Opdag, hvorfor balance er så vigtigt i kunst og design, og hvordan du kan anvende de fire typer balance i dine egne kreative projekter.
Balance, som er den måde, visuelle elementer er arrangeret på i et layout, er et af de vigtigste principper i grafisk design og kunst og hjælper et billede til at føles stabilt og generelt behageligt at se på.
Selv om de elementer, der udgør et billede, ikke har nogen fysisk masse, tildeler balance disse elementer en visuel vægt, så nogle kan føles tungere eller lettere end andre. Hvis du nogensinde har kigget på et billede og syntes, at der var noget, der var lidt forkert ved det, men ikke helt kunne definere hvorfor, er det sandsynligt, at dårlig hensyntagen til balance er en faktor. På samme måde vil et billede, der er behageligt at se på, sandsynligvis anvende en af fire typer balance – symmetrisk, asymmetrisk, radial eller krystallografisk – for at opnå et professionelt resultat.
Det er et ofte overset designprincip, og etablerede kunstnere vil ofte anvende balance instinktivt, men vi kan alle drage fordel af en lille uddannelse i balance for at gøre vores design, fotos og illustrationer så gode som muligt. Læs videre for at finde ud af, hvordan du kan anvende de fire typer balance i dine egne projekter for at skabe overbevisende billeder.
Hvad er balance i kunst?
Balance er fordelingen af elementer i et design eller kunstværk. Det menneskelige øje søger altid orden og stabilitet i billeder. Det er den psykologiske årsag til, at vi er tiltrukket af symmetriske ansigter og objekter. Ved at tildele elementer i et billede visuel vægt kan vi fremme en følelse af balance og stabilitet, hvilket bidrager til at få øjet til at slappe af og få billedet til at virke mere tiltalende.
Selv om balance optræder i noget forhistorisk og tidlig kunst, blev princippet om balance formaliseret af kunstnere, der arbejdede i renæssancetiden. Leonardo DaVinci var især kendt for sin stræben efter balance i malerier som Den sidste nadver og hans berømte tegning, Vitruvianske mand (“Proportioner af den menneskelige krop”). DaVinci baserede sidstnævnte tegning på læren fra den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio, som argumenterede for, at proportionerne i et tempel skulle afspejle proportionerne i den menneskelige krop, som han mente var perfekt proportioneret.
Betyder balance altid symmetri?
Som balance måske umiddelbart leder tanken hen på symmetrisk balance, er symmetri faktisk kun en af fire typer balance i kunst og design. Når det er sagt, har princippet om symmetri helt sikkert indflydelse på de tre andre typer, da hver type stræber efter at efterligne symmetriens virkning på hjernen.
For eksempel kan et asymmetrisk billede ikke deles på midten og give et spejlbillede på begge sider, men det forhold, at de tungere og lettere elementer stræber efter at balancere hinanden (f.eks. to lette elementer mod et tungt element), replikerer den stabiliserende virkning, som symmetri har på beskueren.
Der er fire hovedtyper af balance, der kan anvendes i kunst, design og fotografi, hvoraf symmetri er en af disse. De fire typer er:
- Symmetrisk balance
- Asymmetrisk balance
- Radial balance
- Krystallografisk (eller mosaisk) balance
Læs videre for at få mere at vide om hver enkelt type, og hvordan du kan bruge dem til at få dine billeder til at virke mere attraktive, overbevisende og afbalancerede.
Symmetrisk balance
Hvad er symmetrisk balance?
Symmetrisk balance opnås ved at give lige stor vægt til elementer på tværs af centrum-punktet i en komposition. Midtpunktet kan være vandret, lodret eller diagonalt. Resultatet er et gentaget eller spejlvendt (omtalt som perfekt symmetrisk) billede, der ser ud til at være fuldstændig lige afbalanceret.
Hvordan bruger jeg symmetrisk balance?
Har du husket at lave symmetriske “squish”-malerier i skolen? Disse ubesværede designs viser, hvordan symmetri er en øjeblikkelig forskønnende faktor, der kan forvandle et rodet maleri til et smukt spejlvendt billede.
Symmetri er fra naturens side tiltrækkende – vi er f.eks. skabt til at finde symmetriske ansigter mere tiltalende. Uanset om det skyldes, at evolutionsteorien fortæller os, at vi skal søge en sund partner, eller blot fordi vi kan lide at indføre orden i en stort set ustruktureret og tilfældig verden, er det klart, at næsten alle finder symmetriske billeder mere behagelige at se på.
En af de mest nyttige anvendelser af symmetri er, at den kan rydde op i billeder, der er mangelfulde eller rodet. Denne type balance fungerer særligt godt i brede layouts, f.eks. webdesigns i fuld bredde, idet designeren kan gentage et billede på tværs og forbedre et akavet område. I symmetriske billeder bliver øjet også trukket mod spejlpunktet, som normalt er i midten af billedet. Et symmetrisk billede kan være en god indramningsteknik til f.eks. at placere overskrifter, opfordringer til handling eller klikbare knapper.
Mens symmetrisk balance er attraktiv og eftertragtet, er den også allestedsnærværende i den visuelle kultur, hvilket betyder, at symmetriske billeder kan blive som hvid støj. Prøv at levendegøre et ellers symmetrisk billede med et punkt af forskel, f.eks. en anden farve på den ene side af designet. Dette vil hjælpe med at holde beskuerens øje aktivt og billedet engagerende.
Asymmetrisk balance
Hvad er asymmetrisk balance?
Asymmetrisk balance opstår, når elementerne på et layout er forskellige, men ved at være lige vægtet stadig føles afbalanceret. Der kan være to elementer med samme vægt, men med forskellige former, eller et større, tungere element, der afbalanceres af et par mindre fokuspunkter. Sammenlignet med symmetri kan asymmetrisk balance give billeder med forskellige niveauer af tiltrækningskraft, men generelt giver de mere interessante og dynamiske billeder.
Hvordan bruger jeg asymmetrisk balance?
I forhold til symmetri kan det kræve lidt mere eksperimentering og færdighed at finde den perfekte asymmetriske balance i forhold til symmetri. Resultatet kan dog være billeder, der føles helt igennem moderne, energiske og engagerende. Hvis symmetri var 1950’ernes beroligende perfektion, er asymmetri snarere 1960’ernes skæve ånd. Begge epoker har deres egne designmæssige fortjenester, men der er noget mere fascinerende og forfriskende ved billeder, der føles lidt skæve.
Asymmetrisk balance handler om at være selvsikker og legende med skalaen, farven og formen af elementer på layoutet. Ideen er at holde øjet engageret, fordi billedet ikke er symmetrisk, samtidig med at man stadig fremmer en overordnet følelse af balance. Hvis to elementer ligner hinanden for meget, risikerer de at virke som en dårligt udført fortolkning af symmetrisk balance. Prøv at opskalere et element og nedskalere andre for at opnå høj kontrast, eller brug lysere farver på et mindre element for at få det til at føles ligestillet med større, kedeligere elementer.
Afstanden kan også spille en rolle i forhold til at fremme asymmetrisk balance. Et stort, tungt element, der kan opfattes som værende længere væk eller lavere end et mindre, lettere element, vil give en følelse af korrekthed til det samlede billede. Afstanden og/eller hierarkiet hjælper det mindre element til ikke at føle sig overvældet, hvilket skaber et billede, der er legende og afbalanceret. Alle vinder!
Radial balance
Hvad er radial balance?
Vandets krusninger, indersiden af skaller og solstråler har alle en hypnotisk, beroligende kvalitet. Disse typer billeder bruger radial balance til at trække øjet mod et centralt fokuspunkt. Elementerne stråler lige meget fra midten og skaber et afbalanceret, beroligende layout.
Hvordan bruger jeg radial balance?
Radial balance forekommer ofte naturligt i miljøet – krusninger, hvirvelbassiner, træringe og blomsterblade er alle eksempler på denne smukke form for balance. I grafisk design er spiraler den bedste måde at opnå radial balance på, og de kan også være en nyttig teknik til at trække øjets opmærksomhed mod midten af billedet. Salgsflyers og eventplakater bruger ofte princippet om radial balance gennem cirkulære rammer eller kanter for at henlede kundens opmærksomhed på et tilbud eller en dato.
I fotografering afslører nærbilleder af planter og blomster ofte en medfødt radial balance, hvilket giver fredfyldte og naturligt smukke billeder. Illustratorer kan skabe deres egne spiraldesigns, der viser radial balance, med cirkulære optiske illusioner, der tager princippet om radial balance og overdriver dens hypnotiske virkning til det yderste.
Krystallografisk balance
Hvad er krystallografisk balance?
Krystallografisk (eller mosaik-) balance opnås ved at give lige stor vægt til et stort antal elementer. Resultatet er ikke et perfekt symmetrisk mønster, men en form for afbalanceret kaos, hvor flere forskellige elementer kombineres til en samlet helhed. Fordi øjet ikke kan lokalisere et enkelt fokuspunkt på et krystallografisk billede, narres beskueren til at acceptere billedet som en afbalanceret helhed, selv om der måske er et væld af forskellige og tilfældige elementer.
Hvordan bruger jeg krystallografisk balance?
Du kan fremme mosaikbalancen i dine designs og fotografier ved at proppe layoutet med forskellige elementer. Layouts, der er for sparsomme, vil give øjet mulighed for at lokalisere de enkelte elementer, hvilket udvander effekten.
Tænk på Jackson Pollack-malerier. Selv om hans værker er kaotiske og forskelligartede i deres natur, er den overordnede effekt en rolig og ensartet helhed. Du kan bruge forskellige eller lignende elementer og gentage dem for at skabe en krystallografisk effekt. Disse typer billeder læses ofte af øjet som værende som baggrundsstøj, så de fungerer godt som baggrunde og bagtæpper for anden fremtrædende grafik eller typografi.
Du kan også tillade dig at være legesyg med skala og proportioner. Lidt forstørrede elementer vil ikke overvælde mindre elementer, når de kombineres i et travlt mosaiklayout. Faktisk kan en overvældende kombination af elementer i tilfældige størrelser faktisk få billedet til at virke mere tiltalende og naturligt. Du kan også bruge et lignende eller komplementært farveskema til at trække mosaikbilleder sammen, så de føles endnu mere afbalancerede.
Om balance
Balance er et af de principper, der ligger til grund for, hvor tiltalende vi finder kunst eller design, men det bliver ofte taget for givet. Med lidt mere viden om de forskellige typer balance og om, hvordan de kan påvirke billedernes virkning, kan du skabe billeder, der føles … helt rigtige!
Vil du gerne lære mere om teori om design? Gå ikke glip af disse tutorials og artikler, lige fra hvordan du bruger farven sort med effektfuld effekt til den ultimative guide til brug af det gyldne snit:
- Den ultimative guide til det gyldne snit, og hvordan du anvender det i dine designs
- Back to Black: History, Theory, and Palettes for the Color Black
- Complete Guide to Color in Design (Komplet guide til farver i design): Farvebetydning, farveteori og meget mere
- 5 ideer til at bruge abstrakt kunst i dine webdesigns
- Designtrend: Abstrakt geometri, en historisk moderne stil
Overside billede af bidragyder First_emotion.