20 one-hit wonders, som alle børn fra 70’erne husker

I 70’erne sang vi med på hit efter hit fra ikoniske sangere og musikere som Elton John, Fleetwood Mac og The Eagles. Men en gang imellem lykkedes det en sang at komme til tops på hitlisterne fra en kunstner, der kom ud af det blå, som f.eks. “Kung-Fu Fighting” af… hvad hedder han?

De var som stjerneskud på den psykedeliske himmel. Men lige så hurtigt som de dukkede op og begejstrede os med deres funky grooves, lige så hurtigt var de væk igen. Disse sange har måske ikke ført til utrolige musikkarrierer, men i det mindste gjorde de os alle meget, meget glade i et smukt øjeblik, hvor vi kunne stå med fødderne i vejret. Her er 20 af vores yndlings one-hit wonders fra 70’erne. Og hvis du vil have mere nostalgi, kan du se de 25 grunde til, at vi er glade for, at vi voksede op i 70’erne.

Gerry Rafferty, singer-songwriteren fra Stealers Wheel, der skrev dette hit, mente det tilsyneladende som en parodi på Bob Dylans paranoia, eller det erfarede vi i hvert fald i hans nekrolog i The Telegraph. Ifølge avisen var Rafferty “fuldstændig vantro på, at hans parodi, der var komponeret som lidt mere end en joke, men med et iørefaldende poparrangement, slog guld og solgte mere end en million eksemplarer”. Nogle gange er det dem, man mindst forventer. Og hvis du vil have flere 70’er-minder, så er her 20 fantastiske billeder, som alle 70’er-børn kan relatere til.

Dette er uden tvivl den mest berømte sang, der nogensinde er skrevet om en sømands manglende evne til at binde sig. Det eneste skuffende var at erfare, at den ikke er baseret på et virkeligt forhold, hvilket var det store rygte, der gik blandt musikfans i 70’erne.

Ifølge en urban legende findes der en gravsten i New Jersey med navnet “Mary Ellis”, som angiveligt var en gammeljomfru, der spildte sit liv på at vente på, at en sømand, som hun elskede, skulle komme tilbage til hende. Nå, men “Brandy”-sangskriveren Elliot Lurie indrømmede i et interview med Tennessean, at hele historien er opdigtet. Sangen blev opkaldt efter en gymnasiekæreste, hvis navn var Randy med et R, men han ændrede det til Brandy, fordi det lød mere som en barpige, der kunne blive forelsket i en sømand. Nu er vi lige så knust som Brandy igen.

For en sang så festlig og optimistisk havde “Dancing in the Moonlight” virkelig en deprimerende oprindelseshistorie. Ifølge bandets keyboardspiller og vigtigste sangskriver, Sherman Kelly, blev han inspireret til at skrive den efter at være blevet tæsket af en ond bande under et besøg på en ø i Caribien. Da han lå på hospitalet for at komme sig, “forestillede han sig en alternativ virkelighed”, som han forklarede på sin hjemmeside. “Drømmen om en fredelig og glædelig fejring af livet.” Wow. Det er en hel del dybere end det, vi troede under vores high school danser i 70’erne. Og hvis du vil vide mere om dette groovy årti, kan du læse de 25 kæmpe bands fra 70’erne, som du helt havde glemt eksisterede.

Hvis du ikke allerede ved, hvad denne sang handler om, er det ikke os, der skal fortælle dig det. Spoiler alert: Den handler ikke om himmelraketter i luften. Den vandt to Grammy’er og blev af Billboard udnævnt til en af de mest sexede sange nogensinde, men Starland Vocal Band kunne aldrig gentage succesen med “Afternoon Delight”.”

En af de bedste disco-sange nogensinde om at forlade sin mand for at gå på diskotek blev ironisk nok skrevet af to kvinder, der ikke var så meget til disco: sangerinden Alicia Bridges og hendes skrivepartner, Susan Hutcheson.

Som Bridges fortalte Atlanta Magazine, “Jeg havde kigget i Billboard Magazine på alle de hits med disco i titlen”. Så hun og Hutcheson besluttede sig for at lave deres egen version. Sangen blev et hit – det eneste i Bridges’ karriere, men hun fik ikke den reaktion, man kunne forvente. “Da den kom, var jeg forfærdet,” fortalte hun magasinet. Det er som at finde ud af, at U2 hader gader, der ikke har navne! Og for det næste årtis bedste hits kan du se de 20 one-hit wonders, som alle 80’ernes børn husker.

Få sange fra 70’erne – eller fra noget andet årti, for den sags skyld – var så sjove at synge med på som dette pophit med kampsportstema. Uanset om det er de spark, der var lynhurtige (og også en lille smule skræmmende) eller den del, hvor de hugger dem op og derefter hugger dem ned, så er teksterne bare helt igennem fjollede. Selvfølgelig var der 70’ernes melodier, der var mere komplekse og musikalsk interessante, men der var ikke noget, der krævede, at man skulle danse, mens man lavede karatehuggeri. Dette var et lyn i en flaske. Ikke underligt, at Carl Douglas ikke kunne matche den igen.

Van McCoy var kun 39 år gammel, da han døde af et hjerteanfald, men inden sin alt for tidlige død nåede han at skabe det største dansenummer i 70’erne.

På trods af hans engangs-hit i musikindustrien lever McCoys arv videre: Hver gang nogen bliver gift, og en onkel eller brudens far har fået et par cocktails for meget, beder han DJ’en om at spille “The Hustle”, så han kan vise sine dansemoves frem. Det er sket før, og det kommer til at ske igen – mange, mange gange.

Det var en af Rolling Stones 500 bedste sange nogensinde (og det eneste amerikanske hit for de irske hardrockere), men bandmedlemmerne ønskede ikke engang at udgive den. “Vi havde oprindeligt slet ikke tænkt os at sætte ‘The Boys Are Back in Town’ på Jailbreak-albummet”, sagde guitarist Scott Gorham engang i et interview med Classic Rock. “Men så hørte ledelsen den og sagde: ‘Nej, der er noget rigtig godt ved den sang’.” Vi er glade for, at nogen talte dem til fornuft – ellers ville vi aldrig have hørt om Thin Lizzy.

Der er to typer mennesker i verden: 1) De, der hørte “O-o-oh Child”, 70’er-hittet fra Five Stairsteps i filmen Guardians of the Galaxy fra 2014, og tænkte: “Wow! Hvordan har jeg aldrig hørt den sang før? Den er smuk!” Og 2) Folk, der hørte “O-o-o-oh Child” i Guardians of the Galaxy og tænkte: “Wow! Hvordan kan det være over 40 år siden, at jeg har hørt denne sang? Jeg havde glemt, hvor smuk den var!”

Det hårdrockende band Wild Cherry – hvis navn var inspireret af en æske hostedråber, som frontmand Rob Parissi så under et hospitalsophold – optrådte på en klub en aften, da en i publikum råbte noget, der ændrede deres liv. Klienten var tydeligvis mere interesseret i disco end Wild Cherry’s tunge beats, så han råbte: “Spil noget funky musik, hvide dreng!” Parissi vidste med det samme, at det var den perfekte titel til en sang. Det var ganske vist bandets eneste store hit, men det var et kæmpe hit. Og hvis du ikke kan få nok nostalgi, kan du få noget sendt direkte i din indbakke ved at tilmelde dig vores daglige nyhedsbrev.

I 70’erne var dette uden sammenligning den mest romantiske sang i radioen. Da den debuterede, var alle i hele verden sådan: “Det er den! Alle kan holde op med at skrive kærlighedssange nu. Vi har officielt nået toppen af kærlighedssange.”

“You Light Up My Life” lå 10 uger i træk på førstepladsen på Billboard 100 i 1977. Og dybt inde i vores hjerter troede vi seriøst, at folk 50 år senere stadig ville sige: “Det er klart, at den første dans til mit bryllup vil være den Debby Boone-sang. Jeg mener, hvad har jeg ellers at vælge imellem?” Tiderne ændrer sig virkelig.

En af de første disco-sange, der slog stort igennem, er “Rock the Boat” i princippet bare den sang fra Guys and Dolls, men mere sexet og dansabel. Et af vores yndlingscitater om denne disco-klassiker kom fra bandmedlem St. Clair Lee, som under et interview med journalisten Gary James sagde, at det var en sang, “man kunne nusse (til) eller man kunne blive skør, hvis man ville”. Hvorfor ikke begge dele? Hvis der var noget, der kunne inspirere til vanvittig krammeri, så var det “Rock the Boat.”

Hvis du er som os, voksede du sikkert op med den opfattelse, at denne sang handlede om utroskab, eller i det mindste om begyndelsen på et brud, når den ene person opdager, at den anden er ham utro. Som det viser sig, er det slet ikke det, den handler om. Den handler om Ace-bassisten Terry Comer, som resten af bandet for nylig havde opdaget, at han arbejdede sort i andre grupper. De var vrede over det, så de skrev denne sang, som desværre stadig er Ace’ eneste hit. Og nu er det eneste, vi kan se, når vi lytter til “How Long?”, en meget skyldig udseende bassist, der siger: “Guys, guys, I can explain!”

Her er endnu en sang, som Guardians of the Galaxy får en stor del af æren for at have gjort berømt blandt millennials. Men de af os, der voksede op i 70’erne, sang “ooga-chaka ooga-ooga-ooga” længe før Chris Pratt slog sig sammen med en vaskebjørn og et træ for at redde galaksen. Alligevel kan ingen af os huske noget andet, som Blue Swede gjorde før eller efter det.

“All Right Now” er bare endnu en kærlighedshistorie om en dreng, der møder en pige og forsøger at samle hende op med forfærdelige replikker som “Let’s move before they raise the parking rate” (Lad os flytte, før de hæver parkeringstaksten). Ikke for at fornærme denne sang, som har et fantastisk guitarriff og giver os lyst til at danse, hver gang vi hører den, men hvis vi lytter for nøje til teksten, kan vi virkelig få ondt i hovedet. På en eller anden måde får helten hende med hjem til ham, og han siger: “Don’t you think that love can last?” Og hun siger: “Lord above!” Og vi tænker: “Hvad er det egentlig, der sker? Er han… Jeg ved ikke… Det er ved at blive super forvirrende.” Ikke underligt, at Free ikke kunne finde på endnu et hit efter det.

Det kræver ikke en raketvidenskabsmand at regne ud, at denne sang handler om at være ung og have det sjovt om sommeren. Som sangskriveren Ray Dorset engang forklarede i et interview, var “In the Summertime” hans forsøg på at “fremkalde en fejring af livet, især hvis man er ung”: Det er en dejlig dag, det er lykkedes dig at få en bil – helst med taget af – du kører rundt, og hvis du er en fyr, så samler du piger op”. Når du lytter til den igen, er alt, hvad der skal til for at blive transporteret tilbage til de ubekymrede dage i din ungdom i 1970’erne. Hvis Mungo Jerry skulle have ét hit, er dette et godt hit.

“Do You Wanna Make Love” er en sang om intimitet, der er så sukkersød og yndigt uskyldig, at den ikke engang skræmte os, da vores forældre begyndte at synge med. Vi har måske aldrig hørt fra Peter McCann igen, men det vil vi give ham ret i.

En sang, der begynder med teksten “Ho, ho, ho, ho, it’s magic”, lyder da som om, at den sikkert kommer til at handle om julemanden, ikke sandt? I stedet er dette en sang om… ja, det er vi ikke helt sikre på. Vi kan ikke præcis sige, hvorfor denne sang altid gør os så glade, men det gør den. Vent, hvem synger den nu igen?

Det mest sande øjeblik i filmen Reality Bites fra 1994 var nok, da en flok twentysomethings dansede midt på en tankstation, da “My Sharona” kom i radioen. Det er bare virkeligheden i denne sang fra det aldrig hørte band The Knack.

Når den kommer på, er man nødt til at stoppe alting og danse. Beatet er så smittende, og pigen i centrum havde et helt bizart navn. Som The Knack-guitaristen Berton Averre indrømmede i et interview med LA Weekly: “Det er en kendsgerning i rockmusikken, at man løber tør for pigenavne. Sharona var et navn, der ikke var blevet brugt før, og det var særpræget for øret.”

Ja, det ville være en underdrivelse at sige, at Eric Clapton havde andre hits, men dette var det eneste med hans “supergruppe” Derek and the Dominos. Det er en super fængende sang om ugengældt kærlighed, der bliver endnu mere fascinerende, når man får at vide, at den handler om Claptons følelser for George Harrisons kone. Endnu værre er det, at Clapton var bedste venner med det tidligere medlem af The Beatles.

Men her er den virkelige kicker for dette one-hit wonder: Bandet udgav kun ét album, og det hed Layla and Other Assorted Love Songs. Det siger virkelig det hele, ikke sandt? Og hvis du vil høre flere episke sange fra fortiden, kan du tjekke The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.