Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, fotografie pořízená Nadarem.

Charles Pierre Baudelaire (9. dubna 1821 – 31. srpna 1867) byl jedním z nejvlivnějších francouzských básníků a kritiků devatenáctého století, ačkoli za svého života nebyl do značné míry uznáván. Baudelairova realistická obraznost a používání symbolů, metafor a „korespondencí“ inspirovaly francouzské symbolistické hnutí konce devatenáctého a počátku dvacátého století. Byl raným zastáncem „umění pro umění“, což byl určující princip estetického (a později dekadentního) hnutí a reakce na převládající chápání role umění pro osvětu a zlepšení lidského života.

Baudelairovo nejvýznamnější dílo Les Fleurs du mal (Květy zla) s provokativními tématy sexu, rozkladu, smrti a duchovní a morální anomie bylo francouzskou vládou označeno za obscénní a Baudelaire byl stíhán pro přečiny proti náboženství a veřejné mravnosti. Jak napovídá název díla, Baudelaire věřil, že každý aspekt zkušenosti je vhodným předmětem uměleckého zkoumání a že zlo a neřest jsou silnými a přehlíženými zdroji krásy a řádu. Jeho inkluzivní a nevybíravý pohled na věc hluboce ovlivnil pozdější modernistické spisovatele.

Baudelairova díla vycházela z jeho katolického prostředí a z jeho pojetí lidstva odsouzeného k zániku prvotním hříchem, avšak bez spásy. Jeho poezie je elegickým vyjádřením duchovního zoufalství, vizí, v níž „zlo se děje bez námahy, přirozeně, je dílem osudu, dobro je vždy výsledkem umění.“ Zvláště láska je v Baudelairově poezii zobrazována jako temná a čistě smyslná; v „Cestě“ je člověk „obžerným, chlípným tyranem“, „otrokem otroka“, zatímco jeho obrazy žen jsou často tělesné a kruté.

Baudelairův vlastní život odrážel jeho umění. V mládí se stal závislým na opiu a nakazil se syfilidou a jednou prohlásil, že „poté, co jsem svědomitě prozkoumal hlubiny svých minulých snění, jsem si uvědomil, že jsem byl vždy posedlý nemožností pochopit některé lidské činy nebo myšlenky jinak než na základě hypotézy o zásahu nějaké vnější zlé síly“. Při úvahách o strastech závislosti na opiu dospěl k závěru, že člověk nemůže bez vážných následků zasahovat do „prvotních podmínek své existence“ a že euforie vyvolaná drogou ničí „vzácnou substanci“ vůle.

Kromě své básnické kariéry je Baudelaire připomínán jako „otec moderní kritiky“. Baudelaire byl aktivní ve světě výtvarného umění a úzce si dopisoval s řadou vlivných francouzských malířů, mezi nimiž byl i Eugene Delacroix. Baudelaire byl také překladatelem a francouzsky mluvícímu publiku představil díla Edgara Allena Poea, jehož Baudelaire považoval za spřízněnou duši, v překladech, které jsou dodnes považovány za klasické. Baudelairův vliv na francouzské umění a literaturu nebyl za jeho života doceněn, ale dnes se všeobecně uznává, že je jednou z nejvlivnějších osobností celého francouzského písemnictví 19. století.

Život

Baudelaire se narodil v Paříži. Jeho otec, vyšší státní úředník a amatérský umělec, zemřel v roce 1827. Následujícího roku se jeho matka provdala za podplukovníka Aupicka, který se později stal francouzským velvyslancem u různých dvorů. Baudelaire získal vzdělání v Lyonu a na Collège Louis-le-Grand v Paříži. Po získání titulu v roce 1839 se rozhodl vydat na literární dráhu a následující dva roky vedl poněkud nepravidelný život. Předpokládá se, že v této době se nakazil syfilidou. Aby se napravil, poslali ho jeho zákonní zástupci v roce 1841 na cestu do Indie. Baudelaire však v Karibiku z lodi vyskočil, což byla zkušenost, která změnila jeho život. Ačkoli Baudelaire žil v tropech jen několik měsíců, ve své poezii se stále znovu vracel k obrazům tropického ráje. Když se po necelém roce nepřítomnosti vrátil do Paříže, byl již plnoletý a mohl získat dědictví. Za rok či dva však jeho rozmařilost hrozila bankrotem a jeho rodina dosáhla nařízení, aby byl jeho majetek svěřen do správy. Právě v tomto období se seznámil s Jeanne Duvalovou, mulatkou, která se měla stát jeho nejdelší romantickou známostí.

Jeho umělecké recenze z let 1845 a 1846 okamžitě vzbudily pozornost pro odvahu, s níž předkládal své názory: mnohé z jeho kritických názorů byly ve své době nové, ale od té doby byly všeobecně přijaty. Zúčastnil se revoluce v roce 1848 a několik let se zajímal o republikánskou politiku, i když jeho politické názory zůstávají nejednoznačné. Bez ohledu na to se Baudelaire v této době politických otřesů věnoval svému psaní. Pracoval pomalu a pečlivě a teprve v roce 1857 vydal svou první a nejslavnější básnickou sbírku Les Fleurs du mal (Květy zla). Básně si našly malé, ale vděčné publikum, ale větší pozornosti veřejnosti se dostalo jejich tématu. Hlavní témata sexu a smrti byla považována za skandální a kniha se mezi tehdejšími mainstreamovými kritiky stala synonymem pro nehezkost. Baudelaire, jeho nakladatel a tiskárna byli úspěšně stíháni za vytváření přestupku proti veřejné morálce a Les Fleurs du mal zůstaly ve Francii zakázány až do roku 1949. V básni „Au lecteur“ („Čtenáři“), která předchází Les fleurs du mal, Baudelaire tvrdí, že by měly existovat básně o vulgárních věcech v životě, stejně jako existují básně o věcech posvátných:

… Jestliže znásilnění nebo žhářství, jed nebo nůž nevytkl žádné příjemné vzory v látce tohoto šedivého plátna, které přijímáme jako život, je to proto, že nejsme dost odvážní!

Šest nejskandálnějších básní ze svazku bylo potlačeno, ale později byly vytištěny pod názvem Les Épaves („Trosky“) v Bruselu roku 1866. Další vydání Les fleurs du mal, bez těchto básní, ale se značnými doplňky, vyšlo v roce 1861.

Baudelaire se v dětství naučil anglicky a gotické romány, například Mnich Matthewa Gregoryho Lewise, se staly jednou z jeho oblíbených četebních látek. V letech 1846 a 1847 se seznámil s dílem Edgara Allana Poea, v němž našel povídky a básně, které, jak tvrdil, už dlouho existovaly v jeho mozku, ale nikdy nenabyly tvaru. Od této doby až do roku 1865 se věnoval převážně svým překladům Poeových děl, které se setkaly s velkým ohlasem. Vyšly pod názvy Histoires extraordinaires (1852), Nouvelles histoires extraordinaires (1857), Aventures d’Arthur Gordon Pym (Vyprávění Arthura Gordona Pyma), Eureka a Histoires grotesques et sérieuses (1865). Dvě eseje o Poeovi se nacházejí v jeho Oeuvres complètes („Souborném díle“) (svazky v. a vi.).

Mezitím jeho finanční potíže narůstaly, zejména poté, co jeho nakladatel Poulet Malassis v roce 1861 zkrachoval, a tak v roce 1864 odešel z Paříže do Belgie, částečně v naději, že prodá práva na svá díla. V těchto těžkých časech začal experimentovat s opiem a v Bruselu Baudelaire začal nadměrně pít. V roce 1866 utrpěl těžkou mrtvici a následně ochrnul. Poslední dva roky svého života strávil v „maisons de santé“ v Bruselu a v Paříži, kde 31. srpna 1867 zemřel. Mnoho jeho děl bylo vydáno posmrtně.

Pohřben je v pařížském Cimetière du Montparnasse.

Tvorba

Baudelaire vytvořil poměrně malé množství básní. Přesto byl jeho vliv na pozdější básníky obrovský. Jeho poezii si oblíbili francouzští symbolisté, kteří ho považovali téměř za svého patrona; měl také velký vliv na řadu básníků v anglicky mluvícím světě, mimo jiné na Ezru Pounda a Elizabeth Bishopovou.

Jeho poezie se vyznačuje hluboce strukturovanou obrazností a opakujícími se symboly. Les Fleurs du mal se nechvalně proslulým způsobem vrací ke stále stejným obrazům: obrazům tropických ostrovů, šílených žen a hnijících mrtvol. Ostrost Baudelairovy obraznosti a jeho neochota uhýbat před explicitními popisy mu vynesly pověst dekadentního básníka. Jeho básně však nemají jen šokovat. Jejich smyslem není nic menšího než podat úplný portrét básníkovy mysli, ať už je jakkoli zkažená nebo zkažená, protože – jak Baudelaire tvrdí – pouze vytvořením poezie, která zahrnuje vše, se může poezie stát skutečně všeobjímající, do sebe uzavřenou, a tudíž krásnou. Jeho objevná báseň „Zkáza“ z Les Fleurs du mal naznačuje básníkův bezelstný zájem o nedovolené prožitky a pocity:

Kromě Les Fleurs du mal vydal Baudelaire poměrně málo básní. Špatné přijetí Les Fleurs du mal ho zdrtilo; představoval si je jako dokonalý příklad svého básnického myšlení, a když nedosáhlo uznání, věnoval Baudelaire většinu své energie jiným druhům tvorby, například překladu Poea. Tomuto projektu se věnoval desítky let, stejně jako psaní pro různá periodika. I nadále však příležitostně psal básně a ke konci života vydal jednu báseň, „Labuť“, kterou mnozí kritici považují za jeho největší samostatné dílo. Baudelairovy pozdější básně vykazují jistou míru zdrženlivosti a zralosti, která chybí v excesech z Les Fleur du mal. Nejeden kritik si posteskl, že kdyby Baudelaire pokračoval v psaní básní, mohl zaujmout ještě větší místo v básnickém panteonu.

Mezi jeho další díla patří Petits Poèmes en prose („Malé básně v próze“); série uměleckých recenzí publikovaných v Pays, Exposition universelle („Země, světová výstava“); studie o Gustavu Flaubertovi (v Lartisge, 18. října 1857); o Theophilu Gautierovi (Revue contemporaine, září 1858); různé články přispívající do Poètes francais Eugena Crepeta; a Un Dernier Chapitre de l’histoire des oeuvres de Balzac („Závěrečná kapitola dějin Balzacových děl“) (1880).

Dědictví

Charles Baudelaire patří mezi nejvýznamnější francouzské spisovatele devatenáctého století a svým vlivem na moderní poezii se vyrovná vlivu Gustava Flauberta na román. Baudelaire, ovlivněný romantismem Victora Huga, který projevoval podobný zájem o pouliční život v Paříži, ale překonávající ho, zkoumal neomezené prožívání sebe sama v městském prostředí v době průmyslové revoluce. Baudelairův vyzývavý génius zkoumal tabuizované aspekty života a zkoumal psychologickou a morální složitost moderního člověka o desítky let dříve než spisovatelé jako Arthur Rimbaud, Paul Verlaine a Stéphane Mallarmé.

Básník intenzivní, niterné síly Baudelaire podnítil pozdější spisovatele, aby se vyhnuli morálním soudům a povýšili tak umění a techniku nad morální a etické otázky. Pozdější spisovatelé nacházeli u Baudelaira sankci k tomu, aby se zabývali stále zlověstnějšími a zvrácenějšími aspekty lidského bytí. Moderní zájem o sebe sama v poezii, beletrii, divadle, filmu a výtvarném umění lze vysledovat až k Baudelairově osamělé postavě, odcizené společnosti a odpoutané od morálních a náboženských zábran.

Jeho život byl zatížen dluhy, nepochopením, nemocemi a excesy a jeho dílo nepokrytě odráží vnitřní zoufalství. Originalita a odvaha jeho poezie, prózy, kritiky a překladů však dodnes ovlivňují moderní pojetí uměleckého podnikání.

Bibliografie

• Salon de 1845, 1845
• Salon de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Réflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863
• Curiosités Esthétiques, 1868
• L’art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris/Petits Poémes en Prose, 1869
• Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887-1907
• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897
• Oeuvres Complètes, 1922-53 (19 sv.)
• Zrcadlo umění, 1955
• Podstata smíchu, 1956
• Curiosités Esthétiques, 1962
• Malíř moderního života a jiné eseje, 1964
• Baudelaire jako literární kritik, 1964
• Umění v Paříži 1845-1862, 1965
• Vybrané spisy o umění a umělci, 1972
• Vybrané dopisy Charlese Baudelaira, 1986
• Kritika umění; Critique musicale, 1992

Všechny odkazy vyhledány 2. února 2017.

• Vybraná díla v Poetry Archive
• Baudelaire Eighteen Poems
• Les Fleurs du Mal plný text online s překlady
• Les Foules (The Crowds) – An English Translation
• Díla Charlese Baudelaira. Project Gutenberg
• larvatus‘ LiveJournal Památné baudelairovy záznamy Práce v angličtině, překlady, interpretace a komentáře Baudelairových básní v próze a kritických spisů s odkazy na další zdroje
• Poetes.com

.