Blue Note Records a lansat peste 1.000 de albume de-a lungul celor 80 de ani de existență. Aceasta este o performanță uimitoare. Ceea ce este și mai uimitor este că nu veți găsi nicio dezamăgire printre ele. Într-adevăr, Blue Note a făcut ceva unic pentru o casă de discuri: a potrivit în mod constant cantitatea cu calitatea. Deși compania a produs nenumărate albume, niciunul dintre ele, în special cele înregistrate sub supravegherea lui Alfred Lion între 1939 și 1966, nu poate fi considerat de unică folosință. Dar având în vedere un catalog atât de mare, extins – și, da, uneori intimidant – ideea de a colecționa albume Blue Note de la zero va părea descurajantă pentru novicii care doresc să-și extindă cunoștințele despre o casă de discuri care a fost în fruntea jazz-ului timp de nouă decenii. Mulți începători au nevoie de un ghid pentru Blue Note, care să îi ajute să evidențieze punctele de intrare la o cantitate atât de copleșitoare de muzică.
Cum să începi să colecționezi Blue Note?
Pentru colecționarii începători, marea și cea mai presantă întrebare este: unde și cum începi să colecționezi Blue Note? S-ar putea să fi auzit fanii experimentați vorbind despre albume clasice; sau – ceea ce nu este neobișnuit, având în vedere ilustrațiile distinctive ale Blue Note – s-ar putea să vă placă pur și simplu aspectul uneia dintre coperte. Oricare ar fi modul în care abordați problema, să știți cum să începeți o colecție Blue Note nu este ușor, deși este cu siguranță plăcut. Și este foarte posibil ca „microbul” colecționariatului să ducă la o obsesie. (Se spune că, după moarte, divorț și mutare de casă, colecționarea de discuri poate fi una dintre cele mai stresante experiențe la care se poate supune omul. În calitate de discipol inveterat al Blue Note, acest scriitor poate atesta pericolele inerente ale poftei după copii rare ale seriei de 1500 de LP-uri ale casei de discuri – îți poate goli contul bancar.)
Nu aveți nevoie să vă ipotecați casa pentru a începe să vă construiți o colecție Blue Note (cu excepția cazului în care, adică, doriți să faceți rost de LP-uri originale din anii ’50 și ’60). Există o mulțime de compilații și liste de redare care distilează unele dintre cele mai importante piese din catalogul casei de discuri. Dar acestea vă vor oferi doar o experiență de suprafață. Dacă vrei să sapi mai adânc, este imperativ să apelezi la albume individuale. Atunci pot apărea dificultăți și un ghid Blue Note este foarte util.
Aici, la uDiscover Music, vă putem recomanda următoarele zece titluri ca un abecedar de încredere pentru a acumula o colecție Blue Note. Următorul ghid Blue Note vă va ajuta să vă formați o fundație solidă pe care puteți construi… și construi… și construi.
Ascultați cele mai bune Blue Note pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru cele zece albume Blue Note pe care trebuie să le ascultați.
A Beginners Guide To Blue Note: 10 Essential Albums You Must Hear
Art Blakey & The Jazz Messengers: Moanin’ (1959)
Reputat pentru stilul său puternic și energic, toboșarul din Pittsburgh Art Blakey conducea The Jazz Messengers de cinci ani când au lansat Moanin’, fără îndoială înregistrarea definitivă a grupului. Datorită numeroșilor muzicieni tineri, în devenire, care au trecut prin rândurile grupului pe parcursul lungii sale istorii (1954-1990), formația a fost supranumită „Hard Bop Academy”, iar pe Moanin’ printre noii recruți ai lui Blakey se număra pianistul din Philadelphia Bobby Timmons, care a scris melodia de titlu a albumului, cu aromă de gospel, adesea citată ca fiind un exemplu chintesențial al sunetului Blue Note. De asemenea, proaspăt sosit din Philadelphia a fost și saxofonistul tenor Benny Golson, care a compus trei dintre celelalte puncte de atracție ale albumului – „Along Came Betty”, „The Drum Thunder Suite” (un vehicul pentru abilitățile de percuție poliritmică ale lui Blakey) și „Blues March” – în timp ce senzația adolescentină a trompetei, Lee Morgan, a strălucit pe tot parcursul albumului prin virtuozitatea sa precoce. Deși este considerată o sesiune arhetipală de hard bop, piesa de titlu a albumului, cu cadențele sale sfințite de tip call-and-response, a anticipat stilul mai imediat de soul jazz de la începutul anilor ’60. Portretul sumbru al lui Blakey de pe copertă, realizat de Francis Wolff, încununează ceea ce este unul dintre cele mai mari albume din repertoriul Blue Note – unul care nu poate lipsi din niciun ghid Blue Note.
Herbie Hancock: Maiden Voyage (1965)
Herbie Hancock, născut în Chicago, avea doar 25 de ani și era un membru cheie al Miles Davis Quintet când a produs această capodoperă inspirată de mare pentru Blue Note în 1965. Maiden Voyage a fost cel de-al cincilea și, fără îndoială, cel mai bun album al său pentru casa de discuri, iar trei dintre cele cinci melodii ale sale – piesa de titlu, ușor pulsantă și elegantă în stil modal, plus tumultoasa „Eye Of The Hurricane” și grațioasa „Dolphin Dance” – sunt acum considerate standarde în repertoriul de jazz. Pentru această sesiune, pianistul s-a înconjurat de muzicieni care fie se aflau în prezent în trupa lui Miles Davis, fie făcuseră parte din ea (basistul Ron Carter și bateristul Tony Williams, plus saxofonistul tenor George Coleman). Trompetistul Freddie Hubbard a completat formația și uimește cu solo-urile sale. Ceea ce impresionează cel mai mult, însă, este forța compozițiilor, inventivitatea aranjamentelor și interpretarea intuitivă a ansamblului care le dă viață în mod viu. Pe Maiden Voyage, Hancock a servit un album care a fost capabil să împingă și să sondeze limitele jazzului, rămânând în același timp eminamente accesibil. Asta nu e puțin lucru.
Lee Morgan: The Sidewinder (1964)
În epoca grupurilor rock cu părul lung, un hit single de jazz era o raritate. Cu toate acestea, la începutul anului 1965, „The Sidewinder” al lui Lee Morgan, o melodie catchy soul jazz care călărea un groove vesel și dansabil, a pătruns în US Hot 100, ajungând pe locul 81. Albumul principal, lansat în anul precedent, când Morgan avea 25 de ani, a avut rezultate și mai bune, ajungând pe locul 25 în topul albumelor din SUA și devenind cel mai bine vândut LP din istoria Blue Note. Deși dominat de melodia sa de titlu extrem de contagioasă, The Sidewinder nu este o minune cu o singură piesă. Morgan, împreună cu saxofonistul tenor Joe Henderson, pianistul Barry Harris, basistul Bob Cranshaw și bateristul Billy Higgins, servește niște lovituri hard bop serioase. Se remarcă prin absența baladelor, The Sidewinder oferă o selecție de numere uptempo scrise de Morgan, inclusiv super-viitorul „Hocus Pocus” și ușor mai calmul „Totem Pole”, care sunt caracterizate de solo-uri puternice și de o interacțiune tensionată a grupului.
John Coltrane: Blue Train (1958)
Înregistrat o singură dată în timp ce era încă sub contract cu casa de discuri Prestige, Blue Train a fost singura ofertă solo a lui John Coltrane pentru casa de discuri a lui Alfred Lion și Francis Wolff. Înregistrat la sfârșitul anului 1957, după ce saxofonistul a renunțat la dependența de heroină care l-a făcut să fie concediat din trupa lui Miles Davis la începutul anului, Blue Train a marcat renașterea sa ca muzician fără droguri. Poate din această cauză, a fost primul album cu adevărat excepțional al lui Trane și l-a arătat pe acesta la înălțimea promisiunilor pe care le-a arătat înainte ca drogurile să amenințe să-i deraieze cariera. Coltrane conduce un sextet cu o linie frontală de trei corni care îi include pe trompetistul Lee Morgan și pe trombonistul Curtis Fuller, acesta din urmă aducând albumului o sonoritate bogată. Melodia de deschidere a piesei de titlu, cu memorabila sa temă de trompetă cu strigăt de clarinetă, este una dintre compozițiile clasice ale lui Coltrane și oferă un exemplu viu al stilului său ornamentat de solo „foi de sunet” într-un cadru hard bop. Singurul cover dintre cele cinci melodii de pe album este „I’m Old Fashioned”, scrisă de Johnny Mercer și Jerome Kern, o baladă plină de tristețe, în care Coltrane preferă expresia emoțională profundă în detrimentul etalărilor ostentative de tehnică. Blue Train nu este doar o intrare esențială în orice ghid Blue Note, ci și unul dintre primele porturi de escală pentru oricine este interesat de John Coltrane, Blue Train este un album care trebuie neapărat ascultat.
Hank Mobley: Soul Station (1960)
Un saxofonist virtuoz care a fost adesea subapreciat în mod criminal – poate pentru că nu a fost un deschizător de drumuri în matca unor figuri revoluționare precum Coltrane sau Ornette Coleman – Hank Mobley a fost, totuși, o figură pivotală și prolifică în evoluția hard bop-ului, înregistrând un număr impresionant de 26 de albume pentru Blue Note între 1955 și 1970. Deși producția sa a fost în mod constant bună și rareori a scăzut în calitate, un album se situează deasupra celorlalți și își merită locul în acest ghid Blue Note: Soul Station. Înregistrat în februarie 1960, albumul îl găsește pe Mobley în fruntea unui cvartet stelar format din membri ai trupei lui Miles Davis – pianistul Wynton Kelly și basistul Paul Chambers – plus über-bateristul Art Blakey. Fragmentul „Remember” al lui Irving Berlin, care deschide cu vioiciune, dar în același timp este cel mai important, evidențiind tonul superb și bine conturat al lui Mobley. Este unul dintre cele două cover-uri bune de pe album, dar saxofonistul tenor impresionează, de asemenea, cu trei piese originale impresionante, inclusiv un groove de soul jazz funky, cu degete care se mișcă, numit „Dig Dis” și melodia de titlu bluesy, cu ritm lent.
Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)
Așa cum arată în mod clar ultimul său album, epicul set triplu Emanon, saxofonistul obsedat de benzi desenate supranumit „The Newark Flash” este încă în formă la 85 de ani. În decembrie 1964, când a fost înregistrat Speak No Evil, Shorter, pe atunci în vârstă de 32 de ani și a cărui slujbă de zi cu zi era alături de Miles Davis Quintet, se afla în mijlocul unei perioade extraordinar de fertile care avea să dea naștere la șase albume pentru Blue Note într-o perioadă intensă de 18 luni. Deși toate au fost de o calitate ridicată, Speak No Evil – pe care Shorter este însoțit de colegii de trupă ai lui Miles, Herbie Hancock și Ron Carter, plus trompetistul Freddie Hubbard și bateristul lui Coltrane, Elvin Jones – a fost excepțional. Încă de la ucenicia sa în trupa Jazz Messengers a lui Art Blakey, Shorter a dat dovadă atât de îndemânare, cât și de ingeniozitate ca și compozitor, iar Speak No Evil demonstrează de ce Miles Davis a înregistrat atât de multe melodii ale saxofonistului. Temele sale de corn, adesea șerpuitoare și sinuoase, ca pe piesa de titlu și pe deschizătorul propulsiv, „Witch Hunt”, sunt neortodoxe, dar și extrem de elegante. Fiecare piesă este câștigătoare, dar balada ‘Infant Eyes’, considerată acum un standard de jazz, este deosebit de notabilă.
Horace Silver: Song For My Father (1965)
Un stâlp al Blue Note timp de mulți ani – s-a alăturat casei de discuri în 1952 și a rămas până în 1979 – Horace Silver a fost un pianist care a ajutat la stabilirea nu numai a esteticii hard bop, ci și a formatului clasic de grup mic al genului, cu formația sa de coarne gemene. Silver și cvintetul său au înregistrat multe LP-uri bune pentru Blue Note, dar Song For My Father, lansat la începutul anului 1965, este unul dintre cele mai bune ale sale pentru această casă de discuri, chiar dacă prezintă două încarnări diferite ale trupei pianistului. Formația „clasică” – cu saxofonistul Junior Cook și trompetistul Blue Mitchell – apare doar pe o singură piesă, în timp ce înlocuitorii lor (Joe Henderson și, respectiv, Carmel Jones) sunt prezenți pe alte patru (piesa de închidere, „Lonely Woman”, este o înregistrare în trio între Silver, basistul Gene Taylor și bateristul Roy Brooks). Henderson, de fapt, aduce o robustețe pământeană procedurilor cu solo-ul său pe clasica piesă de titlu a albumului (al cărei intro a fost „împrumutat” de grupul rock Steely Dan pentru piesa „Rikki Don’t Lose That Number” din 1974).
Miles Davis: Take Off: The Complete Blue Note Albums (2014)
Miles Davis nu a devenit un nume cunoscut până când nu s-a alăturat companiei Columbia în 1955, unde a rămas pentru următorii 20 de ani. Înainte de aceasta, el a trecut de la o casă de discuri la alta între Prestige și Blue Note, înregistrând trei albume de 10″ pentru cea din urmă: Young Man With A Horn (1952, redenumit ulterior Volume 1), Miles Davis Volume 2 (1953) și Miles Davis Volume 3 (1954). Fiecare dintre acestea merită să fie inclus în orice ghid despre Blue Note; din fericire, ele apar în întregime pe retrospectiva pe 2CD Take Off: The Complete Blue Note Albums. Deși Miles, pe atunci în vârstă de 20 de ani, avea o problemă serioasă cu drogurile și se afla într-un moment de încercare a vieții sale, interpretarea sa este adesea transcendentă, în special pe baladele dezolante precum „It Never Entered My Mind” și „I Waited For You”. Există, de asemenea, câteva melodii puternice, în ritm alert, care pun în evidență o interpretare coerentă a ansamblului („Tempus Fugit” este deosebit de remarcabilă). Miles este ajutat de o distribuție de mare greutate, inclusiv Art Blakey, Jimmy Heath, Kenny Clarke, JJ Johnson, Horace Silver și un foarte tânăr Jackie McLean.
Thelonious Monk: ‘Round Midnight: The Complete Blue Note Singles 1947-1952 (2014)
Blue Note a fost prima casă de discuri care i-a acordat o șansă pianistului/compozitor născut în Carolina de Nord, semnând cu el în 1947, dar, în cea mai mare parte, muzica sa – cu ciudățeniile sale, melodiile unghiulare și disonanțele zguduitoare – a fost considerată prea extremă și a căzut în mare parte în urechi surde. Deși a devenit celebru în avangarda revoluției bebop – și a fost supranumit, în mod incorect, „Marele Preot al Bop-ului” – din punct de vedere stilistic, Thelonious Monk a arat o brazdă solitară. Blue Note nu a editat un LP cu muzica lui Monk până în 1952, lansând inițial interpretările sale sub forma unei serii de single-uri de 78 de rotații, care au fost ulterior adunate pe două LP-uri, Genius Of Modern Music: Volume 1 și Volume 2. Repertoriul său de la Blue Note conținea unele dintre cele mai mari cântece ale sale, pe care le va reînregistra de-a lungul carierei sale, printre care „Straight, No Chaser”, „Well You Needn’t”, „Round Midnight” și „Ruby, My Dear”. Prezența lui Monk la Blue Note a plasat casa de discuri a lui Alfred Lion și Francis Wolff în prim-planul scenei moderne de jazz. După mai bine de 70 de ani, această muzică încă sună revoluționar.
Eric Dolphy: Out To Lunch! (1964)
Out To Lunch! se mândrește cu una dintre cele mai emblematice coperte proiectate de Reid Miles de la Blue Note, reflectând perfect natura exploratorie a muzicii revoluționare a lui Dolphy. O stea în ascensiune a scenei de avangardă a jazz-ului, care putea cânta la saxofon alto, flaut și clarinet, Dolphy, născut în Los Angeles, a înregistrat această piesă, singura sa sesiune ca lider pentru Blue Note, în februarie 1964, dar a murit înainte ca aceasta să fie lansată. Albumul evidențiază nu numai abilitățile lui Dolphy ca instrumentist, ci și talentul său ca și compozitor. Este acompaniat de o trupă tânără și incitantă care îi include pe trompetistul Freddie Hubbard, vibrafonistul Bobby Hutcherson – ale cărui acorduri strălucitoare dau muzicii un aer visător – și bateristul Tony Williams, pe atunci în vârstă de doar 18 ani. ‘Hat And Beard’, propulsată de linia de bas a lui Richard Davis, este un omagiu excentric adus lui Thelonious Monk, care dă tonul unui album care depășește constrângerile bebop-ului și intră pe tărâmul free jazzului fără restricții, dar care rămâne totuși foarte bine concentrat. Deși a înregistrat pentru mai multe alte case de discuri, această ofertă solitară a Blue Note rămâne albumul de referință în canonul lui Dolphy și este una dintre bijuteriile incontestabile din coroana casei de discuri. Fiecare ghid despre Blue Note ar trebui să îl includă.
Acest ghid despre Blue Note nu este suficient? Iată încă zece albume de luat în considerare:
Dexter Gordon: Go! (1962)
Grant Green: Idle Moments (1964)
Sonny Rollins: A Night At The Village Vanguard (1957)
Jimmy Smith: The Sermon! (1959)
Joe Henderson: Mode For Joe (1966)
Andrew Hill: Point Of Departure (1964)
Freddie Hubbard: Ready For Freddie (1962)
Cannonball Adderley: Somethin’ Else (1958)
Larry Young: Unity (1966)
Sonny Clark: Cool Struttin’ (1958)
Căutați mai mult? Descoperiți comorile îngropate în seiful Blue Note.
