OprindelseRediger
Begyndelsen af kombinationen af levende handling og animationRediger
Under stumfilmens popularitet i 1920’erne og 1930’erne omfattede Max Fleischers populære tegnefilm en serie, hvor hans tegneseriefigur Koko the Clown interagerede med den levende verden, f.eks. i en boksekamp med en levende killing. Som en variation heraf og inspireret af Fleischer var Walt Disneys første instruktørarbejde, år før Oswald the Lucky Rabbit blev født i 1927 og Mickey Mouse i 1928, de live-action animerede Alice Comedies tegnefilm, hvor en ung live-action pige ved navn Alice interagerede med animerede tegnefilmsfigurer.
Mange tidligere film, der kombinerede live action med stop-motion-animation ved hjælp af bagprojektion, såsom Willis O’Brien- og Ray Harryhausen-film i USA og Aleksandr Ptushko, Karel Zeman og senest Jan Švankmajer i Østeuropa. Den første spillefilm, der gjorde dette, var Den forsvundne verden (1925). I den sovjetiske film The New Gulliver fra 1935 var den eneste figur, der ikke var animeret, Gulliver selv.
I Warner Bros. tegnefilmen You Ought to Be in Pictures fra 1940, instrueret af Friz Freleng, var der Warner Bros.-figurer, der interagerede med levende personer. Den animerede sekvens i filmen Anchors Aweigh fra 1945, hvor Gene Kelly danser med en animeret Jerry Mouse, er en af skuespillerens mest berømte scener.
Disneys udvikling af live-action/animerede filmRediger
Igennem årtierne eksperimenterede Disney med blandede segmenter af live-action og animation i flere bemærkelsesværdige film, som primært betragtes som live-action. I det latinamerikanske filmpar Saludos Amigos, der blev udgivet i 1943, og The Three Caballeros, der blev udgivet i 1945, er der en scene, hvor Anders And boltrer sig med flere latinamerikanske dansere samt Aurora Miranda (søster til Carmen Miranda), som giver ham et kys. I Song of the South fra 1946 synger Onkel Remus “Zip-a-Dee-Doo-Dah” på en animeret mark og fortæller Brer Rabbit’s historier gennem de animerede sekvenser, og So Dear to My Heart fra 1949 forbedrer dette.
Mary Poppins fra 1964 er en af de mest kendte kunstneriske film af denne art, med en minutters lang scene, hvor Dick Van Dyke og Julie Andrews samt mange andre skuespillere rejser til et land, som Van Dykes karakter har skabt. En af de mest kendte scener var et improviseret nummer, hvor Van Dykes karakter danser rundt med pingvins tjenere, mens Andrews ser lykkeligt til. Bedknobs and Broomsticks fra 1971 indeholder en live action- og animationssekvens, hvor Angela Lansbury og David Tomlinson danser sammen i en undervands natklub, mens Tomlinson i den sidste halvdel må bære naglen af aggressive, antropomorfe fodboldspillende dyr.
Inspireret af den svenske film Dunderklumpen fra 1974 eksperimenterede Walt Disney Productions’ Pete’s Dragon fra 1977 med dette og gør det modsatte af sine forgængere ved at sætte den animerede drage, Elliot, ind i en live-action-situation.
Who Framed Roger Rabbit (1988) fra Disney og Amblin Entertainment var banebrydende med sine avancerede special effects og “realistiske” skildring af interaktionen mellem animerede figurer og levende skuespillere. Blandt de mindeværdige øjeblikke kan nævnes klaverduellen mellem Anders And og hans Looney Tunes-rival Daffy Duck, Jessica Rabbits entré, Bugs Bunny og Mickey Mouse i samme scene og Bob Hoskins i håndjern på titelfiguren.