Gian Lorenzo Bernini, „Răpirea Proserpinei”, 1622, Marmură. Comandată de cardinalul Scipione Borghese. Galleria Borghese, Roma, Italia. Credit imagine: Columbia University
Această sculptură a fost comandată de Cardinalul Borghese al Bisericii Catolice și se află încă în Galleria Borghese – sala pentru care a fost comandată – la Roma, Italia. Ea înfățișează povestea mitologică romană a răpirii și ulterior a violului Proserpinei de către zeul Pluto.
„The Rape of Proserpina” (vedere laterală). Credit imagine: Wikipedia
Acestă reprezentare surprinde scena în punctul culminant al momentului; Pluto o ridică pe Proserpina în aer, iar ea se împotrivește vizibil. Acest instantaneu în timp conține o cantitate considerabilă de detalii asemănătoare vieții. Aceste detalii, cum ar fi expresia de teamă de pe fața Proserpinei sau senzația de forță copleșitoare creată de forma musculoasă a lui Pluto, informează privitorul și spun o întreagă poveste cu un singur moment în timp. Această reprezentare dinamică, o trăsătură dezvoltată de maeștrii barocului7, creează o reprezentare vie și credibilă a acestui mit.
Configurările contorsionate, șerpuitoare ale corpurilor figurilor extind acest dinamism; ele invită privitorul să se deplaseze în jurul sculpturii, să o privească din toate părțile și să devină o parte a poveștii dinamice. Forțând publicul să privească opera în mod activ, Bernini se asigură că experiența privitorului cu privire la sculptură este extinsă și dinamică în sine.
„The Rape of Proserpina” (detaliu). Credit imagine: Wikipedia
Detalii complicate și realiste cu care Bernini a impregnat sculptura duc mai departe această poveste și îi conferă o profunzime emoțională care se conectează cu privitorul. Felul în care mâna Proserpinei apasă și distorsionează fața lui Pluto, precum și impresia pe care mâna lui Pluto o face în piciorul Proserpinei, au rolul de a spune povestea. Aceste detalii ne informează cu privire la avansurile nedorite, precum și la natura sexuală a scenei. Faptul că trupurile sunt parțial îmbrăcate, cu organele genitale ascunse, nu face decât să sporească senzualitatea acestui moment. Povestea este spusă prin intermediul unei reprezentări corporale care atinge pasiunile profunde ale fiecărei ființe umane. Accentul pus pe visceral este o tehnică de expunere obișnuită în sculptura barocă.7
Chiar dacă acest eveniment nu provine din credințele creștine, el poartă cu el aceleași idealuri care au pătruns în această perioadă. Accentul pus pe experiențele senzuale, trupești, așa cum sunt reprezentate prin pozițiile dinamice și contactul detaliat dintre figuri, este caracteristic gândirii Contrareformei și Barocului.
Aflați mai multe aici: http://www.galleriaborghese.it/