaktivitet, og Charlie Segar’s Key To The Highway. Big Pink er værd at genopfriske med sine lækkerier og er et vidunder af en debut.
Køb fra Amazon
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
Stiff Little Fingers, der eksploderede fra Belfast og pustede nyt liv i en vigende punkscene, Stiff Little Fingers – med den rå, halsbrækkende ildsjæl Jake Burns i spidsen – så deres debutalbum Inflammable Material album nå den britiske Top 20 ved udgivelsen i 1979. Den rå, angstprægede lyd, der i høj grad var påvirket af de irske uroligheder, gik fra spidse hymner som Suspect Device og White Noise til en bemærkelsesværdig moden version af Bob Marleys Johnny Was, der kastede lys over den pulserende kvartets spirende evner.
“Belfast var et bagland dengang, så vi skulle altid spille på indhentning,” fortalte Burns til Classic Rock i 2017. “Da vi først kom ind i rockmusikken, var vi vant til, at bands gik udenom Nordirland. Vi regnede med, at den eneste måde, vi nogensinde ville høre rockmusik spillet live, var ved at gøre det selv. var vores første udbrud af vrede, der kunne sammenlignes med de første udbrud på fastlandet og i New York.”
Køb hos Amazon
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers
Pettys debutalbum løb op i blot 10 numre og 30 minutter, men man behøver blot at høre dens signatursang for at blive ramt af et lynnedslag. Her var lyden af klassisk amerikansk rock og pop, der blev sat i gang med en ny æra, og også en lektion i, hvordan man går ud med et brag.
Hvem lader en sang så holdbar som American Girl være det sidste nummer på deres debutalbum? Tja, Tom Petty & The Heartbreakers, for eksempel. American Girl er måske nok albummets mest kendte sang, men TP&TH er fyldt med rodfyldte, hymniske numre som The Wild One, Forever og Breakdown. Ualmindeligt nok, i betragtning af hvor helamerikansk denne debut lyder, blev den først en succes på denne side af Atlanten.
Køb fra Amazon
Patti Smith – Horses
Sjældent har der været en så kataklysmisk kollision af høj og lav kunst som da Patti Smiths album Horses udkom i ’75. Da Smith stadig var mere digter end sanger på udgivelsestidspunktet, udsprang albummet af hendes oplæsninger og optrædener i New Yorks St Mark’s Church i 1971.
Smith udgød sin sjæl i Horses, især på det første nummer, Gloria, med en af de mest berømte indledende linjer i hele rockhistorien: “Jesus died for somebody’s sins, but not mine” (noget, som hun hentede fra sit digt Oath). Hun var mere en erklæring om personlig autonomi og frihed end en afvisning af sin egen personlige Gud, og hun smeltede det skrappe digt fint sammen med en temmelig slamrende speeded-up-version af Them’s garagerockklassiker, der satte Van Morrison på kortet.
Crawdaddy! magazine kaldte sangen for en “eksistenserklæring”, men for os andre var det Smiths coming out-fest – og vi taler ikke seksuelt, på trods af de provokerende linjer om en “sød ung tingest, der boller på en parkeringsautomat”. Forvirringen har aldrig generet Smith. “Jeg har aldrig været kønsspecifik, eller ønsket at være kønsspecifik som kunstner eller menneske.” Lige så misforstået er Redondo Beach, som kritikerne formodede handlede om et skænderi mellem to safiriske elskere, hvoraf den ene begik selvmord. Det var ikke tilfældet. Den var inspireret af et sjældent skænderi med hendes søster Linda, som forlod hende i raseri og ikke vendte tilbage den aften.
I sidste ende var Horses mere en opfordring til handling end et rigtigt album og var med til at skabe en kulturel revolution. “Jeg talte til de forslåede, til folk uden for samfundet, folk som mig selv,” siger Patti. “Jeg kendte ikke disse mennesker, men jeg vidste, at de var derude. Jeg tror, at Horses gjorde det, som jeg håbede, at det ville gøre. Det talte til de mennesker, der havde brug for at høre det.”
Køb hos Amazon
Angel – Angel
Iklædt i jomfruelige hvide kostumer var Angel modsætningen til Kiss’ sorte læder og nitter aggro, de ‘gode’ Beatles i forhold til Kiss’ ‘onde’ Rolling Stones. Men i virkeligheden delte Angel Kiss’ teatralske rockshow, der var større end livet, sammen med deres utrættelige arbejdsmoral, og de indspillede seks albums mellem 1975 og 1980. De delte også den samme skarpsindige markedsføringsklogskab, idet de lancerede deres egen Earth Force-fanklub og solgte halskæder, bæltespænder, plakater og t-shirts.
Angel’s selvbetitlede debut fra 1975 udvandt en vindende prog-lyd, præget af svævende, operaagtig vokal og fuldendte musikalske evner. “Angel var som Yes møder Led Zeppelin og Queen”, sagde guitaristen Punky Meadows ret præcist.
Køb hos Amazon