Co je teorie hry na kytaru?
- Máte problém naučit se skladby, zapamatovat si jejich party a pochopit jejich strukturu?
- Zasekli jste se ve snaze skládat vlastní hudbu?
- Chcete umět spontánně improvizovat a jamovat?
- Kolikrát se vám stalo, že jste se naučili něco nového na kytaru, aniž byste věděli, co s tím?
- Všimli jste si, že mnoho kytarových výukových materiálů na trhu obsahuje lekce, které vás naučí „co“, ale ne vždy „proč“ a „jak“?
Bez znalosti toho, jak hudba funguje, budete mít problémy se vším, co na kytaru děláte. Hudební teorie vám poskytne znalosti a know-how, jak spojit všechny prvky hudby dohromady, aby vám hudba fungovala a vy jste měli naprostou kontrolu nad tím, co hrajete.
Hudební teorie
Všeobecně řečeno, hudební teorie je studium hudby, jejích prvků a jejího fungování. Je to způsob, jakým analyzujete, klasifikujete a skládáte hudbu a hudební prvky. V tradičním smyslu se hudební teorie týká také způsobu, jakým se hudba zapisuje, způsobu, jakým se hudba provádí, a vzájemného vztahu mezi nimi. Dalo by se říci, že hudební teorie je mechanikou hudby psané i hrané.
Teorie kytary
Zatímco hudební teorie se týká hudby obecně, kytarová teorie se týká konkrétně kytary. Obvykle zahrnuje pouze ty aspekty hudby, které kytaristům umožňují orientovat se na hmatníku, hrát hudbu a komponovat.
Nezajdete daleko při hře na kytaru, aniž byste se naučili tvary akordů, stupnice, průběhy akordů, polohy not a intervaly. Mnoho nedosáhnete, pokud nebudete rozumět tóninám, modům, harmonii, akordovým vztahům a použití stupnic. Bez určitého porozumění rytmu a bez rozvíjení techniky vaše hra nikdy nenabude tvaru.
Mnozí hráči, kteří nerozumějí vzájemnému působení hudby, jsou omezeni ve schopnosti aplikovat to, co znají. Student se například může naučit nový stupnicový vzor ze sešitu stupnic nebo nový tvar akordu z akordové tabulky, ale netuší, kam se hodí do skladeb. Bez znalosti toho, jak něco funguje, je to v podstatě k ničemu.
K čemu tedy slouží kytarová teorie? Kytarová teorie vám vysvětlí, co jsou to hudební prvky, k čemu slouží a jak do sebe zapadají. Například nový tvar akordu může být chápán jako rozšíření běžného barytonového akordu. Všude, kde se tento běžný barytonový akord hraje, lze nový tvar nahradit novým zvukem. Stupnicový vzor může zapadat do určitého akordového postupu. Při každém použití tohoto postupu mohou tóny stupnice přidat melodii a harmonii.
V hudbě je důležité vědět, jak do sebe jednotlivé části zapadají. Mezi výhody kytarové teorie patří vybavení se pro hraní písní, skládání vlastní hudby a improvizaci.
Teorie kytarových stupnic
V hudbě je stupnice řada tónů hraných vzestupně a sestupně. Stupnice se používají při hraní melodií, riffů, sól a basových linek. Noty stupnice vytvářejí na hmatníku obrazce, které kytarista prstokladem a trsátkem polohuje. Úspěšné používání stupnic vyžaduje víc než jen zapamatování si jejich vzorů, a právě zde vstupuje do hry hudební teorie, v tomto případě teorie stupnic. Už jste někdy viděli kytaristu, který se naučil základní akordové změny nějaké skladby a pak okamžitě začal improvizovat pomocí stupnic? Zkušený kytarista ví, jak stupnice souvisejí s akordy, a dokáže je kombinovat za pochodu. Různé typy stupnic vytvářejí různé typy zvuků od durových po mollové, od popu po blues. Všestranný kytarista chápe, jak fungují módy stupnic, a ví, co se hodí v každé situaci.
Pentatonický vzor stupnice jedna, jak je uvedeno na obrázku, je snad nejznámější a nejpoužívanější vzor stupnice na kytaru. Podle toho, jak je použit, může vytvářet durový, mollový nebo bluesový zvuk. Zkuste si tyto tóny přehrát postupně od nejnižšího tónu k nejvyššímu a pak směr přehrávání obraťte.
Teorie kytarových akordů
V hudbě je akord skupina tónů, které spolu harmonicky zní. Jednou z prvních věcí, které se začínající kytaristé učí, je prstoklad základního tvaru akordu a vybrnkávání po skupině strun. Akordy jsou obvykle základem každé skladby a pomáhají stanovit tonalitu hudební skladby.
Teorie akordů je nauka o tom, jak jsou akordy postaveny a jak spolu různé akordy souvisejí. Patří sem znalost základní stavby akordů, rozdíl mezi durovým a mollovým akordem, používání přidaných tónů akordů a přídavků a pojem vedení hlasu. Kytaristé využívají roztříštěné tvary akordů, akordové inverze a akordové voicingy, a to vše vychází ze znalosti stavby akordů. Zatímco pouhé zapamatování hmatů akordů je vhodným způsobem, jak zpočátku začít s hrou na kytaru, seznámení se s teorií akordů je způsob, jak si osvojit pracovní znalosti hudby a stát se zdatným hráčem. Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit, jak se akordy na hmatníku tvoří, je studium specifického kytarového systému CAGED.
Teorie akordů zahrnuje také studium akordových postupů, což jsou způsoby, jak se akordy skládají dohromady a vytvářejí řadu akordových změn. Tím, jak se akordy mění, určují pohyb hudby a strukturu skladby. Skládání akordových postupů vyžaduje pochopení vztahů mezi akordy a pojmů zahrnujících způsob, jakým akordy k sobě vedou a jak od sebe přecházejí. Jak je možné, že někteří kytaristé zřejmě vědí, co bude ve skladbě následovat, i když ji hrají poprvé? Protože akordové postupy se obvykle řídí předvídatelnými vzorci, jejichž pohyby vycházejí ze známých stupnicových struktur a jednoduchých číselných systémů. S kytarovými akordovými postupy a hrou podle čísel se seznámíte tak, že budete pracovat s akordy vytvořenými durovou stupnicí a jejími sedmi stupni.