At tage det perfekte fotografi er lidt ligesom at male et mesterværk, komponere en symfoni eller skrive en episk roman. Det er en af de sværeste ting, du nogensinde vil forsøge at gøre, og det er endnu sværere, når du ikke er nogen lærd.
Indørsportræt
Den gode nyhed er, at der er masser af tips, som jeg har lært om, hvordan man kan gøre gennemsnitlige indendørs fotografier til fremragende fotografier. Jeg vil dele så mange af dem med dig, som jeg kan huske, af den simple grund, at jeg håber, at det, jeg har lært, kan hjælpe dig med at gøre dine fotografier endnu bedre.
1. Start med din hvidbalance
Din hvidbalance fungerer meget som en kunstners lærred; den bestemmer den overordnede effekt, som dit billede vil få.
Selv om de fleste moderne kameraer har mulighed for automatisk at anvende hvidbalance, kan du ved at lære, hvordan du manuelt afbalancerer dine hvidniveauer, gøre et ellers banalt billede levende og fremragende.
Sæt hvidbalance til dine portrætter.
Nedenfor er der nogle grundlæggende forudindstillinger for hvidbalance, som de fleste DSLR-kameraer har, med nogle detaljer om, hvordan du bruger dem.
- Auto – Kameraet gør sit bedste for at gætte på hvidniveauerne i rummet. Dette gør et arbejde, der kan beskrives som “okay.”
- Cloudy – Designet til at skabe modvægt til billeder, der virker for “kølige” eller blå. Brug denne indstilling, når du ønsker at opvarme farverne i dit motiv.
- Daylight/Sunny – Modstykket til indstillingen for skyet hvidbalance. Brug denne indstilling, når farverne er for varme, eller når du ønsker køligere farver.
- Flash – Designet til at fungere med flashfotografering. Denne balance modvirker den lyseblå farve, som de fleste flashes har.
- Skygge – Fotografier i skygge har en tendens til at få tilføjet en dybere blå farve. Shade korrigerer dette ved at få fotografierne til at fremstå varmere, end hvis indstillingen “Cloudy” blev brugt.
- Fluorescent – Indendørs fluorescerende belysning har tendens til at få tingene til at fremstå meget mere blålige. Det kan endda dræne farven fra tingene. Denne indstilling bør bruges for at modvirke en overdreven mængde af blå toner.
- Tungsten – Denne indstilling hjælper, når du tager billeder med glødepærer, der belyser scenen. Den modvirker de gule eller orange farver for en køligere farvepalet.
2. Undlad at bruge blitz
Den største fejl, du kan begå som nybegynder, er altid at bruge dit kameras blitz. Den kan gøre dumme ting ved farven på dit fotografi, som måske ikke kan korrigeres med dit kameras hvidbalance.
Hvis du har brug for mere lys til at tage et billede, så overvej at tilføje flere lys til scenen. Dette vil give dig en større grad af indflydelse på, hvordan det endelige resultat af dine fotos ser ud.
Hvis du ikke ønsker at tilføje mere lys, så kan det at afstå fra at bruge blitz lære dig at bruge den naturlige belysning i et miljø til din kunstneriske fordel.
3. Tag billeder med begge øjne åbne
De fleste mennesker bruger kun det ene øje til at tage billeder. Det giver dem tunnelsyn og kan skade i det lange løb.
Lær at holde begge øjne åbne, når du tager billeder. Du lærer at vurdere hele scenen i stedet for kun det, du fokuserer på, hvilket igen vil hjælpe dig med at forbedre dine fotos dramatisk.
4. Vælg nogle steder
Gennem at finde steder, der pålideligt giver gode fotos, kan du lære, hvilke egenskaber der gør disse steder fantastiske, så du kan kopiere dem andre steder indendørs.
Miljøportræt
Dit køkken, din stue og din garage er alle steder, hvor du kan begynde at lede efter gode steder. Baggrunde, der bruger neutrale farver med kun en eller to lyskilder, har tendens til at være de bedste startsteder.
5. Brug en hurtigere indstilling
Der er endnu et par tricks til at bruge dit kamera uden blitz, som jeg endnu ikke har omtalt. De vigtigste vedrører dit kameras indstillinger og din lukkertid.
Du kan indstille din ISO så højt med så høj en opløsning, som dit kamera tillader. Dit kameras blænde skal derefter indstilles til den laveste blændeværdi, der udnytter det hurtigste objektiv, du har til dit kamera.
Hvis dit kameras lukker er for langsom efter at have gjort dette, så sæt blænden et hak op, indtil den føles behagelig i dine hænder.
6. Udnyt vinduer og døre
Mestring af belysning er en af de ting, der potentielt kan drive dig til vanvid. Jeg ved, at det næsten drev mig derhen, da jeg som nybegynder forsøgte at opsætte flere lyskilder for at gøre min stue “perfekt” til fotografering.
Døråbninger fungerer også til indramning af dit motiv.
Du kan forenkle problemet ved at udnytte færdige løsninger som vinduer og døre. De kan fungere som en lyskilde i sig selv, hvilket gør det betydeligt nemmere at belyse dine fotografier.
7. Leg med dit kamera
Det lyder utroligt simpelt, men at lege med dit kamera er ofte den bedste måde at lære, hvordan det fungerer. Du skal omhyggeligt ændre indstillinger, eksperimentere med forskellige ISO-hastigheder og bruge forskellige objektivindstillinger for at lære, hvad hver enkelt indstilling gør for at påvirke resultatet af fotografierne.
8. Lad som om du er en kunstner
Selv om der ikke er noget at lade som om, når det kommer til at tage fotografier, kan du forestille dig selv som en slags kunstner. Eksperimenter med dine fotografier. Brug sort/hvid, sepia-tone, stroboskoplys og alt andet, du kan finde på.
Det vil hjælpe dig med at finde din unikke stil, og det kan hjælpe dig med at opdage nye måder at tage endnu bedre fotografier på.
9. Brug HDR
HDR-billeder kombinerer kortere og længere eksponeringer for at skabe et billede, der ser ud til at have en mere jævn fordeling af højdepunkter og skygger. Dette kan gøre situationer med en stor mængde kontrast mere tiltalende for øjet.
Gruppeportræt
For at udnytte HDR skal du bruge et kamera, der har en automatisk bracketing-tilstand, og adgang til software som Adobe Photoshop.
Når du bruger HDR, kan du opleve, at enkle billeder bliver meget definerede og fantastiske.
10. Bliv kreativ
Det største tip, som jeg kan give dig vedrørende fotografering, er at blive kreativ. Brug alt, hvad du kan finde for at gøre dine fotografier unikke.
Differentierede lysniveauer, tilsyneladende banale omgivelser som boghandlere, en bestemt opstilling af “kedelige” husholdningsgenstande og musikkens rytme, mens du tager billeder, er alle vigtige værktøjer, som de fleste nybegynderfotografer straks afviser. Problemet er, at de alle kan være med til at skabe betagende fotografier.
Om forfatteren:
Andy Templeton er en prisbelønnet erhvervsfotograf, der i øjeblikket bor i Orange County. Efter at have afsluttet sin uddannelse fra CSUF arbejdede han som fotojournalist på forskellige publikationer i det sydlige Californien. Andy var ansat som fotograf for aviserne Los Angeles Times og Orange County Register. Du er velkommen til at tjekke hans hjemmeside.
Kan du lide denne artikel?
Mis ikke den næste!
Gå med i over 100.000 fotografer på alle erfaringsniveauer, som modtager vores gratis fototips og artikler for at holde dig opdateret: