Pentru mulți rockeri de culoare, descoperirea unor filme precum AFROPUNK – documentarul revoluționar al lui James Spooner despre implicarea minorităților în mișcările punk și hardcore – a fost și este o piatră de hotar esențială în dezvoltarea lor. În calitate de tânăr punk rocker de culoare și queer imersat în comunitate, urmărind scenele acestui film, fiind martor la idei, perspective și experiențe exprimate în film care erau atât de diferite, mi-am dat seama de ceva: fiecare dintre aceste perspective, de la tânărul și energicul punk dayglo care „nu voia să fie definit de rasa sa” până la puștiul hardcore politic furios care folosea genul pentru eliberarea negrilor, la un moment dat am simțit la fel, cel puțin în parte, ca toți cei intervievați. Experiența trăită a punk rock-ului negru a primit o voce. În urma acestui documentar, legiunile de muzică neagră ciudată, dar cu impact cultural, au dat practic naștere unor noi modalități de descoperire a muzicii prin intermediul blogurilor și al rețelelor sociale. Acest val s-a infiltrat în centrele comunitare și în sălile Shriners, precum și a urcat pe scenele rezervate de obicei trupelor exclusiv albe.
Philadelphia este un oraș copt pentru o revendicare a punk-ului negru și maro. Mișcări întregi au prosperat de mai bine de un deceniu dedicate promovării artei și muzicii persoanelor marginalizate. Intră Soul Glo, o trupă care grabează strigăte întunecate și interpersonale pe pergament antic tăiat din pielea cadavrului în putrefacție al punkului hardcore. Muzica lor călătorește cu pedale prin păduri luxuriante și dense de pantofi, izbucnind din partea cealaltă țipând. Vocea solistului Pierce Jordan este un vuiet de neegalat care șerpuiește prin orchestrația punk filiformă a trupei ca un adevărat vas exhaustiv pentru versurile sale informate de traume. În timp ce numele lor – preluat de la un produs de parodie din comedia cultă a lui Eddie Murphy din anii ’80, Coming To America, despre care se spune că le oferă oamenilor de culoare un păr luxuriant, ondulat, cu bucle jheri – poate părea comic, este important să ne amintim că alegerea pseudonimului face parte din interacțiunea culturală complexă și relevanța pe care trupele de culoare cu adevărat revoluționare, neobosite și alternative au îmbrățișat-o în mod tradițional. De la interpretările pline de culoare ale lui Parliament despre viața pe nava-mamă până la faimoasa transformare a lui Tyler the Creator, celebrul troll hiper-cartoon al trupei Odd Future, într-un meme viu, există cu siguranță loc pentru glume în această revoluție. Sentimentul este exprimat cel mai bine de către o persoană intervievată în documentarul AFROPUNK, când spune cu dezinvoltură: „Nu mă simt mai puțin neagră pentru că sunt mai puțin normală”
Am stat de vorbă cu Soul Glo pentru a discuta despre contradicțiile, luptele și chiar împuternicirea de a spune adevărul experienței trăite de negri unei structuri de putere punk care adesea valorizează capitalul social al albilor în detrimentul altora.
The Key: Soul Glo este o trupă hardcore punk. Cu un mesaj atât de puternic care vorbește despre gen și rasă și despre conlucrarea lor în cadrul peisajului politic american, de ce ați ales acest stil de muzică, în care uneori conținutul liric poate fi îngropat sub o umflătură de chitare și zgomot dens? Credeți că hardcore-ul are potențialul de a ajunge dincolo de capcanele sale estetice și, dacă da, în ce fel, dacă nu, atunci de ce nu?
Pierce Jordan: Când ne-am adunat pentru prima dată, eram cu toții destul de interesați să facem muzică „heavy” și să vedem cât de posibil era să spargem o mulțime de stiluri diferite de muzică agresivă pe care le auzisem în jurul nostru în felul nostru personal. Am început să fiu cu adevărat posedat de ideea de a învăța despre mine și despre ceea ce cred, scriind despre cum trăiesc eu și alții și despre ceea ce vedem în jurul nostru în timpul vieții. Multe dintre lucrurile despre care simt că ar trebui să vorbesc cu adevărat sunt rahaturi cu adevărat murdare și urâte și am vrut să păstrez realitatea abordând acest subiect în loc de poezie vagă. Îmi place ideea de a încerca să abordez acest rahat în care livrarea vocală se potrivește cu cât de tare trebuie să muncească toți ceilalți muzicieni din trupă, cât de repede trebuie să cânte, etc.
În ceea ce privește potențialul hardcore-ului de a transcende capcanele sale estetice, dacă te referi la gen, simt că deja a făcut-o. Punkerii și rapperii vor să fie unii ca ceilalți, chiar dacă lipsa de înțelegere fundamentală a clasei îi împiedică să poată relaționa cu adevărat unul cu celălalt. Dar încă se mai organizează spectacole cu amândoi pe afiș. De exemplu, Tommy Wright III cântă cu Power Trip și Exotica. Dacă te referi la potențialul său de schimbare politică sau orice altceva, nu are cu adevărat mai multă sau mai puțină putere decât orice alt gen. Subversiunea curentului principal, a culturii noastre rasiste, capitaliste, patriarhale, hetero-normative etc. există în toate genurile muzicale pentru că această subversiune există în primul rând la nivel individual. Punk-ul și hardcore-ul postulează că este vorba în primul rând despre libertate și anticaptalism sau mai știu eu ce, dar știm cu toții că acest lucru este adevărat doar în măsura în care sunt adevărate viețile și acțiunile persoanelor individuale citate pentru a susține această afirmație inițială în primul rând. Dacă te referi la încorporarea sa în alte forme de muzică, trebuie să mă întorc la relația de flirt pe care punk/hardcore și rap-ul au avut-o timp de ani de zile și la modul în care acest lucru a ajuns să umfle valul actual de rapperi, care se numesc punk și care țipă și rahat în muzica lor.
TK: Este adevărat, există o cantitate decentă de suprapunere în punk/hardcore/rap/trap. Ce crezi că face legătura între aceste diferențe? Este acesta viitorul punk/hardcore-ului?
PJ: Rap-ul și hardcore-ul sunt ambele genuri enorme cu o mulțime de seturi diferite de muzicieni și culturi și stiluri implicate, așa că cred că este ca și cum ar fi, unul dintre viitorurile sale. În ceea ce privește ceea ce văd eu că va face legătura între ele, cred că este doar o chestiune de timp în ceea ce privește o tendință istorică. Run-DMC/Aerosmith și Public Enemy/Anthrax au cântat împreună, ceea ce, în mintea mea, a pus bazele, apoi Linkin Park și Atmosphere, Candiria și Death Grips, care au fost formații care au traversat simultan această linie în muzica lor. Acum ai oameni ca OG Maco, care experimentează cu voci în stil hardcore și Lil Uzi Vert, care tocmai a obținut discul de platină cu un cântec rap emo cu „Xo Tour lif3”, pe care Ruben l-a numit cândva „Taking Black Sunday/” De parcă s-ar fi întâmplat de ani de zile.
Și poate că spectacolele noastre locale vor fi puțin mai diverse din punct de vedere sonor. Și apoi, de acolo, poate că audiențele vor fi diverse, cu punkiști și rapperi la spectacolele celorlalți în loc să își asculte muzica unii altora în privat. Poate că spațiile de spectacol vor fi un pic mai binevenite unul pentru celălalt din moment ce locuim în aceleași orașe și suntem împărțiți doar de platformele de upload pe care le folosim. Acele meme-uri despre Soundcloud vs Bandcamp sunt pentru mine o analiză foarte reală a rasei și clasei. Chiar dacă se va întâmpla, există atât de multe alte rahaturi care se întâmplă în ambele genuri încât este greu de crezut că va fi ceva mai mult decât o altă permutare a ambelor culturi. este un fel de utopie, dar ar putea fi frumos și ar putea duce la o mai bună înțelegere între oameni care au interese diferite.
TK: Există trupe, oameni sau întâmplări care ți-au influențat punkness-ul? Simțiți urgența de a fi exemple de ceea ce poate fi hardcore și punk în lume? De ce este sau de ce nu este acest lucru important pentru tine?
PJ: System of a Down pentru că mi-au arătat că muzica de protest sub formă de hardcore amestecat cu nu metal amestecat cu ce dracu’ vrei tu poate ajunge triplu platină. Grace Jones și Prince pentru că mi-au făcut cunoștință cu androginia neagră. Personal, nu am înființat această trupă pentru a fi un exemplu pentru nimeni, în afară de mine însumi, și nici măcar nu mă simt ca și cum ar fi pe deplin sub controlul meu. Nimeni nu trebuie să mă recunoască pe mine sau ceea ce fac. Eu doar scriu despre ceea ce am văzut și despre ceea ce simt că este adevărat. Dacă sunt un exemplu de ceva sau nu, pentru mine este o întrebare pentru literalmente oricine altcineva.
Ruben Polo: Există cu siguranță câțiva oameni care au avut un efect uriaș asupra implicării mele. Cei câțiva & oameni de culoare & latino pe care i-am întâlnit la spectacolele DIY. Jane Wonder de la Cove, acești buls care se numeau Nitch din New York, băiatul meu Justin Ortiz. Ei m-au ajutat să-mi formez părerea despre cât de implicați puteam fi entuziasmul, angajamentul și pur și simplu pasiunea generală.
TK: Pierce, versurile tale se concentrează adesea pe un sentiment de teamă ca om de culoare în care pare să existe un mariaj al violenței intrinseci în experiența bărbatului de culoare, cum ar fi pe piesele „New Humanism” și „untitled 4”. De ce crezi că există această presupusă violență? Cât de dificil este să comunici acest anumit aspect al muzicii și al vieții tale publicului alb sau, de fapt, doar publicului care nu este de culoare?
PJ: Cred că simt că prezumția de violență pentru oamenii de culoare din America există din cauza existenței noastre forțate într-un context nenorocit și a modului în care originea acestui context nu poate fi niciodată ștearsă sau alterată. Pe măsură ce timpul trece, tot ceea ce vom putea face vreodată este să construim pe baza lui, cunoscând răul care a existat și încă mai există atâta timp cât îi este permis. Simt că prezumția acestei violențe în această țară există pentru că America în care trăim astăzi, cea care ne mănâncă carnea chiar dacă o hrănim cu fructele noastre, este la fel de mult a noastră și a strămoșilor noștri ca orice colonialist alb, dacă nu mai mult, deoarece ni se neagă în mod obișnuit umanitatea, în ciuda contribuțiilor noastre, iar această negare este una dintre cele mai grave forme ale acestei violențe.
Este dificil să găsesc cuvinte pe care le consider potrivite pentru a descrie unele dintre lucrurile prin care am trecut în viața mea și este dificil să asamblez ceea ce vreau să spun fără să sune obosit sau banal, și de multe ori simt că nu am făcut cea mai bună treabă la acest al doilea obiectiv. În ceea ce privește exprimarea către publicul nostru majoritar alb/negru, este al naibii de obositor. Mă preocupă din ce în ce mai puțin acest lucru. Este mult mai productiv să nu fac nimic pentru ei, pentru că ei vor fi mereu în jur/în cale, indiferent de asta. Am descoperit că este mult mai valoros și mai satisfăcător să centrez acest rahat în jurul oamenilor de culoare, în interiorul și în afara scenei. Sunt mai interesat să construiesc și să susțin acest public acum decât am fost vreodată, pentru că văd din ce în ce mai mult cât de mulți oameni – lideri, artiști și genii – sunt lăsați pe dinafară. Aceștia sunt oamenii care pot forma cea mai intrinsecă conexiune cu munca noastră și sunt cei care ne pun cel mai tare pe picioare ca urmare a ei.
TK: Din punct de vedere sonor, se pare că Soul Glo funcționează la o frecvență mai unică decât majoritatea formațiilor hardcore și punk. A existat o nevoie deliberată de a introduce elemente mai ciudate în muzica voastră? Să pătrunzi brusc în momente rarefiate sau să căsătorești blast-beat-uri confuze și techy cu o melodie înălțătoare de tip Cap’N Jazz- pare destul de dramatic. A fost ceva intenționat, dacă da, de ce?
RP: Nu cred că a fost ceva intenționat. Cu toții venim din medii muzicale ușor diferite. Compunerea este mai mult doar o îmbinare a ideilor fiecăruia. Toată lumea a contribuit cu riff-uri sau idei de tobe.
TK: Ruben, mi-ai spus o poveste despre „Untitled 7”, cum Pierce a venit la repetiții cu piesa complet compusă, cu versuri cu tot. Așa funcționează procesul de elaborare a cântecelor, acest fel de încredere că oricine are un cântec de împărtășit, acesta devine un cântec Soul Glo? Sau există mai mult un proces experimental în care „Untitled 7” a fost un pic de anomalie din punct de vedere al construcției?
RP: În acest moment, procesul de compunere a cântecelor este orice idee pe care oricare dintre noi o are și pe care o acceptăm cu toții și suntem capabili să o ducem la bun sfârșit.
Jamie: Aș spune că este cam jumătate și jumătate. Cântecele noastre sunt scrise în multe moduri diferite. Pierce ar putea veni cu un cântec întreg scris la bas sau Ruben ar putea veni cu un cântec întreg scris la chitară. De asemenea, punem împreună idei la repetiții pentru a forma un cântec. Dacă sunteți suficient de atenți (sau dacă îi cunoașteți pe Pierce și Ruben), cred că este destul de ușor să vă dați seama de unde a venit fiecare cântec. Pierce a folosit riff-uri pe care le-a scris în liceu pe primul nostru album. Indiferent de ce se întâmplă, de obicei ne scriem propriile părți și punem propriul nostru spin pe lucruri, iar pentru noi este important să avem această libertate de a face ce vrem. Nu punem niciodată un cântec laolaltă fără ca toți patru să fim prezenți, pentru că avem nevoie de toate cele patru minți pentru a face cel mai bun cântec pe care îl putem face.
TK: Soul Glo pleacă mult în turneu, vi se pare că recepția este diferită în afara acestui fel de cocon afrofuturist/afropunk-friendly care poate fi uneori Philly? Sunt oamenii îmbrățișați, în special punks de culoare? Cum așa sau de ce nu?
RP: În general, primim reacții mai bune în afara Philadelphiei. Este un fel de motiv pentru care ieșim atât de des. Îi apreciez pe oamenii din Philly care ne-au pus în scenă și ne-au ajutat în atât de multe moduri vaste. În ceea ce privește îmbrățișarea punk-ilor de culoare, este din ce în ce mai bine. Trupele care au fost de ani de zile de două ori mai bune decât omologii lor încep să fie iubite în toată țara. Există câteva buzunare în care POC sunt majoritatea publicului prezent și . Îi salutăm pe Rami (Oakland), Rock Bottom (Richmond) și The Land Between DIY (San Antonio). Pe măsură ce mai multe spații, acte și oameni se vor implica, nu va mai fi un buzunar, ci va fi doar norma.
TL: Ce urmează pentru Soul Glo? Înregistrări, casete, turnee?
PJ: În acest moment putem spune că avem un alt LP în pregătire și plănuim o lansare separată cu Amygdala din Texas. În ceea ce privește turneele, vom merge la The Fest din Gainesville în octombrie.
Soul Glo va cânta marți, 29 august, la Philadelphia Printworks; mai multe informații pot fi găsite pe pagina evenimentului de pe Facebook. Trupa va apărea la The Fest 16 în ultimul weekend din octombrie; mai multe informații aici.
- Categorized Under:
- ARTIST PROFILES
- INTERVIURI
Tags: Soul Glo