Begrebet “indramning” er det femte og sidste kompositionsemne i denne måned for Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Tilmeld dig Google+-fællesskabet for at dele dine ugentlige fotografier og få feedback). De tidligere emner i denne måned var Tredjedelsreglen, Ledende linjer, Udfyld rammen og Orientering.
Komposition og indramning
Begrebet “ramme” i fotografiet henviser til kanten af dit fotografi. Alt, hvad der er “inden for rammen”, er det, du ser i dit endelige billede. (Within the Frame er i øvrigt også titlen på en fantastisk fotobog af David DuChemin, der fokuserer på vision og motivation samt detaljerede oplysninger om fotografering af forskellige rejsesituationer: mennesker, steder og kultur.)
Rammesætning er brugen af et element i dit fotografi, der giver en synlig ramme inden for selve fotografiets grænser (ramme). En ramme-i-rammen, så at sige.
Tanken bag indramning er, at en ramme giver endnu et lag til dit fotografi og den historie, som du fortæller. En ramme kan begrænse beskueren ved at trække øjnene hen mod og gennem rammen. En ramme kan også tilføje en følelse af sted eller kontekst til resten af fotografiet – en landskabsudsigt kan f.eks. sættes i en kontekst som udsigten gennem dit hotelvindue.
Udsigt fra vores telt over Badlands i South Dakota
Der er et ubegrænset udbud af elementer, der kan bruges til at skabe en ramme i dit fotografi, men de mest almindelige omfatter arkitektoniske elementer som vinduer og døråbninger og naturlige elementer som træer og grene.
Man-Made Frames
Arkitektur er en fantastisk kilde til elementer, der kan bruges til at indramme et billede i dit billede. Vinduer og døre bruges ofte til at tilføje interesse eller lede dit øje, når du ser et fotografi. (Du kan læse mere om at fotografere gennem vinduer i artiklen Vindue på verden.)
Serien af solnedgangsbilleder, ovenfor, blev taget fra toppen af det astronomiske tårn i Prag, Tjekkiet. Den uindrammede version (øverst) giver en mere vidtrækkende udsigt over byen og solnedgangen og blev taget ved at læne mig selv og kameraet ud gennem vinduesspaltene. I den indrammede version (nederst) tilføjer den murede bue endnu et lag dybde og kontekst til billedet. Nu ser beskueren den kontekst, hvor fotografiet er taget (fra tårnet), og forgrunden af rammen trækker beskueren gennem vinduet og ind i baggrunden af byen og solnedgangen. (I en ideel verden ville jeg have brugt et stativ og en smallere blænde for at få hele fotografiet fra for- til bagside i fokus.)
Dette fotografi blev taget gennem forruden på vores minibus under en rejse i Jordan. Rammen af bilens indre samt de dekorative frynser og luftfriskeren bidrager til stedfornemmelsen og giver beskueren følelsen af også at være inde i varevognen. Sammenfaldet mellem by (kanterne af Amman) og landligt område (hesten) bidrager også til det, der foregår i dette fotografi.
Rammer og indramning i naturen
Tænk ud over arkitektur, og du vil også finde en bred vifte af rammer og indramningselementer i naturen. Træer og grene bruges ofte som rammer og kan tilføje en følelse af dybde og interesse til et fotografi eller en scene.
Denne serie af fotografier af en stor blåhejre stammer fra et af mine absolutte yndlingsbilleder af en solopgang. Jeg havde givet mig selv 20 minutter ekstra på min pendling til arbejde den morgen og blev forbløffet over den fantastiske tåge og tåge fra søen, som stod i kontrast til morgensolens klare stråler. Hejren og dens unikke silhuet var den perfekte bonus.
Jeg tog en lang række billeder og eksperimenterede med komposition i almindelighed og indramning i særdeleshed. Selv om jeg elskede samspillet mellem lys og skygge i det første fotografi (øverst), fandt jeg, at tilføjelsen af indramningselementerne i form af træstammerne på siderne og grenene ovenover (nederst) virkelig bidrog til billedets fortællende kraft og fremhævede de strålende farver om morgenen. Nu er der tre klare zoner: silhuetterne i forgrunden af træerne og hejren; interessen i mellemgrunden af søen, tågen og ænderne; og baggrundens former af træerne og himlen.
En ramme kan også bruges til at give beskueren en følelse af selv at “være der”. Fotografiet ovenfor fra Milford Sound i New Zealand giver beskueren en følelse af at være sammen med fotografen – han står på kanten af fjorden og kigger gennem træerne.
Summarum: Brug en ramme
Brug en ramme i dit fotografi er en kreativ måde at tilføje interesse og udvide billedets fortælleevner på. Vær opmærksom på de arkitektoniske og naturlige elementer omkring dig, der kunne egne sig godt til et interessant indramningsbillede. Eksperimenter med forskellige vinkler, synsvinkler og kompositioner for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig. Og husk altid at have det sjovt med det!
(Vil du udvikle dig mere inden for fotografering? Overvej at blive medlem af BYP 52 Weeks Google+ Community for at dele dit ugentlige fotografi og se, hvad andre tager billeder af.)