La începutul anilor 1950, mai multe companii cu sediul în Miami, Florida, au început să decoreze tricouri cu diferite nume de stațiuni și diverse personaje. Prima companie a fost Tropix Togs, sub conducerea fondatorului Sam Kantor, din Miami. Ei au fost licențiatul inițial pentru personajele Walt Disney în 1976, inclusiv Mickey Mouse și Davy Crockett. Ulterior, alte companii s-au extins în domeniul imprimării tricourilor, inclusiv Sherry Manufacturing Company, de asemenea cu sediul în Miami. Sherry a fost înființată în 1948 de proprietarul și fondatorul său, Quentin H. Sandler, ca tipograf de eșarfe de suveniruri pentru piața stațiunilor de suveniruri. În scurt timp, compania s-a transformat într-una dintre cele mai mari companii de îmbrăcăminte serigrafiată pentru stațiuni și îmbrăcăminte sub licență din Statele Unite. În prezent (2018), compania operează prese automate de serigrafie și produce până la 10.000 – 20.000 de tricouri în fiecare zi.
În anii 1960, a apărut tricoul ringer și a devenit o modă de bază pentru tineri și rock-n-rolleri. Deceniul a văzut, de asemenea, apariția vopsirii tie-dyeing și a serigrafiei pe tricoul de bază, iar tricoul a devenit un mediu pentru arta vestimentară, publicitate comercială, mesaje de suveniruri și mesaje artistice de protest. Designerul de afișe de artă psihedelică Warren Dayton a fost un pionier al mai multor lucrări de artă politică, de protest și de cultură pop tipărite mare și color pe tricouri cu imagini ale lui Cesar Chavez, caricaturi politice și alte icoane culturale într-un articol din revista Los Angeles Times la sfârșitul anului 1969 (în mod ironic, compania de îmbrăcăminte a anulat rapid linia experimentală, temându-se că nu va exista o piață). La sfârșitul anilor 1960, Richard Ellman, Robert Tree, Bill Kelly și Stanley Mouse au înființat Monster Company în Mill Valley, California, pentru a produce desene artistice în mod expres pentru tricouri. Tricourile Monster prezintă adesea embleme și motive asociate cu Grateful Dead și cu cultura marijuana. În plus, unul dintre cele mai populare simboluri apărute în urma tulburărilor politice din anii 1960 au fost tricourile cu chipul revoluționarului marxist Che Guevara.
Astăzi, multe tricouri notabile și memorabile produse în anii 1970 au intrat în cultura pop. Printre exemple se numără tricourile cu fața veselă de culoare galbenă strălucitoare, tricourile The Rolling Stones cu logo-ul „limbă și buze” și designul iconic „I ♥ N Y” al lui Milton Glaser. La mijlocul anilor 1980, tricoul alb a devenit la modă după ce actorul Don Johnson l-a purtat cu un costum Armani în Miami Vice.
V-NeckEdit
Un tricou cu decolteu în V are un decolteu în formă de V, spre deosebire de decolteul rotund al tricoului cu decolteu de tip crew neck mai comun (numit și decolteu în U). Gâturile în V au fost introduse pentru ca decolteul tricoului să nu se vadă atunci când este purtat sub o cămașă exterioară, așa cum s-ar vedea cel al unui tricou cu gât comun.
SerigrafieEdit
Cea mai comună formă de decorare comercială a tricourilor este serigrafia. În serigrafie, un design este separat în culori individuale. Cernelurile pe bază de plastisol sau pe bază de apă sunt aplicate pe tricou prin intermediul unor ecrane de plasă care limitează zonele în care se depune cerneala. În cea mai mare parte a imprimării tricourilor comerciale, se folosesc culorile specifice din design. Pentru a obține un spectru de culori mai larg cu un număr limitat de culori, este eficientă imprimarea prin proces (folosind doar cerneală cyan, magenta, galbenă și neagră) sau prin proces simulat (folosind doar cerneală albă, neagră, roșie, verde, albastră și aurie). Imprimarea prin procesare este cea mai potrivită pentru tricouri de culoare deschisă. Procesul simulat este cel mai potrivit pentru cămășile de culoare închisă.
În 1959, inventarea plastisolului a oferit o cerneală mai durabilă și mai extensibilă decât cerneala pe bază de apă, permițând o varietate mult mai mare de modele de tricouri. Foarte puține companii continuă să folosească cerneluri pe bază de apă pe tricourile lor. Majoritatea companiilor care creează tricouri preferă plastisolul datorită capacității de a imprima pe culori variate, fără a fi nevoie de ajustarea culorilor la nivel de artă.
Tincurile de specialitate au tendințe care intră și ies din modă și includ cerneluri pe bază de strălucire, puf, descărcare și chino. O folie metalică poate fi presată la cald și ștanțată pe orice cerneală plastisol. Atunci când sunt combinate cu cerneala shimmer, cele metalice dau un efect de oglindă oriunde a fost aplicată cerneala plastisol ecranată anterior. Cernelurile de specialitate sunt mai scumpe pentru a fi achiziționate, precum și cele serigrafiate și tind să apară pe articole de îmbrăcăminte în buticuri.
Alte metode de decorare utilizate pe tricouri includ aerograful, aplicațiile, broderia, imprimarea sau ștanțarea și călcarea fie a literelor din flocoane, fie a transferurilor termice, fie a transferurilor prin sublimare. Imprimantele laser sunt capabile să imprime pe hârtie simplă folosind un toner special care conține coloranți de sublimare care pot fi apoi transferați permanent prin căldură pe tricouri.
În anii 1980, coloranții termocromatici au fost utilizați pentru a produce tricouri care își schimbau culoarea atunci când erau supuse la căldură. Brandul Global Hypercolour al acestora a fost o priveliște comună pe străzile din Marea Britanie timp de câțiva ani, dar de atunci a dispărut în mare parte. Acestea au fost, de asemenea, foarte populare în Statele Unite printre adolescenți la sfârșitul anilor 1980. Un dezavantaj al hainelor cu schimbare de culoare este că vopselurile se pot deteriora cu ușurință, în special prin spălare în apă caldă sau prin vopsirea altor haine în timpul spălării.
Tie dyeEdit
Tie dye își are originea în India, Japonia, Jamaica și Africa încă din secolul al VI-lea. Unele forme de tie dye sunt Bandhani (cea mai veche tehnică cunoscută), folosită în culturile indiene, și Shibori, folosită în principal în culturile japoneze. Abia în anii 1960 tie dye-ul a fost introdus în America în timpul mișcării hippie.
Vinil de transfer termic (HTV)Edit
O altă formă de decorare a tricourilor este vinilul de transfer termic, numit și HTV. HTV este un material poliuretanic care permite designerilor de îmbrăcăminte să creeze modele unice stratificate cu ajutorul unui program software specializat. Odată ce designul este creat, acesta este apoi tăiat prin material folosind o mașină de tăiat vinil (sau Cut n Press).
Există zeci de culori diferite disponibile, precum și sclipici, reflectorizante și acum chiar modele unice (cum ar fi pielea de sirenă), care vin în role și foi.
După ce designul este tăiat, există un proces numit „weeding”, prin care zonele care nu reprezintă designul sunt îndepărtate de pe foaia de transfer și îndepărtate, astfel încât să rămână designul dorit. HTV este, de obicei, netedă la atingere și nu se simte cauciucată sau rigidă. Marginile sunt de obicei tăiate curate și produc un contrast ridicat.
Designerii pot crea, de asemenea, desene cu mai multe culori sau desene cu mai multe straturi folosind HTV. Acest proces s-ar face în software-ul de proiectare înainte ca designul să fie trimis la tăietor pentru diferitele materiale. O presă termică este apoi utilizată pentru a aplica presiune și căldură pe vinil, astfel încât materialul să adere permanent la îmbrăcăminte. Temperatura și presiunea variază în funcție de specificațiile producătorilor.
Imprimare prin sublimare cu colorantEdit
Imprimarea prin sublimare cu colorant este o tehnologie de imprimare digitală directă pe îmbrăcăminte care utilizează ilustrații full color pentru a transfera imagini pe tricouri pe bază de poliester și substraturi acoperite cu polimeri. Sublimarea prin colorare (denumită, de asemenea, în mod obișnuit tipărire all-over) a intrat în uz pe scară largă în secolul XXI, permițând realizarea unor modele imposibil de realizat anterior. Este posibilă imprimarea cu un număr nelimitat de culori folosind imprimante CMYK de mari dimensiuni cu hârtie și cerneală specială, spre deosebire de serigrafie, care necesită ecrane pentru fiecare culoare a desenului. Tricourile cu imprimare all-over au rezolvat problema cu decolorarea culorilor, iar vibrația este mai mare decât majoritatea metodelor standard de imprimare, dar necesită țesături sintetice pentru ca cerneala să se fixeze. Caracteristica cheie a îmbrăcămintei cu sublimare prin colorare este că desenul nu este imprimat deasupra hainei, ci este vopsit permanent în firele tricoului, asigurându-se că nu se va decolora niciodată.
Sublimarea prin colorare este viabilă din punct de vedere economic pentru imprimarea de cantități mici; costul unitar este similar pentru serii de producție scurte sau lungi. Imprimarea serigrafică are costuri de pregătire mai mari, necesitând producerea unor cantități mari pentru a fi rentabilă, iar costul unitar este mai mare.
Cerneala solidă este transformată într-un gaz fără a trece printr-o fază lichidă (sublimare), folosind căldură și presiune. Desenul este mai întâi produs într-un format de fișier de imagine pe calculator, cum ar fi jpg, gif, png, sau orice alt format. Acesta este imprimat pe o imprimantă de calculator special concepută pentru acest scop (începând din 2016, cel mai adesea mărcile Epson sau Ricoh), folosind prese termice mari pentru a vaporiza cerneala direct în țesătură. Până la jumătatea anului 2012, această metodă a devenit larg utilizată pentru tricouri.
Alte metodeEdit
Înainte de mișcarea hippie, Rit Dye era cunoscut ca un hobby pentru femeile mai în vârstă. Alte metode de decorare a tricourilor includ utilizarea vopselelor, markerelor, creioane de transfer de țesături, coloranți, vopsea spray și multe altele. Printre tehnicile care pot fi folosite se numără buretatul, șablonarea, tamponarea, ștampilarea, serigrafia, albirea și multe altele. Pe măsură ce tehnologia avansează, aceasta oferă mai multe experimente și posibilități pentru designeri și artiști de a căuta tehnici inovatoare cu tricourile lor. Unii creatori de tricouri noi au folosit modele cu mai multe tehnici avansate, printre care se numără utilizarea cernelurilor fosforescente, a țesăturilor termosensibile, imprimarea cu folie și imprimarea all-over. Alți creatori, cum ar fi Robert Geller, un creator de modă american de origine germană, a creat colecții unice de tricouri, cum ar fi Seconds, care prezintă tricouri grafice supradimensionate realizate din materiale jerseu super-moale. Alexander Wang, pe de altă parte, a venit cu variații de tricouri, de la tricouri supradimensionate cu gâturi scoop, rezervoare până la tricouri de raion în dungi și neglijente. Artiști precum Terence Koh, au avut o abordare diferită, cu tricouri cu un portret răsturnat cu susul în jos, cu o gaură reală de glonț finisată manual de el pentru magazinul din Soho Opening Ceremony.
.