Vydavatelství Blue Note Records vydalo za 80 let své existence více než 1000 alb. To je ohromující výkon. Ještě úžasnější je, že mezi nimi nenajdete žádné zklamání. Blue Note se totiž podařilo něco pro nahrávací společnost jedinečného: důsledně sladit kvantitu s kvalitou. Ačkoli společnost vyprodukovala nespočet alb, žádné z nich, zejména ta nahraná pod dohledem Alfreda Liona v letech 1939 až 1966, nelze považovat za jednorázové. Ale vzhledem k tak velkému, rozsáhlému – a ano, někdy i zastrašujícímu – katalogu se myšlenka sbírat alba Blue Note od začátku bude zdát nováčkům, kteří si chtějí rozšířit své znalosti o nahrávací společnosti, která stála v čele jazzu po devět desetiletí, skličující. Mnozí nováčci potřebují průvodce po Blue Note, který jim pomůže upozornit na vstupní body do tak ohromujícího množství hudby.
Jak začít sbírat Blue Note?
Pro začínající sběratele je velkou a nejnaléhavější otázkou: kde a jak začít sbírat Blue Note? Možná jste slyšeli zkušené fanoušky mluvit o klasických albech; nebo – což není vzhledem k charakteristickému obalu Blue Note nic neobvyklého – se vám prostě líbí vzhled některého z obalů. Ať už k tomu přistoupíte jakkoli, vědět, jak začít sbírat Blue Note, není snadné, i když je to jistě příjemné. A je docela možné, že sběratelský „brouk“ povede k posedlosti. (Říká se, že po smrti, rozvodu a stěhování může být sbírání desek jedním z nejstresovějších zážitků, kterým se člověk může vystavit. Jako zarytý stoupenec Blue Note může tento autor potvrdit, jaké nebezpečí v sobě skrývá touha po vzácných kopiích 1500 LP série tohoto vydavatelství – může vám to vyprázdnit bankovní účet)
Nemusíte si brát hypotéku na dům, abyste si mohli začít budovat sbírku Blue Note (pokud tedy nechcete sehnat originální LP z 50. a 60. let). Existuje spousta kompilací a playlistů, které shrnují to nejlepší z katalogu tohoto vydavatelství. Ale to vám poskytne jen povrchní zážitek. Pokud chcete proniknout hlouběji, je nutné se obrátit na jednotlivá alba. Tehdy mohou nastat potíže a průvodce po Blue Note se může velmi hodit.
Zde na uDiscover Music můžeme doporučit následujících deset titulů jako spolehlivý základ pro shromažďování sbírky Blue Note. Následující průvodce Blue Note vám pomůže vytvořit pevný základ, na kterém můžete stavět… a stavět… a stavět.
Poslechněte si to nejlepší z Blue Note na Apple Music a Spotify a přejděte dolů, kde najdete deset alb Blue Note, která musíte slyšet.
Průvodce pro začátečníky Blue Note: 10 zásadních alb, která musíte slyšet
Art Blakey & The Jazz Messengers: (1959)
Bubeník z Pittsburghu Art Blakey, proslulý svým silným, energickým stylem, vedl The Jazz Messengers již pět let, když vydali Moanin‘, pravděpodobně definitivní nahrávku skupiny. Díky mnoha mladým, nadějným hudebníkům, kteří prošli řadami skupiny během její dlouhé historie (1954-1990), se skupině přezdívalo „Hard Bop Academy“ a na Moanin‘ Blakeyho nováčci zahrnovali filadelfského pianistu Bobbyho Timmonse, který napsal titulní melodii alba s příchutí gospelu, často citovanou jako kvintesenci zvuku Blue Note. Z Filadelfie přišel také tenorsaxofonista Benny Golson, který složil tři z dalších vrcholů alba – „Along Came Betty“, „The Drum Thunder Suite“ (prostředek pro Blakeyho polyrytmické bicí umění) a „Blues March“ – zatímco mladičká trumpetová senzace Lee Morgan zářila svou předčasnou virtuozitou. Ačkoli je album považováno za archetypální hard bopovou session, titulní píseň s posvěcenými kadencemi call-and-response předznamenala bezprostřednější styl soulového jazzu počátku 60. let. Strohý Blakeyho portrét na obalu od Francise Wolffa uzavírá jedno z nejlepších alb v repertoáru Blue Note, které nesmí chybět v žádném průvodci po Blue Note.
Herbie Hancock: Maiden Voyage (1965)
V Chicagu narozenému Herbiemu Hancockovi bylo pouhých 25 let a byl klíčovým členem Miles Davis Quintetu, když v roce 1965 vytvořil pro Blue Note toto mistrovské dílo inspirované mořem. Maiden Voyage bylo jeho páté a pravděpodobně nejlepší album pro tuto značku a tři z jeho pěti skladeb – jemně pulzující a elegantní titulní skladba v modálním stylu, dále bouřlivá „Eye Of The Hurricane“ a půvabný „Dolphin Dance“ – jsou dnes považovány za standardy jazzového repertoáru. Při nahrávání se pianista obklopil hudebníky, kteří v současné době působí nebo působili v kapele Milese Davise (basista Ron Carter a bubeník Tony Williams a tenorsaxofonista George Coleman). Sestavu doplnil trumpetista Freddie Hubbard, který oslnil svými sóly. Největší dojem však dělá síla skladeb, vynalézavost aranžmá a intuitivní ansámblová hra, která je živě oživuje. Na Maiden Voyage Hancock naservíroval album, které dokázalo posunout a prozkoumat hranice jazzu a zároveň zůstalo nesmírně přístupné. To není jen tak.“
Lee Morgan: The Sidewinder (1964)
V době dlouhovlasých rockových skupin byl jazzový hitový singl raritou. Na začátku roku 1965 se však skladba Lee Morgana „The Sidewinder“, chytlavá soulová jazzová melodie vezoucí se na svižném, tanečním groovu, probojovala do žebříčku US Hot 100 a dosáhla 81. místa. Mateřské album, vydané v předchozím roce, kdy bylo Morganovi 25 let, si vedlo ještě lépe, dostalo se na 25. místo amerického albového žebříčku a stalo se nejprodávanějším LP v historii Blue Note. Ačkoli desce dominuje vysoce nakažlivá titulní píseň, The Sidewinder není zázrakem jedné skladby. Morgan spolu s tenorsaxofonistou Joem Hendersonem, pianistou Barrym Harrisem, basistou Bobem Cranshawem a bubeníkem Billym Higginsem servírují pořádnou hardbopovou smršť. The Sidewinder se vyznačuje absencí balad a nabízí výběr Morganových uptempo skladeb, včetně velmi živé „Hocus Pocus“ a o něco mírnější „Totem Pole“, které se vyznačují silnými sóly a napjatou souhrou skupiny.
John Coltrane: Blue Train (1958)
Nahrávka Blue Train byla jediným sólovým počinem Johna Coltranea pro vydavatelství Alfred Lion a Francis Wolff. Nahrávka Blue Train vznikla koncem roku 1957 poté, co se saxofonista zbavil závislosti na heroinu, kvůli které byl na začátku roku vyhozen z kapely Milese Davise, a znamenala jeho znovuzrození jako hudebníka bez drog. Možná právě proto se jednalo o Traneovu první skutečně výjimečnou dlouhohrající desku a ukázalo se, že dostál svým slibům, které dával předtím, než mu drogy hrozily zničit kariéru. Coltrane vede sextet se třemi rohy v čele s trumpetistou Lee Morganem a trombonistou Curtisem Fullerem, přičemž druhý jmenovaný vnáší do alba bohatou zvukovost. Úvodní titulní skladba s nezapomenutelným klarinetovým tématem je jednou z Coltraneových klasických kompozic a nabízí názornou ukázku jeho zdobného sólového stylu „sheets of sound“ v hard bopové úpravě. Jedinou coververzí mezi pěti skladbami alba je „I’m Old Fashioned“ od Johnnyho Mercera a Jerome Kerna, prostá balada, v níž Coltrane dává přednost hlubokému citovému výrazu před okázalými ukázkami techniky. Blue Train je nejen nezbytnou položkou v každém průvodci po Blue Note, ale i jedním z prvních přístavů pro každého, kdo se zajímá o Johna Coltranea.
Hank Mobley: Soul Station (1960)
Virtuózní saxofonista, který byl často trestuhodně podceňován – možná proto, že nebyl průkopníkem ve stylu revolučních osobností, jako byli Coltrane nebo Ornette Coleman – Hank Mobley byl nicméně klíčovou a plodnou postavou ve vývoji hard bopu a v letech 1955-1970 nahrál pro Blue Note neuvěřitelných 26 alb. Ačkoli jeho tvorba byla trvale dobrá a jen zřídkakdy klesala na kvalitě, jedno album vyčnívá nad ostatními a zaslouží si své místo v tomto průvodci po Blue Note: Soul Station. Nahrávka vznikla v únoru 1960 a Mobley na ní vede hvězdný kvartet složený z členů kapely Milese Davise – pianisty Wyntona Kellyho a basisty Paula Chamberse – a bubeníka Arta Blakeyho. Svižná, ale jemná úvodní skladba „Remember“ Irvinga Berlina je hlavní předností a vyzdvihuje Mobleyho nádherný, dobře prokreslený tón. Je to jedna ze dvou skvělých coververzí na albu, ale tenorsaxofonista zaujme i ve třech pozoruhodných originálech, včetně funky soul jazzového groovu „Dig Dis“ a bluesové titulní písně v pomalém tempu.
Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)
Jak jasně ukazuje jeho poslední album, epická trojkombinace Emanon, komiksem posedlý saxofonista přezdívaný „The Newark Flash“ je i ve svých 85 letech stále při síle. V prosinci 1964, kdy bylo Speak No Evil nahráno, byl tehdy dvaatřicetiletý Shorter, jehož denním zaměstnáním bylo působení v kvintetu Milese Davise, uprostřed nesmírně plodného období, z něhož během 18 měsíců vzešlo šest alb pro Blue Note. Ačkoli všechna byla velmi kvalitní, Speak No Evil – na němž se k Shorterovi připojili kolegové z Milesovy kapely Herbie Hancock a Ron Carter, trumpetista Freddie Hubbard a Coltraneův bubeník Elvin Jones – bylo výjimečné. Už od dob svého působení v Jazz Messengers Arta Blakeyho prokazoval Shorter skladatelskou zručnost a vynalézavost a Speak No Evil ukazuje, proč Miles Davis nahrál tolik saxofonistových skladeb. Jeho témata pro lesní rohy, často hadovitá a klikatá, jako v titulní skladbě a v hybné úvodní skladbě „Witch Hunt“, jsou neortodoxní, ale také nesmírně elegantní. Každá skladba je vítězná, ale balada ‚Infant Eyes‘, která je dnes považována za jazzový standard, stojí za zvláštní pozornost.
Horace Silver: Horace Silver byl dlouholetou stálicí vydavatelství Blue Note – nastoupil k němu v roce 1952 a zůstal u něj až do roku 1979 – a byl pianistou, který pomohl prosadit nejen estetiku hard bopu, ale také klasický formát malých skupin s dvojicí lesních rohů v tomto žánru. Silver a jeho kvintet natočili pro Blue Note mnoho skvělých LP, ale Song For My Father, vydaný počátkem roku 1965, patří k jeho nejlepším nahrávkám pro tuto značku, přestože na něm vystupují dvě různé inkarnace pianistovy kapely. „Klasická“ sestava – se saxofonistou Juniorem Cookem a trumpetistou Blue Mitchellem – se objevuje pouze na jedné skladbě, zatímco jejich náhradníci (Joe Henderson, resp. Carmel Jones) jsou přítomni na čtyřech dalších (závěrečná skladba „Lonely Woman“ je nahrávka tria Silver, basista Gene Taylor a bubeník Roy Brooks). Henderson svým sólem v klasické titulní skladbě alba (jejíž intro si „vypůjčila“ rocková skupina Steely Dan pro svou píseň ‚Rikki Don’t Lose That Number‘ z roku 1974) vnáší do nahrávky zemitou robustnost.
Miles Davis: Take Off: The Complete Blue Note Albums (2014)
Miles Davis se stal známým až v roce 1955, kdy nastoupil ke společnosti Columbia, kde zůstal dalších 20 let. Předtím střídal vydavatelství Prestige a Blue Note, pro které natočil tři desetipalcová alba: (1952, později přejmenované na Volume 1), Miles Davis Volume 2 (1953) a Miles Davis Volume 3 (1954). Každé z nich si zaslouží zařazení do jakéhokoli průvodce po Blue Note; naštěstí se objevují celá na 2CD retrospektivě Take Off: The Complete Blue Note Albums. Ačkoli měl Miles, tehdy dvacetiletý, vážné problémy s drogami a nacházel se ve zkouškovém období svého života, jeho hra je často nadpozemská, zejména v opuštěných baladách jako „It Never Entered My Mind“ a „I Waited For You“. Nechybí ani silné skladby v rychlém tempu, v nichž se projevuje soudržná hra souboru („Tempus Fugit“ je obzvláště pozoruhodná). Milesovi asistují těžké podpůrné síly, jako jsou Art Blakey, Jimmy Heath, Kenny Clarke, JJ Johnson, Horace Silver a velmi mladý Jackie McLean.
Thelonious Monk: ‚Round Midnight: Blue Note byla první nahrávací společnost, která v roce 1947 podepsala smlouvu s tímto nestandardním klavíristou a skladatelem narozeným v Severní Karolíně, ale většinou byla jeho hudba – se svou svérázností, hranatými melodiemi a třeskutými disonancemi – považována za příliš extrémní a většinou zapadla mezi posluchače. Ačkoli se proslavil v čele bebopové revoluce – a byl nepřesně nazýván „veleknězem bopu“ -, stylově Thelonious Monk vyoral osamělou brázdu. Společnost Blue Note vydala LP s Monkovou hudbou až v roce 1952, zpočátku vydávala jeho vystoupení jako sérii 78rpm singlů, které byly později shromážděny na dvou LP Genius Of Modern Music: Volume 1 a Volume 2. Repertoár Blue Note obsahoval některé z jeho nejlepších skladeb, které nahrával po celou svou kariéru, mimo jiné „Straight, No Chaser“, „Well You Needn’t“, „Round Midnight“ a „Ruby, My Dear“. Monkova přítomnost u Blue Note vynesla vydavatelství Alfreda Liona a Francise Wolffa do popředí moderní jazzové scény. I po více než 70 letech zní tato hudba revolučně.
Eric Dolphy: Out To Lunch! (1964)
Out To Lunch! se pyšní jedním z nejikoničtějších obalů Blue Note v designu Reida Milese, který dokonale odráží objevitelskou povahu Dolphyho průkopnické hudby. Dolphy, vycházející hvězda jazzové avantgardní scény, který uměl hrát na altsaxofon, flétnu a klarinet, se narodil v Los Angeles a v únoru 1964 nahrál tuto jedinou session pro Blue Note, ale zemřel ještě před jejím vydáním. Album vyzdvihuje nejen Dolphyho instrumentální schopnosti, ale i jeho skladatelský talent. Doprovází ho vzrušující mladá kapela, která zahrnuje trumpetistu Freddieho Hubbarda, vibrafonistu Bobbyho Hutchersona – jehož třpytivé akordy dodávají hudbě snový nádech – a bubeníka Tonyho Williamse, tehdy teprve osmnáctiletého. Skladba „Hat And Beard“, poháněná kráčející basovou linkou Richarda Davise, je svéráznou poctou Theloniovi Monkovi, která udává tón albu, jež překračuje omezení bebopu a přechází do oblasti nespoutaného free jazzu, ale zůstává pevně zaměřené. Ačkoli Dolphy nahrával i pro několik dalších vydavatelství, zůstává toto solitérní album Blue Note základem Dolphyho kánonu a je jedním z nepochybných klenotů v koruně tohoto vydavatelství. Každý průvodce po Blue Note by ho měl obsahovat.
Tento průvodce po Blue Note vám nestačí? Zde je dalších deset alb, která stojí za zvážení:
Dexter Gordon: Go! (1962)
Grant Green: Idle Moments (1964)
Sonny Rollins: A Night At The Village Vanguard (1957)
Jimmy Smith: The Sermon! (1959)
Joe Henderson: Henderson: Mode For Joe (1966)
Andrew Hill: Hill: Point Of Departure (1964)
Freddie Hubbard: Hubbard: Ready For Freddie (1962)
Cannonball Adderley: Somethin‘ Else (1958)
Larry Young: Unity (1966)
Sonny Clark: Cool Struttin‘ (1958)
Hledáte další? Objevte poklady ukryté v trezoru Blue Note.
