Prosili jsme vás, abyste hlasovali pro nejlepší debutové album všech dob. A vy jste hlasovali po tisících. Armády fanoušků se shromáždily na internetu, aby hlasovaly pro své oblíbené kapely, a my jsme vše vložili do obří tabulky a stiskli tlačítko, které vše seřadilo podle oblíbenosti.
Některé výsledky nejsou překvapivé. Jsou to známé tváře na známých pozicích.
A některé výsledky jsou opravdu překvapivé. V první desítce jsou tři alba, která – ačkoli si plně zaslouží status klasiky – by se pravděpodobně neobjevila tak vysoko v žebříčku, kdyby se fanoušci těchto kapel neshromáždili a nedali své hlasy v obrovském počtu. A to nám vůbec nevadí.
Pokud bychom stejnou anketu uspořádali příští týden, určitě bychom dostali jiné výsledky, a pokud bychom ji uspořádali týden poté, tak znovu. Ani na okamžik netvrdíme, že je to definitivní. Ale je to skvělá sbírka klasických alb a živá připomínka ohromující geniality, s níž mnoho našich oblíbených kapel a umělců odstartovalo svou kariéru.
Děkujeme všem, kteří hlasovali.
Roxy Music – Roxy Music
Debutové vystoupení skupiny Roxy Music v pořadu TOTP s představením Virginia Plain bylo stejně sžíravě, strhujícím způsobem zvláštní jako Bowieho vystoupení se Starmanem. Tehdy britské publikum poprvé spatřilo Ferryho s těžkými víčky, Briana Ena, který se bezelstně šklebil za svým syntezátorem, saxofonistu Andyho Mackaye v jiskřivě žluté a zelené barvě, hřmotného, dlouhonohého baskytaristu Rika Kentona, kytaristu Phila Manzanera s plnovousem a velkými brýlemi a bubeníka Paula Thompsona, jehož leopardí kůže na ramenou byla jediným ústupkem normálnímu chlapáctví. Jednotlivci byli zvláštní, ale jako celek působili soudržně.
Jejich debutové album s vlastním názvem bylo stejně ohromujícím střetem stylů a zvuků. První skladba Re-Make/Re-Model – nejlepší píseň, která kdy měla refrén založený na poznávací značce auta – začíná hukotem hostů, kteří se mísí v umělecké galerii, přirozeném prostředí Roxy. Poté následuje sotva kontrolovaný chaos, samé saxofonové skřeky, honky-tonk piano, chraplavé kytary a Enova synťáková rozervanost: rock’n’roll 50. let se tu potkává s avantgardní zvukovou koláží. Nebo, vzhledem k jeho arci provokaci, si představte punk o pět let napřed. Na Ladytron se zpěvák vrací k pop-romantickým tropům (‚You’ve got me girl on the runaround, runaround‘), ale název sci-fi/tomorrow’s world evokuje vzdálenost, kterou urazil od Love Me Do od The Beatles.
Koupit na Amazonu
Jellyfish – Bellybutton
Založeni v roce 1989 a inspirováni hudbou, kterou objevili v FM rádiu, když vyrůstali v 70. letech na předměstí Kalifornie – The Beatles, Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings a další – debutové album Jellyfish bylo plné podivuhodných poprockových písní, labyrintových harmonií, vzletných smyčcových aranží a melodií sugestivních jako kalifornský východ slunce. Ty nejlepší z nich zněly jako hity z předchozích dvou dekád, které nějak unikly z kolektivní paměti. Jejich tragédie spočívala v tom, že se kapela vynořila ve chvíli, kdy hudební byznys vplul do temnějších a pochmurnějších vod grunge a Jellyfish byli odsouzeni k tomu, aby odplouvali mimo čas a místo.
Vydáno v roce 1990, Bellybutton bylo deset zářivých písní plných vtipu a invence, s popovým leskem, který byste očekávali od desky produkované Albhy Galutenem, člověkem, který nahrál Horečku sobotní noci od Bee Gees.
Roger Manning – polovina tvůrčí dvojice Jellyfish s Andym Sturmerem – říkal, že se snažili o zvuk „někde mezi Queen a Patridge Family“, a pokud nezapadali do let grunge, jejich boho-psychedelický vzhled a jemně vybroušená klasika znamenaly, že jste je mohli zařadit k retro-duchům té doby, jako byli Black Crowes a World Party.
Koupit na Amazonu
The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants (nebo jak je uvedeno na obalu, Everybody Wants… The Struts – geddit?) je nestydaté rock’n’rollové album ze staré školy, což vzhledem k současnému pohrdání mainstreamové kultury kytarami dělá z The Struts buď nejodvážnější, nebo nejhloupější mladou kapelu. Ať tak či onak, musí se jim nechat, že si z toho nic nedělají.
Ale o víru v sebe sama tu zjevně nejde. Chytlavá úvodní skladba Roll Up představuje fantazijní svět Carry On, ve kterém jsou The Struts drzí mladí sultáni předsedající harému (pravděpodobně) poslušných „miláčků“. „Přivítám tě Lambrini a ginem, dokonalým hříchem,“ hlásí zpěvák Luke Spiller, zčásti Freddie Mercury, zčásti Robin Askwith. Než dojde k nebetyčnému refrénu, valí svá „r“, co mu síly stačí: „Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrroll for satisfaction.“
Těchto přirovnání ke Queen/Mercurymu je těžké se zbavit, zvlášť v případě Spillera. Od jeho zvonivého hlasu a hrdě vystrčených zubů až po šatičky od Zandry Rhodes, které na pódiu nosí, by byl vysněným obsazením do dlouho připravovaného životopisného filmu o zesnulé zpěvačce. Ve světě šablonovitých rockových frontmanů má dostatek drzosti a smyslu pro humor, aby srovnal krok s konkurencí. Kolik jiných budoucích globálních rockových hvězd by do svých písní vměstnalo vědomé odkazy na časopisy pro kluky z 90. let („She’s my high street honey“) a britskou školní mluvu („She knows what she’s got, she’s so shit hot“) s plným vědomím toho, že obojí zmate obyvatele Arsegrapes v Iowě? Klobouk dolů za tu drzost.
Koupit na Amazonu
Journey – Journey
První album Neala Schona a Grega Rolleho mimo ochranný štít lůna Santany, které bylo progresivní, jazzově fusion záležitostí v rozporu s jejich pozdější, rádiovější tvorbou, zdůraznilo hudební schopnosti všech zúčastněných a zahrnovalo některé z nejlepších prací bubeníka Aynsleyho Dunbara. Ideální album, pokud toužíte spíše po instrumentální akrobacii než po refrénech z Top 40.
Koupit na Amazonu
The Rolling Stones – The Rolling Stones
Často přehlížené, neměnně nedoceněné eponymní debutové album Stones – nevysvětlitelně nedostupné s původním britským seznamem skladeb na CD, ačkoli iTunes může stále vyhovět s přesným stažením – zachycuje kapelu v její původní inkarnaci jako evangelické nositele autentického rhythm and blues. Tell Me, poutavá popová faksimile z Brill Building, je dobrým důkazem, že se na albu brzy objeví Jaggerův a Richardsův skladatelský talent, ale tři čtvrtiny z tuctu písní alba jsou snůškou úderných R&B coververzí. Líný shuffle v Honest I Do Jimmyho Reeda, slideové žihadla Briana Jonese v I’m A King Bee Slima Harpa, Keithova delikventní rozmáchlost v Carol Chucka Berryho: formativní základy, na nichž měli Stones vybudovat nejlepší rock’n’rollovou kapelu na světě.
Již jako neznámé osobnosti vyzařovali Stones aroganci a dokonce i na obalu svého prvního alba záměrně neuvedli své jméno (podtext: „Brzy poznáte, kdo jsme.“). Mick a Keef ze sebe sotva vymačkali tvůrčí šťávu, ale zvuk a úšklebek už měli, a přesto se jim podařilo vystřídat With The Beatles na vrcholu britské hitparády.
Koupit na Amazonu
The Band – Music From Big Pink
Pobývání s Bobem Dylanem se vyplatilo: v roce 1968 měla The Band namazané a dotažené písničkářské kotlety a podporu Capitol Records pro debut, který se vyhnul dobovému experimentování ve prospěch kořeněných, zemitých, folkových, na harmonie bohatých písní, jejichž příkladem je The Weight. „Před pár lety jsme hráli a lidé tomu říkali nostalgie,“ poznamenal baskytarista a zpěvák Rick Danko. „V poslední době tomu zase říkají hudba.“
The Band měli obrovský vliv: jejich progresivní countryový šik si vypůjčili všichni od Beatles, Beach Boys a Grateful Dead. Oni zase okopírovali nápady z Dylanovy Desolation Row, zejména v písni Lonesome Suzie, která vděčí kytarové práci Charlieho McCoye. Skvělé skladby jsou posety všude možně. Caledonia Mission rozehrála Workingman’s Dead a Van Morrisonovu It’s Too Late To Stop Now a slyšíte, jak To Kingdom Come prosakuje Hollandovými Boys.
Mimo modrotisk se The Band vypořádali s Long Black Veil (znali by originál Leftyho Frizzella) a šli na popcorn ve We Can Talk. Výrazným počinem může být Manuelův utrápený vokál v In A Station, doprovázený Hudsonovým clavinetem, skladba tak řídká, že přesvědčila George Harrisona, že může nasměrovat The Beatles na nové území, a své nové kamarády označil za „nejlepší kapelu ve vesmíru“. Šest přídavků zahrnuje Helmovu maloměstskou konverzačku Robbieho Robertsona Yazoo Street Scandal, buranský příběh o činnosti v červených lucernách, a Key To The Highway Charlieho Segara. Big Pink je zázračný debut, který stojí za osvěžení.
Koupit na Amazonu
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
Stiff Little Fingers, kteří vyrazili z Belfastu a vdechli nový život skomírající punkové scéně, v čele s drsným ohnivým hrdlem Jakea Burnse, se při svém vydání v roce 1979 dostali s debutovým albem Inflammable Material do britské Top 20. V roce 1979 se jejich album dostalo do první desítky. Syrový, hněvivý zvuk ovlivněný převážně irskými problémy se na albu Inflammable Material pohyboval od ostrých hymen jako Suspect Device a White Noise až po pozoruhodně vyzrálé pojetí skladby Johnny Was od Boba Marleyho, které vrhlo světlo na rozvíjející se schopnosti energického kvarteta.
„Belfast byl v té době zaostalý, takže jsme vždycky museli dohánět,“ řekl Burns v roce 2017 pro Classic Rock. „Když jsme se poprvé dostali k rockové hudbě, byli jsme zvyklí, že kapely Severní Irsko obcházejí. Počítali jsme s tím, že jediný způsob, jak kdy uslyšíme rockovou hudbu hrát naživo, je udělat to sami. byl to náš počáteční výbuch vzteku, srovnatelný s počátečními výbuchy na pevnině a v New Yorku.“
Koupit na Amazonu
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers
Pettyho debutové album se rozrostlo na pouhých 10 skladeb a 30 minut, ale stačí slyšet jeho charakteristickou píseň, aby člověka zasáhl blesk. Byl to zvuk klasického amerického rocku a popu, který byl nastartován do nové éry, a také lekce, jak odejít s velkou pompou.
Kdo by nechal tak trvalou píseň, jako je American Girl, jako poslední skladbu na svém debutovém albu? No, třeba Tom Petty & The Heartbreakers. American Girl je možná nejznámější písní alba, ale TP&TH je plné kořeněných, hymnických čísel, jako jsou The Wild One, Forever a Breakdown. Je neobvyklé, že vzhledem k tomu, jak celoamericky tento debut zní, byl úspěšný nejprve na této straně Atlantiku.
Koupit na Amazonu
Patti Smith – Horses
Málokdy došlo k tak kataklyzmatickému střetu vysokého a nízkého umění, jako když v roce 75 vyšlo album Patti Smith Horses. V době vydání byla Smithová ještě více básnířkou než zpěvačkou a album vzniklo na základě jejích čtení a vystoupení v newyorském kostele svatého Marka v roce 1971.
Smithová do alba Horses vložila svou duši, zejména do první skladby Gloria, kde navrhla jeden z nejslavnějších úvodních veršů v celé rockové historii: „Ježíš zemřel za něčí hříchy, ale ne za moje“ (což si vypůjčila ze své básně Oath). Spíše deklarací osobní autonomie a svobody než odmítnutím svého osobního Boha elegantně přetavila ostrou báseň do poněkud křečovitě zrychlené verze garážové rockové klasiky Them, která na mapu vynesla Van Morrisona.
Magazín „Crawdaddy!“ píseň označil za „deklaraci existence“, ale pro nás ostatní to byl Smithův coming out – a to nemluvíme o sexu, navzdory provokativním veršům o „sladké mladé věci obskakující parkovací automat“. Zmatek Smithovi nikdy nevadil. „Nikdy jsem nebyl genderově specifický, ani jsem nechtěl být genderově specifický jako umělec nebo člověk.“ Stejně nepochopená je i skladba Redondo Beach, o níž se kritici domnívali, že je o hádce dvou sapfických milenců, z nichž jeden spáchal sebevraždu. Není tomu tak. Inspirovala ji vzácná hádka se sestrou Lindou, která ve vzteku odešla a tu noc se už nevrátila.
Koně byly nakonec spíše výzvou k akci než skutečným albem, které pomohlo zrodit kulturní revoluci. „Promlouvala jsem k lidem bez práv, k lidem mimo společnost, k lidem, jako jsem já,“ říká Patti. „Ty lidi jsem neznala, ale věděla jsem, že tam venku jsou Myslím, že Horses splnilo to, v co jsem doufala. Promluvila k lidem, kteří ji potřebovali slyšet.“
Koupit na Amazonu
Angel – Angel
Oblečeni v panensky bílých kostýmech byli Angel protikladem černé kůže a cvočků agrese Kiss, „hodní“ Beatles ve vztahu ke „zlým“ Rolling Stones. Ve skutečnosti však Angel sdíleli nadživotní teatrální rockovou show Kiss spolu s jejich neúnavnou pracovní morálkou a v letech 1975-80 nahráli šest alb. Sdíleli také stejný bystrý marketingový um značky, založili vlastní fanklub Earth Force a prodávali značkové náhrdelníky, spony na opasek, plakáty a trička.
Angel na svém debutu z roku 1975 vydolovali vítězný progresivní zvuk, vyznačující se vzletným, operním vokálem a dokonalým muzikantstvím. „Angel byli jako Yes a Led Zeppelin a Queen,“ řekl zcela přesně kytarista Punky Meadows.
Koupit na Amazonu