13 pikantních faktů o filmu Někdo to rád horké

Představte si, že jste v roce 1959, na vrcholu konformní Eisenhowerovy éry, vešli do kina na komedii s idolem Tony Curtisem, sexsymbolem Marilyn Monroe a začínajícím Jackem Lemmonem. Režíroval ji člověk, který téměř o deset let dříve natočil Sunset Boulevard, a spoluautorem scénáře je mimořádně talentovaný I.A.L. Diamond. Když se film rozjede, dostanete černobílý dobový snímek odehrávající se v Chicagu v době prohibice, několik scén vražd v gangsterském prostředí a oba hlavní představitelé stráví většinu filmu v převlecích.

Z téměř každého úhlu pohledu je Někdo to rád horké podivný, podvratný snímek: dva jazzoví hudebníci s těžkým osudem (Curtis a Lemmon), kteří jsou svědky událostí v St. Valentýna, se ukryjí jako ženy v ženském orchestru a musí se vypořádat s láskou a přitažlivostí – jedna touží po smyslné zpěvačce kapely, kterou hraje Monroe, zatímco druhou pronásleduje starý prohnaný milionář – a přitom se vyhýbají mafii. Film jde proti kulturnímu proudu tak ostře, že je zázrak, že vůbec vznikl. Ale možná právě proto se tak silně vryl do povědomí diváků a zůstává nepřekonatelnou americkou klasikou. V původním žebříčku 100 nejlepších amerických filmů všech dob, který sestavuje Americký filmový institut, je na 14. místě (v jubilejním desátém žebříčku se umístil na 22. místě) a v žebříčku 100 nejvtipnějších amerických filmů všech dob, který sestavuje AFI, je na prvním místě.

Tady je 13 zajímavostí o výrobě a životě filmu Někdo to rád horké, které vám pomohou film ještě více ocenit.

1. KVINTESENTNÍ AMERICKÁ KOMEDIE BYLA INSPIROVÁNA SUCHOU NĚMECKOU PŘEPRAVOU FRANCOUZSKÉ KOMEDIE.

Semínko, které vykvetlo do filmu Někdo to rád horké, bylo zaseto neznámým německým filmem Fanfaren der Liebe (Fanfáry lásky) z roku 1951, který byl předělávkou starší francouzské komedie Fanfares d’Amour (1935). Oba snímky jsou epizodické a zaměřují se na dvojici zoufalých mužských postav, které dělají, co mohou, aby si vydělaly. Jeden z těchto plánů zahrnuje převlékání se za ženy a vystupování v ženské kapele. Wilderovi i Diamondovi se tento konkrétní prostředek líbil – a nic moc jiného. „Humor v německém filmu byl poněkud těžkopádný a teutonský,“ řekl Diamond. „Bylo tam hodně holení hrudníků a zkoušení paruk.“

2. BILLY WILDER SE VYHÝBAL VŠEM KONVENCÍM, ABY VYTVOŘIL GANGGLANDSKÝ MASAKR ŽIVOTNĚ DŮLEŽITÝ PRO KOMEDII.

Když Wilder a Diamond začali psát scénář, Wilder věděl, že potřebují „najít kladivo příběhu, železnou věc, ve které si ti dva chlapi uvěznění v ženských šatech nemohou jen tak sundat paruku a říct: ‚Jsem chlap'“. Po několika nápadech nakonec inspirace přišla, když Wilder řídil („Billy dostal spoustu nápadů při řízení,“ řekl Diamond): masakr na svátek svatého Valentýna. Když zasadili film do období bouřlivých 20. let a nechali své chlapy, aby se stali svědky jedné z nejbrutálnějších událostí té doby, stala se maškaráda doslova otázkou života a smrti. „To byl důležitý vynález, který umožnil všechno ostatní,“ řekl Wilder.

3. SOME LIKE IT HOT ALMOST BOASTED MARILYN MONROE AND FRANK SINATRA.

Když byla zápletka uzavřena, pozornost se obrátila k obsazení. Pro role Joea/Josephine a Jerryho/Daphne padala jména jako Danny Kaye a Bob Hope. Wilder však rychle přešel k Tony Curtisovi pro roli Joea a jeho volba pro Jerryho padla na Franka Sinatru. Ol‘ Blue Eyes se do filmu Some Like It Hot samozřejmě nedostal. Důvod záleží na tom, čí historce věříte. Curtis řekl, že Wilder chtěl do role Jerryho/Daphne Sinatru, „ale nebyl si jistý, jestli by to Frank dokázal zahrát. Frank byl trochu mrzutý a Billy to nechtěl riskovat“. Wilder byl sám trochu nevrlý, takže Diamondova verze událostí se zdá pravděpodobnější: „Billy si se Sinatrou domluvil schůzku na oběd, šel tam a čekal, seděl tam a seděl, a Sinatra se neukázal. Postavil se Billymu.“ Wilder, který se stal režisérem, aby mohl řídit osudy svých scénářů, by na takové urážky své autority pravděpodobně nereagoval vlídně. Sinatra vypadl a nastoupil Jack Lemmon.

4. BILLY WILDER A MARILYN MONROE BYLI NEJLEPŠÍ Z PŘÁTEL.

Největším dílem castingu filmu Někdo to rád horké byla bezesporu Marilyn Monroe v roli milenky zpěvačky, hráčky na kytaru a saxofonistky Sugar Kane. Stala se jednou z jejích kultovních rolí (jako Sugar je dokonce vyobrazena na americké poštovní známce na počest Wildera) a byla to ukázka jejího hereckého, komediálního a všestranného talentu. Wilder nejprve uvažoval, že do role obsadí Mitzi Gaynorovou. Když se však Monroeová uvolnila, Wilder se rozhodl znovu spolupracovat se svou hvězdou z filmu Sedmiletý svrab – i když to s sebou neslo jistou zátěž. „Věděl jsem, že se chvílemi zblázním. A takových momentů bylo půl tuctu,“ řekl Wilder. „Ale člověk si vždycky říká: ‚Nejsem s ní ženatý, ne? A pak přijdete domů, nedáte si večeři, vezmete si prášek na spaní a ráno se probudíte a začnete znovu.“

Wilder vzpomínal, že Monroe se objevila na ranních zkouškách a byla skvělá – když si pamatovala své repliky. „Měla v sobě něco jako elegantní vulgaritu. To si myslím, že bylo velmi důležité. A automaticky věděla, kde je vtip.“ Ale s dobrým přišlo i špatné. Během natáčení přicházela do práce s mnohahodinovým zpožděním a tvrdila, že ztratila cestu do studia. Wilder musel absolvovat více než 80 záběrů, aby dostal jednu repliku, například „Kde je ten bourbon?“ nebo „To jsem já, Sugar.“. Při hádkách s Wilderem se neustále obracela na svou hereckou trenérku Paulu Strasbergovou. To vše kladlo na Wildera a herce, zejména Curtise a Lemmona, kteří museli být dokonalí v každém záběru, protože Wilder používal ten, kde byla Monroe dokonalá, bez ohledu na to, jak dobře hráli, obrovské nároky.

Stres vedl Wildera k tomu, že po skončení natáčení pronesl do tisku několik znevažujících poznámek. „Otázkou je, zda je Marilyn vůbec člověk, nebo jeden z nejlepších výrobků firmy DuPont, jaký byl kdy vynalezen,“ zažertoval jednou režisér. „Má prsa jako žula, vzpírá se gravitaci a mozek má jako švýcarský sýr – plný děr.“ Později dodal: „Probíral jsem to se svým lékařem a psychiatrem a ti mi řekli, že jsem příliš starý a příliš bohatý na to, abych si tím znovu prošel.“ To přimělo Monroea, aby zavolal Wilderovi domů a řekl mu, aby se, no, smilnil (parafrázujeme). Wilder se pokusil vše urovnat, ale ona krátce nato zemřela. S odstupem let svůj pohled na spolupráci s ní zmírnil. „S Marilyn Monroe jsem neměl žádný problém. Monroe měla problémy s Monroe,“ řekl Wilder. „Když bylo po všem a můj žaludek se vrátil do normálu, zdálo se mi, že to stálo za to utrpení s ní pracovat.“

5. SOME LIKE IT HOT SUPPORTING CAST IS SUPER META.

Wilder se poohlédl po hercích z gangsterských snímků 30. let, aby doplnili řady policistů a lupičů filmu Někdo to rád horké. (Byla to novinka, kterou Wilder použil i v Sunset Boulevardu, od najmutí hvězdy němého filmu Glorie Swansonové do hlavní role až po nalezení míst pro Cecila B. Demilla, Bustera Keatona, H. B. Warnera a Annu Nilssonovou). Obsadil George Rafta (Zjizvená tvář) do role Spatse Colomba z filmu Někdo to rád horké, studiového hráče Pata O’Briena jako hlavního strážce zákona a „hej, tenhle chlapík!“. George E. Stonea (Malý César) jako Finka. Ale nezůstalo jen u toho. Wilder do filmu zabudoval i sebereferenční narážky na stěžejní kriminální filmy: ke konci filmu Spats uvidí kapucína (hraje ho Edward G. Robinson Jr.), jak si hází mincí, a zeptá se: „Kde jsi sebral ten laciný trik?“ Totéž udělala Raftova postava Rinalda ve filmu Zjizvená tvář. Později, ve chvíli frustrace, jde Spats rozbít grapefruit do obličeje jednoho ze svých poskoků, což je narážka na jeden z nejikoničtějších momentů ve filmu Veřejný nepřítel.

6. POKUD MĚLI MUŽI NOSIT ŠATY, CHTĚLI VYPADAT STEJNĚ SKVĚLE JAKO MARILYN MONROE.

Když byli herci na svém místě, přišel čas věnovat se vážnějším věcem: kostýmům. Lemmon a Curtis věděli, že pokud mají působit přesvědčivě jako ženy, musí tak i vypadat. A to znamenalo dobré oblečení. „Byly jsme velmi ochotné,“ říká Lemmonová o tom, že nás nalíčili a obuli do vysokých podpatků, „ale když jsme chtěly lepší šaty, daly jsme nohy dolů. Chtěli, abychom si vybíraly věci z kostýmního oddělení. Řekli jsme, že chceme šaty od Orry-Kellyho, který dělal kostýmy pro Monroeovou.“ Curtis se solidárně postavil za Lemmona. „Nechtěla jsem vypadat jako Loretta Youngová. Víte, ty věci s vysokým pasem, a chtěla jsem nové vlastní značkové šaty, ne jedny z těch použitých. Šla jsem za Billym a řekla mu, že chceme s Jackem taky šaty Orry-Kelly. Řekl: ‚Dobře‘.“

Když jsem v roce 2004 dělala rozhovor s Curtisem, vzpomínal na zážitky z úpravy šatů – a na to, jak se bavili na účet Monroe: „Všichni jsme v Goldwynových studiích a naše šatny jsou vedle sebe: Jack, já, Marilyn. A Orry-Kelly, velmi prestižně vypadající muž, měl jednu z těch plastových pásek. Tak vešel dovnitř a změřil Jacka, Jack vyšel v boxerkách, postavil se před něj a dal si pásku kolem krku: 16, 31, 29, 18. A on mu řekl: „Tak jo. Všechny Jacka změřil. Pak přišel ke mně. Vyšel jsem ven v ekvivalentu Calvina Kleina. A změřil mě: 13 a půl, 14, 15, 37, 29 a půl. Když se mnou skončil, šel za Marilyn. Ale tady ten příběh pochází od Orryho-Kellyho, ne ode mě. Přišel změřit Marilyn a ona vyšla v kalhotkách a hedvábné halence. On tam stojí a měří se: 29, 34, 18, obchází ji a říká: „Víš, Marilyn, Tony Curtis má hezčí zadek než ty.“ „Aha,“ odpověděla jsem. Ona si rozepnula blůzu, rozevřela ji a řekla: ‚Takovýhle t*ty nemá!“. Curtis se zasmál a zatleskal. „Tuhle historku nepřekonáš. Byla tak naštvaná. Za to jsem ji miloval.“

7. CURTIS A LEMMON PŘIŠLI KE SVÝM ŽENSKÝM OSOBÁM TAK trochu náhodou.

Oblečeni jako ženy si teď Curtis a Lemmon potřebovali ujasnit, jakými ženami budou. A byl to Lemmon, kdo určil typy. Curtis se zdráhal opustit šatnu jako první, a tak se Lemmon odhodlal a „byl jako dvacetník“, řekl Curtis. Lemmon poskakoval, mluvil vysokým hlasem a celkově byl bublavý a rozverný. Curtis věděl, že dvě takové postavy film nezvládne, a tak zvolil opačný přístup: „Musel jsem být dáma, velmi vznešená, jako moje matka nebo Grace Kellyová. Držela jsem hlavu vzpřímeně a vysoko a nikdy jsem se nepouštěla do těch přízemních vtípků.“

8. WILDER DAL SVÝM VEDOUCÍM MUŽŮM VELMI MÁLO ČASU NA TO, ABY SE VŽILI DO HRY ŽENY.

Poslední částí postav byl jejich make-up. Curtis a Lemmon strávili hodiny zdokonalováním svého vzhledu. Jakmile si mysleli, že je mají, Wilder je všechny strčil na dámské toalety. Potřeboval zjistit, jestli to zvládnou zahrát. „Tak jsme šli na dámy a, panečku, panečku, pot z těch floskulí opravdu lítal,“ vzpomínal Lemmon. „Byl jsem k smrti vyděšený. Nikdy jsem se tak nestyděl.“ Ale fungovalo to. Nikdo se na ně nepodíval. Vyběhli ven, řekli to Wilderovi a ten jim řekl: „Nic neměňte!“. Ale Curtis se nenechal přesvědčit. Myslel si, že se na ně nikdo nedívá, protože z nich dělají ošklivé ženy. Tak se zase nalíčily, nechaly se trochu zkrášlit a vrátily se do koupelny. Okamžitě je někdo identifikoval, takže se vrátili k prvnímu vzhledu.

9. Všichni se vrátili k prvnímu vzhledu. TONY CURTIS POMÁHAL BILLYMU WILDEROVI UPLATNIT DLOUHODOBÝ SEN, TAK trochu.

Cary Grant byl bílou velrybou Billyho Wildera. Režisér vždycky chtěl s Grantem pracovat, ale nikdy to nešlo dohromady. Ve filmu Někdo to rád horké se však Curtis Wilderovi maximálně přiblížil. Kromě role Joea a Josephine si Curtis zahrál ještě třetí roli, Juniora, falešného milionáře, dědice jmění společnosti Shell Oil. Když přišlo na vývoj toho, jak by měl Junior znít, Curtis vytáhl svou imitaci Caryho Granta. „V den, kdy jsme natáčeli tu scénu ,“ řekl mi Curtis, „jsme šli na pláž a já se zeptal: ‚Billy, jak mám hrát toho milionáře? On na to: ‚No, a jak bys ho chtěl hrát ty? Řekl jsem: „No, takhle napodobím Caryho Granta…“ „Tak to udělej!“. Tak to udělal a je to docela dobré. „Tony Curtis mi dal Caryho Granta,“ řekl Wilder. Curtis byl s napodobováním spokojen. Stejně tak byl spokojený i Wilder. A Grantovi se to zřejmě také líbilo – i když předstíral opak. „Když Some Like it Hot skončilo, Billy Wilder ho ukázal Carymu Grantovi,“ řekl mi Curtis. „Řekl: ‚Cary, jak se ti líbilo, jak tě Tony napodobil‘. Cary řekl ,,Já takhle nemluvím!“

10. ICONICKÁ POSLEDNÍ ŘEČ FILMU NEBYLA TÉMĚŘ NIKDY POUŽITA.

Wilder a Diamond byli precizní scénáristé. Ale když přišel čas na pointu filmu Some Like It Hot, byli naprosto nerozhodní. Dostali se až k tomu, že si Lemmon strhne paruku a řekne, že si nemůže vzít Osgooda Fieldinga III, protože „jsem muž“. Co přijde dál? Diamond navrhl „Nikdo není dokonalý“ a Wilder řekl, ať to tam nechají, aby mohli poslat scénář mimovi. Ale pak to chtěli opravdu vyřešit. „Máme celý týden na to, abychom si to promysleli,“ řekl Wilder. „Přemýšleli jsme o tom celý týden. Ani jeden z nás nedokázal vymyslet nic lepšího, tak jsme tu hlášku natočili, stále ne úplně spokojení.“ Diváci to cítili úplně jinak. „Diváci prostě vybuchli,“ řekl Wilder. „Ta hláška vyvolala jeden z největších smíchů, jaké jsem kdy v divadle slyšel. Ale my jsme tomu prostě nevěřili, když jsme to psali; prostě jsme to neviděli. Nikdo není dokonalý. Ta hláška přišla příliš snadno, prostě vyskočila.“

11. SOME LIKE IT HOT BYL PRO NĚKTERÉ LIDI PŘÍLIŠ HORKÝ

Some Like It Hot byl v době svého uvedení v roce 1959 obrovským hitem, ale ne každý měl možnost ho vidět. Film byl odsouzen Národní legií slušnosti, katolickou organizací, která působila jako hlídací pes před závadným obsahem, s odůvodněním, že je „morálně závadný“ a „propaguje homosexualitu, lesbičky a transvestismus“. Díky tomuto označení by se od filmu musely držet dál celé zástupy zbožných diváků po celé zemi. Proti filmu však byly vydány i regionální vyhlášky. V Kansasu byl zakázán poté, co společnost United Artists odmítla vystřihnout milostnou scénu mezi Curtisem a Monroeovou, zatímco v Memphisu cenzurní komise omezila jeho sledování pouze na dospělé.

12. Film inspiroval dva (neúplné) scénické muzikály.

Dokazuje, jak vynikající je film Some Like It Hot a jeho Wilderův a Diamondův scénář, a proto byl dvakrát adaptován pro jeviště. První inscenace, muzikál Sugar, který se soustředil na postavu Monroe, měl premiéru v dubnu 1972 a odehrál více než 500 představení. O 30 let později vznikl další muzikál, tentokrát s názvem Some Like It Hot, kde Curtis ztvárnil roli Osgooda Fieldinga III. Curtis zpíval a tančil na jevišti poprvé a vrhl se do toho naplno. Když jsme si o tom v roce 2004 povídali, Curtis na to vzpomínal v dobrém, když už ne na výsledný produkt.

„Za rok jsme odehráli 273 představení a já jsem nevynechal ani jedno,“ řekl Curtis. „Byla to velmi tvrdá práce. Pod záštitou, kterou jsme měli, byla produkční stránka velmi nešikovná. Takže to bylo těžké. Nemohli jste dělat to, co ve filmu. Ty scény potřebovaly tělesnost zblízka. Scéna, ve které se líbáme s Marilyn, scéna s Jackem ve vlaku – všechny ty intimní věci potřebovaly ty velké detailní záběry, a právě díky tomu byl ten film tak přitažlivý.“

13. Co se stalo? BILLY WILDER SI NEMYSLEL, ŽE JE TO NEJLEPŠÍ AMERICKÁ KOMEDIE VŠECH DOB

Komedie je natolik subjektivní žánr, že je nemožné říct, že je něco „nejlepší“. Nejlepší pro koho? A na základě jaké definice komedie? To však nezabránilo Americkému filmovému institutu sestavit žebříček 100 nejlepších amerických filmových komedií, kterému vévodí snímek Někdo to rád horké. Od většiny lidí se nedočkáte žádných argumentů, ale Wilder byl při této poctě poněkud obezřetný. „Jsem za to rád, ale není to pravda,“ řekl. „Není to nejlepší, protože žádný nejlepší není. Je to jeden z nejlepších. Je to dobrý snímek a jsem na něj hrdý. Jsem rád, že se lidem pořád tak líbí.“

Další zdroje:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography by Charlotte Chandler
Conversations with Wilder by Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) by Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder by Ed Sikov
Some Like It Hot Blu-ray special features
„Isn’t It Wonderful? Tony Curtis zpívá a tančí v ‚Někdo to rád horké‘,“ Lillian Rossová, The New Yorker, 3. června 2002
Billy Wilder, Umění psát scénáře č. 1, The Paris Review, jaro 1996
Osobní rozhovor s Tony Curtisem, 2004

Billy Wilder.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.