Otevření o uplynulém víkendu bylo o něco větší, než se očekávalo, a na konci tohoto týdne se chystá vybuchnout konfety nad davy v Cannes, „Velký Gatsby“ režiséra Baze Luhrmanna s Leonardem DiCapriem v roli Gatsbyho, Carey Mulligan jako Daisy a Tobey Maguirem jako Nickem Carrawayem je naprosto směšný. Je to rokoková čmáranice, plná záblesků, oslnění a třpytu, ale uvnitř prázdná, což by byla výstižná metafora pro titulní postavu, kdyby Luhrmann zpomalil na dostatečně dlouhou dobu, aby takové věci zjistil (i kdyby se obtěžoval pokusit se o spojení, pravděpodobně by byl obležen schizofrenním střihem a doprovázen písní Jay-Z). Ve skutečnosti bylo poněkud obtížné zúžit seznam nejabsurdnějších věcí na „Velkém Gatsbym“ na pouhých pět. Mohli bychom pokračovat celý den. Jo, a varování před spoilery, starý brachu.
Ačkoli se zdá, že na „Velkého Gatsbyho“ dost nadáváme (přečtěte si naši recenzi zde), nejspíš stojí za to ho vidět, už jen proto, abyste se zapojili do diskuse (titulková sekvence je upřímně docela fajn a občas se objeví momenty opravdového úžasu). A až se na něj podíváte, vraťte se, prosím, a řekněte nám, jestli jsme úplně mimo mísu, nebo jestli jsme zapomněli na nějaké věci ještě hodnější pitvání. Dále…..
1. „Starý sport“ není hláška
Leonardo DiCaprio říká „starý sport“. Často. V podstatě slouží jako přívlastek téměř ke všemu, co řekne. Ano, je to součást románu a ano, vypovídá to něco o jeho charakteru – kultivovaný afekt, který ukradl někomu, jehož bohatství bylo ve skutečnosti podstatnější součástí jeho osoby – ale po velkém odhalení, odkud se to vzalo (které proběhne asi tak dobře jako ta epizoda seriálu Ztraceni, kde se dozvíte, proč Desmond všem říká „bratře“), se množství „old sport“ mohlo výrazně snížit. Není tomu tak. Opakování je součástí příručky Baze Luhrmanna – od záběru na saze na billboardu přes frázi „old sport“ až po tu zatracenou písničku Lany Del Rey (jejíž existuje několik různých verzí) – ta je stejně únavná jako poslouchat Leonarda DiCapria pronášet donekonečna tu samou frázi. A filmu, který je už tak z hlediska postav divoce jednorozměrný, osedlání Gatsbyho hláškou rozhodně nepomůže. Vzpomínáte, jak Jeremy Renner nemohl přestat říkat „chems“ ve filmu Bourneův odkaz? Je to podobné, ale asi desettisíckrát horší a třpytivější, a to Aaron Cross ty prášky alespoň potřeboval.
Populární na IndieWire
2. (Rozbité) rámovací zařízení
Přiznejme si, že první hodina „Velkého Gatsbyho“ je nejzábavnější, alespoň takovým tím způsobem, jako by se jednalo o sjezd monster-trucků s vysokým obsahem výfukových plynů. Ale tato první hodina je téměř okamžitě zničena příšerným, zcela vymyšleným rámcem Nicka Carrawaye (Tobey Maguire), který je umístěn v ústavu (kvůli čemu přesně? Alkoholismu? Depresi? Přehnanému herectví?) a vypráví svůj příběh sympatickému psychiatrovi. Nejenže to Maguirea trapně staví do hlavní role, aniž by jeho postava jakkoli reálně poháněla příběh kupředu (je naprosto bez děje nebo znatelných cílů), ale je to také nudné a naprosto nezajímavé, zejména proto, že většina tohoto „ústavního času“ se odehrává v zasněžené zimě, daleko od dusného prostředí zbytku filmu. Tento krajně neoriginální rámovací prostředek (paradoxně vzhledem k tomu, že se jím řeší něco, co mnozí považují za jedno z nejlepších děl americké literatury) je možná tím nejhorším pozlátkem na už tak příliš okleštěné lilii, které způsobuje, že příliš dlouhá, nafouknutá obluda je ještě těžkopádněji zdobená. 3. střih
Na někoho, kdo má zřejmě tak pevně v rukou, čeho chce vizuálně dosáhnout, působí Luhrmann naprosto nesebevědomě, pokud jde o udržení této vizuální stránky na plátně déle než několik vteřin v kuse. V celém filmu Velký Gatsby jsou toho příklady, ale hned na začátku (a pozoruhodně) vynikne situace, kdy kamera ledabyle sleduje jídelní stůl, u kterého sedí všechny naše postavy. Záběr je veden shora a jeho účelem je jednak určit zeměpisnou polohu místa, kde všichni sedí, jednak znovu nastolit onu přehnanou okázalost, kterou jsou Buchananovi obklopeni každý den. Měli jsme dostat příležitost vychutnat si tento okamžik, ale místo toho se Luhrmann rozhodne stříhat na různé rozhovory, které u stolu probíhají, a to tak rychle, že nejste schopni zachytit žádnou část rozhovoru, ale právě tak dlouho, aby to narušilo vizuální tok a celá scéna působila rozkolísaně a nevyváženě. „Velký Gatsby“ je plný takových momentů, plný věcí, které by Luhrmann ve 3D prostě dělat neměl, jako jsou nadměrné nájezdy (které vyvolávají strobingový efekt), příliš mnoho dissolvů a neustálé přesouvání na další úhel kamery bez chvíle na zaujetí všech tří rozměrů. Kdyby film vyšel o Vánocích, jak se původně předpokládalo, možná by se tyto momenty zkrátily; ve stávající podobě film působí, jako by si s ním někdo příliš pohrával a rozčiloval se nad ním (což by mohlo vysvětlovat jeho nedostatečnou oddanost snímkům). Každý, kdo peče cukroví, ví, že příliš mnoho času v troubě není nikdy dobré.
Každý film, který Baz Luhrmann natočí, je tónovým veletočem, v němž je extrémní hloupost často strčena hned vedle trpkého melodramatu (a naopak). Někdy to funguje skvěle, jako v případě filmu „Moulin Rouge!“, kde táborová nadsázka opatrně ustoupila skutečnému zlomenému srdci, čímž obě emoce desetinásobně zesílily. Když však Bazova hra s tóny nefunguje, vzniknou věci jako první hodina filmu „Austrálie“ nebo ještě katastrofálnější „Velký Gatsby“. Příběh „Velkého Gatsbyho“ je tragédie, to všichni víme, ale Luhrmann do něj přesto na každém možném kroku hází šroubovanou komedii (zejména první setkání Gatsbyho a Daisy), která jako by byla teleportována z jiného filmu. Snad nejvýmluvnější je, že příběh je vystavěn jako odhalení prázdnoty a lehkomyslnosti života v jazzovém věku a Luhrmann se v něm pak následující dvě a půl hodiny vyžívá, aniž by si byl vědom, že selhává právě v cíli, který si vytyčil náš vypravěč Nick. Luhrmann jako by nedokázal rozlišit, jaký druh příběhu vypráví, a dokonce ani to, co přesně chce o té době říct, ale doufá, že když dá na plátno dost razmatazzu, bude to jedno.
Odbočkou příšerných rámovacích prostředků je to, že Maguire film vypráví a zároveň o něm píše. Protože si Luhrmann musí dopřát obojí, dostáváme filmově noirový voice over, ale také vidíme, jak píše příběh; nejprve je psaný rukou a později napsaný na stroji, přičemž záběr zahlcují obrovské kusy textu. Buď jsme měli slyšet vyprávění, nebo jsme měli číst příběh, ale ne obojí a ne současně. Ale možná nejzajímavější je, že tento nápad s nahazováním frází na plátno je používán velmi přerušovaně v (ne)rytmu, který působí rušivě (a upřímně řečeno dost amatérsky) a diváka vytrhává ze zážitku, místo aby ho ještě více vtáhl. Je to další známka toho, že si tvůrce zřejmě není jistý filmem, který už je nabitý hvězdami, ve 3D a s áčkovým soundtrackem. Ke konci už doslova sněží písmenka, skoro jako by to Baz prostě vzdal a doufal, že v něm ještě něco zarezonuje.