Ce este proza și care este diferența dintre ea și poezie? Răspunsul scurt este că proza este forma de scriere pe care o folosesc acum și forma pe care o folosim cel mai des în vorbirea cu ceilalți. Proza este termenul care desemnează orice text susținut care nu are un ritm consistent. Poezia sau versul este diferită: versul are un ritm stabilit (sau metru) și are un aspect distinctiv pe pagină, deoarece rândurile sunt de obicei mai scurte decât proza.
Iată un exemplu de vers din actul 4 din Mult zgomot pentru nimic, pe care călugărul i-l spune lui Leonato în timp ce-și expune planul de a salva onoarea lui Hero:
Fiica ta aici prinții au lăsat-o de izbeliște.
Să fie ținută în taină între timp,
Și să se publice că a murit cu adevărat. (4.1.200-202)
Aceste versuri sunt într-o formă numită pentametru iambic, sau vers alb. Fiecare vers conține cinci silabe accentuate și cinci (sau câteva mai multe) silabe neaccentuate, de obicei dispuse într-un tipar care alternează îngrijit: de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM, de-DUM. Your-DAUGH-ter-HERE-the-PRINC-es-LEFT-for-DEAD.
Desigur că nu este exact așa cum este rostită replica pe scenă. Actorii observă silabele accentuate și neaccentuate mult mai subtil, dar veți putea totuși să auziți modelul metric. Iar ritmul subiacent sună probabil destul de familiar: este ca o bătaie a inimii. Shakespeare a iubit pentametrul iambic pentru că sună foarte aproape de vorbirea naturală, din inimă, dar are totuși structura poeziei formale. Giles Block, expertul în versuri de la Shakespeare’s Globe, a descris pentametrul iambic ca fiind „sunetul cuiva care spune ceva important”. Cuvintele călugărului sunt indiscutabil importante, deoarece implicarea lui este cea care o salvează pe Hero de la a fi abandonată sau chiar ucisă de tatăl ei.
Dar ceea ce este ciudat la Much Ado în comparație cu alte piese ale lui Shakespeare este că foarte puțin din ea este de fapt în versuri. Aproape trei sferturi din cuvintele rostite în piesă sunt în proză, nu în poezie. Asta nu înseamnă că cuvintele nu sunt importante: personajele folosesc proza pentru a discuta despre dragoste, gelozie, răzbunare, prietenie și loialitate. Așadar, de ce a ales Shakespeare să-i facă pe bărbații și femeile din Much Ado să vorbească mai ales în proză?
S-ar putea să fi auzit, sau să fi fost învățat, că Shakespeare a dat versuri personajelor sale de rang înalt și proză personajelor de rang inferior. Așadar, ne putem aștepta ca regii și reginele să vorbească în poezie, dar servitorii și soldații să vorbească în proză. Uneori, acest lucru este valabil, dar nu și în Much Ado: aproape toată lumea vorbește în proză în cea mai mare parte a timpului, de la Don Pedro, de rang înalt, până la mult mai umilul Dogberry.
Poate că are de-a face cu valoarea, sau măiestria artistică, atașată diferitelor forme. Astăzi, aplicăm adjectivul poetic cuvintelor care sunt elegante și frumoase, chiar dacă nu sunt în versuri. În schimb, un text pe care îl descriem ca fiind prozaic este mai degrabă plictisitor. Dar aceasta este o definiție modernă, iar Shakespeare ar fi gândit altfel.
De fapt, explicația pentru amestecul de forme din Much Ado se află în natura a ceea ce se spune și în calitățile pe care Shakespeare a înțeles că sunt purtate de versuri și proză. El nu a văzut o formă ca fiind „mai bună” decât cealaltă. În schimb, el a folosit diferențele dintre proză și vers pentru a sugera publicului diverse lucruri despre personajele din scenă.
Un mod de a ne gândi la proză este că este limbajul spiritului și al conversației amuzante – de care există o mulțime în Much Ado. Prin contrast, versul este limbajul formalității și al ceremoniei: nu este o coincidență faptul că părțile ceremoniale din Actul 4 Scena 1, în timpul cărora nunta lui Hero este scurtată, sunt în pentametru iambic. Un alt mod de a ne gândi la această distincție este că proza reprezintă un limbaj al gândirii logice, în timp ce versul este limbajul emoției și al auto-reflecției. Lucrurile sunt diferite astăzi. Uneori suntem puțin suspicioși față de exprimarea „poetică” a sinelui și am putea asocia versul cu rimă cu nesinceritatea. Pe vremea lui Shakespeare, însă, un personaj dramatic care vorbea în poezie era mult mai probabil să vorbească din inimă decât unul care vorbea în proză.
Analiza textului în acest fel ne ajută să dăm sens la două momente cheie din piesă. În scene paralele, mai întâi Benedick și apoi Beatrice sunt păcăliți de prietenii lor să creadă că fiecare este îndrăgostit de celălalt. Amândoi își aud prietenii râzând de ei, iar surpriza și stânjeneala lor par să determine o schimbare a sentimentelor pe care le au unul pentru celălalt. Dar modul în care ei exprimă această transformare nu este același.
Să începem cu Benedick. După ce Don Pedro, Leonato și Claudio au părăsit scena, Benedick răspunde la șiretlic:
Aceasta nu poate fi un șiretlic. Conferința a fost purtată cu tristețe. Adevărul acesta îl au de la Hero. Se pare că o compătimesc pe doamnă; se pare că afecțiunea ei își are toată aplecarea. Să mă iubească? De ce, trebuie să fie răsplătită. Am auzit cum sunt blamat. Se spune că mă voi purta cu mândrie dacă voi vedea că dragostea vine de la ea. Se spune, de asemenea, că ar prefera să moară decât să dea vreun semn de afecțiune.
(2.3.195-201)
Vă veți da seama că vorbește în proză, așa cum a făcut-o pe tot parcursul piesei până în acest moment. Iar răspunsul său pare să se bazeze pe un fel de logică: face un set de observații și aduce dovezi care să-i susțină deducțiile. El decide că nu este un truc, pentru că prietenii lui s-au plictisit „cu tristețe” (cu alte cuvinte, nu i-a văzut râzând) și pentru că Hero – care are reputația de a fi sinceră – le-a povestit despre asta. Benedick ajunge la concluzia că nu are de ales decât să o iubească din nou pe Beatrice, iar în restul discursului se gândește cum să evite să fie tachinat pentru refuzul său anterior de a se căsători. Se face de râs, dar crede că este foarte logic în această privință.
Comparați acest lucru cu reacția lui Beatrice la înșelăciunea jucată de Hero și Ursula.
Ce foc este în urechile mele? Poate fi adevărat?
Sunt eu condamnată pentru atâta mândrie și dispreț?
Contemplare, adio, și mândrie de fecioară, adio!
Nici o glorie nu trăiește în spatele unora ca aceștia.
Și Benedick, iubește mai departe. Te voi răsplăti,
Îmblânzindu-mi inima sălbatică la mâna ta iubitoare.
Dacă tu iubești, bunătatea mea te va incita
Să legi iubirile noastre într-o sfântă legătură.
Pentru că alții spun că meriți, iar eu
Cred că mai bine decât să raportez. (3.1.107-116)
Aceasta este prima dată când Beatrice vorbește în versuri și este singurul ei solilocviu(un discurs rostit direct către public, fără a fi auzit de celelalte personaje de pe scenă). La început ar putea părea că răspunsul ei este destul de asemănător cu cel al lui Benedick: ea pune la îndoială adevărul a ceea ce tocmai a auzit, înainte de a decide că dragostea trebuie să fie întoarsă. Dar natura răspunsului ei este, de fapt, destul de diferită. În locul încrederii deplasate a lui Benedick în propria logică, vedem că Beatrice a fost profund rănită de ceea ce au spus prietenii ei: „Oare sunt atât de condamnată pentru mândrie și dispreț?”, se întreabă ea. Spre deosebire de Benedick, care își menționează „mândria” doar în treacăt, Beatrice pare îngrozită de această acuzație și nu încearcă să o îndepărteze cu umor sau cu o logică greșită. Ea vorbește din inimă. Răspunsul ei este sincer emoțional, iar Shakespeare reflectă această sinceritate prin trecerea în versuri.
Așa că, deși aceste personaje par să treacă prin experiențe foarte asemănătoare, ele reacționează la ele foarte diferit. Benedick continuă să implementeze proza spirituală ca mecanism de apărare, așa cum a făcut-o pe tot parcursul piesei, în timp ce Beatrice recunoaște o vulnerabilitate emoțională. S-ar putea să trebuiască să căutăm în altă parte momentul realizării sincere de sine a lui Benedick. Când credeți că își asumă în sfârșit sentimentele? Și ar putea forma textului – vers sau proză – să ofere un indiciu? Ascultați ritmul bătăilor inimii atunci când urmăriți spectacolul de astăzi…
.