Pictura în câmp de culoare

Pictura în câmp de culoare, împreună cu pictura de acțiune, una dintre cele două orientări majore ale mișcării artistice din secolul al XX-lea cunoscută sub numele de expresionism abstract sau școala de la New York. Termenul descrie de obicei pânze de mari dimensiuni dominate de întinderi plate de culoare și având un minim de detalii de suprafață. Picturile cu câmp de culoare au un câmp de imagine unic și diferă calitativ de pensulația gestuală și expresivă a unor artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning. Pictura în câmp de culoare a fost identificată la mijlocul anilor 1950 de către criticul de artă american Clement Greenberg, care a folosit apoi termenul de abstracție post-picturală pentru a descrie următoarea generație de lucrări realizate de un grup de pictori printre care se numărau Morris Louis, Helen Frankenthaler și Kenneth Noland.

În influentul său eseu „Pictura modernistă” (1961), Greenberg a formulat ideea că pictura ar trebui să fie autocritică, abordând doar proprietățile sale inerente – și anume, planeitatea și culoarea. El a declarat că „Modernismul a folosit arta pentru a atrage atenția asupra artei”, iar în scrierile sale din această perioadă a urmărit descendența picturii cu câmpuri de culoare până la redarea nemodulată a figurilor pictorului francez din secolul al XIX-lea Édouard Manet, trecând prin marile abstracțiuni ale lui Mark Rothko și Barnett Newman.

Noțiunea de pictură în câmpuri de culoare presupunea că numai răspunsurile optice erau semnificative în pictură. Subiectele erau interzise și iluzionismul condamnat. Picturile colorate ale lui Frankenthaler au întruchipat perfect direcția formalistă a lui Greenberg, făcând suprafața și culoarea inseparabile. Ea a îmbibat literalmente pânza neimprimată cu pigment, creând câmpuri de culoare amorfă. Inspirat de picturile colorate ale lui Frankenthaler, Morris Louis a început să-și înmoaie pânzele la sfârșitul anilor 1950. De asemenea, el a eliminat cu totul tușa de pensulă, turnând linii vâscoase de vopsea multicoloră pentru a crea efecte de curcubeu. La fel ca și Jasper Johns înaintea lui, Noland a folosit ținta banală ca un desen găsit cu care să examineze diferite nuanțe și valori ale culorii plate.

.