Cu câteva luni în urmă mă plimbam pe străzile din Victoria făcând cumpărături de Crăciun. Victoria are o mulțime de muzicieni de stradă și am văzut un tip care cânta la ceea ce se presupunea a fi un didjeridoo, dar era de fapt o bucată de țeavă de plastic. Cânta la ea așa cum ai cânta la un didjeridoo, cu multifonice și respirație circulară. Tipul ăsta a decis că vrea să învețe să cânte la didjeridoo și nici măcar nu avea unul! Undeva, pe parcurs, cineva trebuie să-l fi învățat tehnica, și iată-l: respirație circulară.
Mulți australieni cântă la didjeridoo și toți învață să facă respirație circulară, pentru că face parte din tehnica instrumentului. Ei nu par să aibă blocajul cultural împotriva ei pe care îl avem noi. Muzica occidentală este modelată după vocea umană. Muzica noastră instrumentală a fost menită să imite cântecul, iar ideea că trebuie să ne oprim, să respirăm și să începem o altă frază este o parte inerentă a acesteia.
Am auzit odată un student cântând una dintre cutele pentru violoncel ale lui Bach fără să respire deloc, doar ca exercițiu tehnic, și a sunat total greșit! Dacă asculți pe cineva ca Pablo Casals cântând Bach, chiar îl poți auzi respirând. O poți auzi în muzică și îl poți auzi la propriu pe înregistrare cum respiră, pentru că el știe că, deși violoncelul nu trebuie să se oprească și să respire, muzica occidentală – muzica pe care o scria Bach, cu rădăcinile sale în imitarea vocii umane – trebuie să fie frazată, iar frazarea reprezintă aceste contururi de respirație, pauză și continuare.
Respirația circulară: de ce să ne deranjăm?
Dacă muzica occidentală se rezumă la frazare, iar respirația este o parte necesară a muzicii noastre, atunci de ce să ne deranjăm să învățăm să respirăm circular?
Ei bine, există unii compozitori occidentali care nu par să-și fi dat seama că suflătorii de alamă trebuie să respire. Ați întâlnit vreodată o piesă muzicală care are treizeci și șase de măsuri de note întregi legate? (Părțile de tubă ale lui Wagner sunt renumite pentru acest lucru.) Respirația circulară este, de asemenea, utilă atunci când se cântă transcrieri de muzică pentru instrumente cu coarde, în care devine destul de ciudat să introduci timpul necesar în frază pentru a prinde aer.
„Folosite în mod judicios, atât „sniff-ul” cât și respirația circulară devin instrumente utile în setul nostru de instrumente de respirație care ne pot ajuta să înfruntăm și să depășim obstacolele pe care compozitorii ni le pun adesea în cale.”
… Edward Kleinhammer
Dacă interpretați o parte solistică sau melodică, atunci frazarea ar trebui să facă parte din aceasta. Dar uneori, când acompaniezi, nu vrei neapărat să frazezi în același mod. În aceste situații, folosirea respirației circulare poate fi utilă.
Tromboniștii familiarizați cu Simfonia nr. 3 a lui Saint-Saëns știu că există un solo lung, lent, de gamă joasă, la unison cu clarinetul și cornul francez. Respirația circulară în acest pasaj poate ajuta la realizarea frazelor.
Iată cum se învață
Înainte de a intra în mecanica propriu-zisă a modului de respirație circulară, ar trebui să exprim acest avertisment: îmi pot imagina o situație în care cineva devine dependent de ea și uită cum să respire corect. Nu vă bazați pe respirația circulară. Amintiți-vă că respirația profundă este o parte esențială pentru a cânta bine la un instrument de alamă!
Obiectivul respirației circulare este de a respira prin nas în timp ce continuați să expulzați aerul prin gură, permițându-vă să redați un ton constant pe instrument în timp ce inspirați.
Încercați mai întâi să vă însușiți ideea de a împinge aerul pe buze folosind mușchii din obraji, mai degrabă decât plămânii. Puneți-vă mâinile pe obraji, apoi umflați-vă obrajii și împingeți aerul afară cu mâinile. Va fi doar puțin aer, dar ideea este că nu folosiți mușchii normali ai respirației pentru a-l expulza. Folosirea mușchilor obrajilor pentru a expira este o senzație cu totul diferită. Acum îndepărtați mâinile și încercați să împingeți aerul afară doar cu mușchii obrajilor. Odată ce ai o idee despre cum te simți, următorul pas este să respiri rapid pe nas, astfel încât să faci aceste două lucruri în același timp. Începeți să inspirați pe nas și, în timp ce faceți asta, împingeți aerul afară cu ajutorul obrajilor. Acesta este conceptul.
Partea dificilă este să treci de la aerul care este expulzat cu obrajii la aerul care vine din plămâni. Este nevoie de exercițiu pentru a face tranziția între cele două tipuri de aer lin, fără sughiț sau oprire.
Încercați acest exercițiu cu un pai și un pahar de apă. Suflați prin pai, faceți bule și încercați să mențineți bulele în timp ce faceți o tranziție de la aerul expulzat din obraji la aerul expulzat din plămâni. Paiul este un instrument bun pentru că este subțire și nu este nevoie să suflați mult aer. Odată ce obțineți un mic flux de aer și îl mențineți în timpul tranziției, veți putea să-l aplicați pe instrument. Instrumentul are nevoie de mai mult aer, dar odată ce reușești să faci exercițiul este doar o chestiune de practică și de a te obișnui cu ideea.
Cel mai bine este să începeți la instrument în gama medie, nu prea tare. Când începeți să extindeți dinamica și gama devine mai dificil din cauza efortului pe care îl depuneți pe embouchure. Profesorul tău probabil ți-a spus să nu umfli obrajii atunci când cânți pentru că întinde embouchurea și ai mai puțin control. Atunci când vă umflați obrajii și respirați circular se întâmplă același lucru – pierdeți puțin din control. Este mult mai dificil să cânți sus și tare, așa că începeți pe o notă medie, mezzo piano.
Există o diferență între trombon și instrumentele cu supapă, cum ar fi trompeta. Este aproape imposibil să faci respirație circulară și să folosești limba în același timp, pentru că adăugarea limbii împiedică o tranziție lină de la un tip de respirație la altul. Dacă faceți slurring la un instrument cu clape, puteți respira circular în timp ce schimbați notele, dar la trombon ne bazăm adesea pe limba legato pentru a simula slurringul. Respirația circulară în timp ce schimbați notele la trombon produce o mulțime de glissandos. Cel mai ușor este să respirați în timp ce coborâți într-un pasaj de scală, deoarece embouchurea se relaxează. Încercați acest exercițiu, de respirație circulară la asterisc, și după ce îl stăpâniți, inventați-vă propriile exerciții, mai avansate:
Repetați la nesfârșit!
Cazul lui Rafael Mendez
Rafael Mendez, marele virtuoz mexican al trompetei, a transcris „Moto Perpetuo” de Paganini pentru trompetă (a fost scris inițial pentru vioară). Această demonstrație de virtuozitate are o durată de șase sau șapte minute, cu șaisprezecimi de note constante și rapide. Există o înregistrare cu el cântând-o și fără să se oprească. Povestea ar putea fi apocrifă, dar se pare că a folosit respirația circulară. Este singura persoană despre care știu că ar putea respira circular în timp ce cântă cu limba. Winton Marsalis a scos un CD intitulat Carnaval, pe care cântă Moto Perpetuo. Cred că și el face respirație circulară, dar face o legătură între notele de șaisprezecimi.
Alte considerații
Trebuie să faceți respirație circulară mai mult decât ați face-o dacă ați respira regulat și probabil că nu puteți cânta o frază întreagă cu o singură respirație circulară. Poți să bagi un pic, suficient pentru a merge o măsură sau două, dar nu este același lucru cu a te umple de aer. Trebuie să plănuiești din timp și să iei puțin înainte de a avea cu adevărat nevoie, pentru că este mult mai dificil atunci când rămâi fără aer.
Zgomotul de adulmecare al unei respirații circulare poate fi deranjant. Dacă interpretați ceva de genul coralei de alamă joasă din ultima mișcare a Simfoniei nr. 6 a lui Ceaikovski (nu este nevoie să respirați circular aici, dar să presupunem că, dintr-un motiv oarecare, trebuie să o faceți), ar fi un loc nepotrivit pentru a respira circular, deoarece publicul ar auzi adulmecarea în mijlocul notei. Nu mai este nimeni altcineva în orchestră care cântă, iar dinamica coboară la „ppppppp”. Trebuie să fiți atenți când cântați foarte încet.
Există respirație circulară pe CD-ul meu, Euphonic Bach. O folosesc în Suita pentru violoncel nr. 5, în unele părți din Suita nr. 1 și în Partita pentru flaut. Există câteva locuri în suita a cincea în care respirațiile sunt destul de zgomotoase!
Deși utilizarea sa principală este ca un artificiu, respirația circulară are câteva aplicații practice. Oricine poate învăța să o facă. Lucrați pentru a implementa respirația circulară în propria interpretare și veți găsi, fără îndoială, multe utilizări interesante pentru ea.
Site-uri web conexe
Site-ul web al lui Kevin Thompson
CD-ul lui Kevin: Euphonic Bach
CD-ul lui Winton: Carnaval (pe Amazon.com)
Despre Kevin
Kevin Thompson duce o viață ocupată ca trombonist și eufoniumist profesionist: a fost anterior director al secției de trombon a Orchestrei Filarmonice din Malaezia și este un solist de eufoniu de renume internațional.
.