Qing târziu (1895-1911)Edit
Cercetătorii tind acum să fie de acord că literatura chineză modernă nu a izbucnit brusc în Mișcarea Noii Culturi (1917-23). În schimb, ei îi urmăresc originile cel puțin până la sfârșitul perioadei Qing (1895-1911). Sfârșitul perioadei Qing a fost o perioadă de fervoare intelectuală declanșată de un sentiment de criză națională. Intelectualii au început să caute soluții la problemele Chinei în afara propriei tradiții. Aceștia au tradus lucrări de literatură și de expunere occidentală, care au captivat cititorii cu idei noi și au deschis ferestre către noi culturi exotice. Cele mai remarcabile au fost traducerile lui Yan Fu (嚴復) (1864-1921) și Lin Shu (林紓) (1852-1924). În acest climat, a avut loc o explozie a scrierilor de ficțiune, în special după abolirea examenului pentru serviciul civil din 1905, când literații s-au străduit să își îndeplinească noi roluri sociale și culturale. Din punct de vedere stilistic, această ficțiune prezintă semne atât ale tradiției romanești chinezești, cât și ale modurilor narative occidentale. În ceea ce privește subiectul, este izbitor de preocupată de contemporaneitate: probleme sociale, convulsii istorice, schimbarea valorilor etice etc. În acest sens, ficțiunea Qing târziu este modernă. Printre romancierii importanți ai acestei perioade se numără Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) și Zeng Pu (曾樸) (1872-1935).
La sfârșitul anilor Qing a avut loc, de asemenea, o „revoluție în poezie” (詩界革命), care a promovat experimentarea de noi forme și încorporarea de noi registre de limbaj. Cu toate acestea, scena poeziei era în continuare dominată de adepții Școlii Tongguang (numită după domniile Tongzhi și Guangxu din Qing), ai căror lideri – Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) și Shen Zengzhi (沈曾植)- au promovat un stil Song în maniera lui Huang Tingjian. Acești poeți aveau să devină obiectul disprețului din partea Noilor Culturaliști, precum Hu Shih, care au considerat opera lor ca fiind prea aluzivă, artificială și divorțată de realitatea contemporană.
În dramaturgie, la sfârșitul anilor Qing a apărut noua „dramă civilizată” (文明戲), un hibrid de dramă lirică chineză cu dramă vorbită în stil occidental. Opera Peking și „opera Peking reformată” au fost, de asemenea, populare în acea perioadă.
Epoca republicană (1912-49)Edit
Scena literară în primii câțiva ani înainte de prăbușirea Qing în 1911 a fost dominată de povești de dragoste populare, unele scrise în limba clasică și altele în limba vernaculară. Această ficțiune de divertisment avea să fie etichetată mai târziu drept ficțiunea „rațe și fluturi mandarine” de către Noii Culturaliști, care îi disprețuiau lipsa de implicare socială. În cea mai mare parte a epocii republicane, ficțiunea Fluturele va ajunge la mult mai mulți cititori decât omologul său „progresist”.
În cursul Mișcării Noii Culturi (1917-23), limba vernaculară a înlocuit în mare măsură limba clasică în toate domeniile literaturii și scrisului. Reformatorii literari Hu Shih (1891-1962) și Chen Duxiu (1880-1942) au declarat limba clasică „moartă” și au promovat în locul acesteia limba vernaculară vibrantă. Hu Shih a spus odată: „O limbă moartă nu poate produce niciodată o literatură vie”. În ceea ce privește practica literară, se spune de obicei că Lu Xun (1881-1936) este primul stilist important al noii proze vernaculare pe care Hu Shih și Chen Duxiu o promovau. O altă scriitoare care, în cuvintele cercetătoarei Nicole Huang, „a experimentat cu perseverență noul limbaj literar” este Eileen Chang.
Deși se spune adesea că au avut mai puțin succes decât omologii lor în scrierea de ficțiune, poeții au experimentat, de asemenea, cu vernacularul în noi forme poetice, cum ar fi versul liber și sonetul. Având în vedere că nu exista o tradiție de scriere a poeziei în vernaculară, aceste experimente au fost mai radicale decât cele din domeniul scrierii de ficțiune și, de asemenea, mai puțin ușor de acceptat de publicul cititor. Poezia modernă a înflorit mai ales în anii 1930, în mâinile unor poeți precum Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu, Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo și Ge Xiao (葛蕭). Alți poeți, chiar și cei din rândul radicalilor de la Al Patrulea Mai (de exemplu, Yu Dafu), au continuat să scrie poezii în stiluri clasice.
Radicalismul de la Al Patrulea Mai, combinat cu schimbările din sistemul educațional, a făcut posibilă apariția unui grup mare de scriitoare. Deși au existat femei scriitoare în perioada imperială târzie și în perioada Qing târzie, acestea au fost puține la număr. Aceste scriitoare abordau, în general, probleme domestice, cum ar fi relațiile dintre sexe, familia, prietenia și războiul, Scrierile lui Eileen Chang folosesc specificul spațial al apartamentului modern ca fiind esențial pentru construirea unei viziuni a vieții în timp de război. Dar au fost revoluționare prin faptul că au dat expresie directă subiectivității feminine. Povestea lui Ding Ling, Jurnalul domnișoarei Sophia, expune gândurile și sentimentele jurnalistei sale în toată complexitatea lor.
Anii 1920 și 1930 au fost martorii apariției dramaturgiei vorbite. Cei mai remarcabili dintre dramaturgii vremii sunt Ouyang Yuqian, Hong Shen, Tian Han și Cao Yu. Cu toate acestea, mai populară decât această dramă în stil occidental a fost opera Peking, ridicată la noi înălțimi artistice de oameni ca Mei Lanfang.
La sfârșitul anilor 1920 și în anii 1930, au proliferat revistele și societățile literare care îmbrățișau diverse teorii artistice. Printre scriitorii importanți ai perioadei se numără Guo Moruo (1892-1978), poet, istoric, eseist și critic; Mao Dun (1896-1981), primul dintre romancierii care au apărut din Liga Scriitorilor de Stânga și unul a cărui operă a reflectat lupta revoluționară și dezamăgirea de la sfârșitul anilor 1920; satiristul și romancierul Lao She (1899-1966); și Ba Jin (1904-2005), un romancier a cărui operă a fost influențată de Ivan Turghenev și de alți scriitori ruși. În anii 1930, Ba Jin a produs o trilogie care descria lupta tinerilor moderni împotriva dominației vechi a sistemului familial confucianist. Se face adesea o comparație între Jia (Familia), unul dintre romanele din trilogie, și Visul camerei roșii. Mulți dintre acești scriitori au devenit importanți ca administratori ai politicii artistice și literare după 1949. Cei mai mulți dintre acești autori care erau încă în viață în timpul Revoluției Culturale (1966-76) au fost fie epurați, fie forțați să se supună umilinței publice.
Liga Scriitorilor de Stânga înființată în 1930 l-a inclus pe Lu Xun printre conducătorii săi. Până în 1932 adoptase doctrina sovietică a realismului socialist, adică insistența că arta trebuie să se concentreze asupra evenimentelor contemporane într-un mod realist, expunând relele societății ne-socialiste și promovând un viitor glorios sub comunism.
Alte stiluri literare erau în dezacord cu literatura extrem de politică promovată de Ligă. „Noii senzaționaliști” (新感覺派) – un grup de scriitori cu sediul în Shanghai care au fost influențați, în diferite grade, de modernismul occidental și japonez – au scris ficțiune care era mai mult preocupată de inconștient și de estetică decât de politică sau probleme sociale. Cei mai importanți dintre acești scriitori au fost Mu Shiying, Liu Na’ou (劉吶鷗) și Shi Zhecun. Alți scriitori, printre care Shen Congwen și Fei Ming (廢名), s-au împotrivit rolului utilitarist al literaturii, scriind descrieri lirice, aproape nostalgice, ale mediului rural. Lin Yutang, care studiase la Harvard și Leipzig, a introdus conceptul de youmo (umor), pe care l-a folosit în critici tranșante ale situației politice și culturale a Chinei înainte de a pleca în Statele Unite.
Partidul Comunist Chinez a stabilit o bază după Marșul Lung în Yan’an. Idealurile literare ale Ligii erau simplificate și aplicate scriitorilor și „lucrătorilor culturali”. În 1942, Mao Zedong a ținut o serie de prelegeri numite „Discuții la Forumul Yan’an despre artă și literatură”, care făceau în mod clar ca literatura să fie aservită politicii prin intermediul Mișcării de rectificare din Yan’an. Acest document avea să devină linia directoare națională pentru cultură după înființarea Republicii Populare Chineze.
Epoca maoistă (1949-76)Edit
După venirea la putere în 1949, comuniștii au naționalizat treptat industria editorială, au centralizat sistemul de distribuție a cărților și au adus scriitorii sub control instituțional prin intermediul Uniunii Scriitorilor. A fost implementat un sistem de cenzură strictă, cu „Discuțiile Yan’an” ale lui Mao ca forță călăuzitoare. Campanii literare periodice au vizat personalități precum Hu Shih și alte figuri din perioada Noii Culturi, în special Hu Feng, un protejat al lui Lu Xun care, împreună cu soția sa Mei Zhi, nu a urmat linia partidului în ceea ce privește literatura. Realismul socialist a devenit stilul uniform, iar multe lucrări sovietice au fost traduse. Capacitatea de a satiriza și de a expune relele din societatea contemporană, care îi făcuse pe scriitori utili Partidului Comunist Chinez înainte de accederea acestuia la putere, nu mai era binevenită. Liderii culturali ai partidului, cum ar fi Zhou Yang, au folosit apelul lui Mao ca literatura să „servească poporul” pentru a lansa atacuri împotriva „idealismului mic-burghez” și a „umanitarismului”. Acest conflict a ajuns la apogeu în Campania celor o sută de flori (1956-57). Inițial, Mao Zedong i-a încurajat pe scriitori să se pronunțe împotriva problemelor din noua societate. După ce au învățat lecțiile campaniei anti-Hu Feng, aceștia au fost reticenți, dar apoi o avalanșă de articole de ziar, filme și opere literare au atras atenția asupra unor probleme precum birocratismul și autoritarismul din rândurile partidului. Șocată de nivelul de nemulțumire, Mișcarea Anti-Dreapta a lui Mao a supus un număr mare de intelectuali la așa-numita „reformă a gândirii” sau i-a trimis în lagăre de muncă. În timpul Marelui Salt Înainte (1957-59), guvernul a crescut insistența asupra utilizării realismului socialist și a combinat cu acesta așa-numitul realism revoluționar și romantism revoluționar.
În ciuda controlului literar și a restricțiilor de a limita subiectele la China contemporană și la gloriile revoluției, scriitorii au produs romane de mare audiență, pline de energie și angajament. Printre exemplele acestei noi literaturi socialiste se numără Constructorul (Chuangye Shi 創業史) de Liu Qing 柳青, Cântecul tinereții (Qing Chun Zhi Ge 青春之歌) de Yang Mo, Urme în pădurea înzăpezită (Lin Hai Xue Yuan 林海雪原) de Qu Bo, Păstrați steagul roșu fluturând (Hong Qi Pu 紅旗譜) de Liang Bin 梁斌, Soarele roșu (Hong Ri 紅日) de Wu Qiang 吳強, și Stânca roșie de Luo Guangbin 羅廣斌 și Yang Yiyan (楊益言).
În timpul Revoluției Culturale (1966-1976), soția lui Mao, Jiang Qing, a condus campania împotriva culturii „feudale” și „burgheze”. Singurele producții de teatru permise au fost „Cele opt opere model” ale ei, care combinau forme tradiționale și occidentale, în timp ce o mare fanfară a fost acordată filmelor ortodoxe din punct de vedere politic și romanelor eroice, cum ar fi cele ale lui Hao Ran (浩然). Perioada a fost mult timp privită ca un pustiu cultural, dar unii sugerează acum că operele principale au o energie care încă prezintă interes.
Mao Zedong însuși este un mare poet. Cele mai cunoscute poezii ale sale sunt:
-
- Changsha 沁园春-长沙1925
- Dublul Festival al IX-lea 采桑子-重阳 1929
- Marșul lung 七律-长征 1935
- Zăpada 沁园春-雪 1936
- Armata Populară de Eliberare a ocupat Nanjing 七律-人民解放军占领南京 1949
- Înot 水调歌头-游泳 1956
- Odă florilor de prun 卜算子咏梅 1961
Deschidere și reformă (1978-1989)Edit
Arestarea lui Jiang Qing și a celorlalți membri ai bandei celor patru în 1976, și mai ales reformele inițiate în cadrul celui de-al treilea Plenum al Comitetului Central al celui de-al unsprezecelea Congres Național al Partidului, în decembrie 1978, i-au determinat pe scriitori să își ia din nou stiloul în mână. O mare parte din literatura din ceea ce avea să fie numită „noua eră” (新時期) a discutat despre gravele abuzuri de putere care avuseseră loc atât la nivel național, cât și la nivel local în timpul Revoluției Culturale. Scriitorii au denunțat risipa de timp și de talente din acel deceniu și au deplâns abuzurile care au ținut China pe loc. Această literatură, numită adesea „literatura cicatricilor” sau „literatura răniților”, a discutat experiențele tinerilor condamnați cu o mare franchețe, deși nu în totalitate, și a transmis opinii îngrijorătoare despre partid și sistemul politic. Cu un patriotism intens, acești autori au scris cu cinism despre conducerea politică care a dat naștere haosului și dezordinii extreme din timpul Revoluției culturale. Multe dintre aceste teme și atitudini s-au regăsit, de asemenea, în filmele din Generația a cincea ale regizorilor formați după 1978, multe dintre acestea fiind bazate pe romane și povestiri publicate. Unele dintre aceste ficțiuni și filme au extins vina asupra întregii generații de lideri și asupra sistemului politic în sine. Autoritățile politice s-au confruntat cu o problemă serioasă: cum ar putea încuraja scriitorii să critice și să discrediteze abuzurile Revoluției Culturale fără a permite ca această critică să depășească ceea ce ele considerau a fi limite tolerabile?
În această perioadă, numărul revistelor literare a crescut brusc, iar multe dintre ele de dinainte de Revoluția Culturală au fost reînviate. Poezia s-a schimbat, de asemenea, în forma și conținutul ei. Patru „poeți cețoși”, Bei Dao, Gu Cheng, Duo Duo și Yang Lian s-au exprimat în versuri deliberat obscure, care reflectau mai degrabă un realism subiectiv decât realismul de tipul celui promovat în timpul Revoluției Culturale. A existat un interes deosebit pentru operele străine. S-a tradus literatură străină recentă, adesea fără a se lua în considerare cu atenție interesul acesteia pentru cititorul chinez. Revistele literare specializate în traduceri de nuvele străine au devenit foarte populare, în special în rândul tinerilor.
Cei mai mulți lideri din guvern și din cercurile literare și artistice s-au temut că schimbările se petreceau prea repede. Prima reacție a venit în 1980 cu apeluri la combaterea „liberalismului burghez”, o campanie care a fost repetată în 1981. Aceste două perioade dificile au fost urmate de campania împotriva poluării spirituale de la sfârșitul anului 1983.
În același timp, scriitorii au rămas mai liberi să scrie în stiluri neconvenționale și să trateze subiecte sensibile. Un spirit de experimentare literară a înflorit în a doua jumătate a anilor 1980. Scriitori de ficțiune precum Wang Meng (王蒙), Zhang Xinxin (張辛欣) și Zong Pu (宗璞) și dramaturgi precum Gao Xingjian (高行健) au experimentat cu limbajul și modurile narative moderniste. Un alt grup de scriitori – despre care se spune că, în mod colectiv, constituie mișcarea Rădăcini (尋根) – printre care Han Shaogong (韓少功), Mo Yan, Ah Cheng (阿城) și Jia Pingwa (賈平凹) au căutat să reconecteze literatura și cultura la tradițiile chinezești, de care un secol de modernizare și iconoclasm cultural și politic le despărțise. Alți scriitori (de exemplu, Yu Hua (余華), Ge Fei (格非), Su Tong (蘇童) au experimentat un mod de scriere mai avangardist (先鋒), îndrăzneț în ceea ce privește forma și limbajul și au arătat o pierdere completă a credinței în idealurile de orice fel.
Post-Tiananmen (1989-prezent)Edit
În urma masacrului de la Tiananmen din 1989 și odată cu intensificarea reformelor de piață, literatura și cultura au devenit din ce în ce mai comerciale și mai evazioniste. Wang Shuo (王朔), așa-numitul scriitor „huligan” (痞子), este cea mai evidentă manifestare a acestei schimbări comerciale, deși ficțiunea sa nu este lipsită de intenții serioase. Unii scriitori, cum ar fi Yan Lianke 閻連科, continuă să ia în serios rolul literaturii în expunerea problemelor sociale; romanul său Dreams of Ding Village (丁莊夢) tratează situația dificilă a victimelor HIV-SIDA. Ca și în cazul Mișcării 4 mai, scriitoarele au ieșit în evidență. Multe dintre ele, cum ar fi Chen Ran (陳然), Wei Hui (衛慧), Wang Anyi (王安憶) și Hong Ying (虹影), explorează subiectivitatea feminină într-o societate în schimbare radicală. Neorealismul este un alt curent important în ficțiunea post-Tiananmen, de exemplu în scrierile lui Liu Heng (劉恆), Chi Li (池莉), Fang Fang (方方), He Dun (何頓) și Zhu Wen (朱文)
Potrivit lui Martin Woesler, tendințele din literatura chineză contemporană includ: „literatura cultă” cu Guo Jingming (郭敬明), 悲傷逆流成河 Cry me a sad river, literatura vagabondă cu Xu Zechen (徐則臣), 跑步穿過中關村 Running Through Beijing, Liu Zhenyun (劉震雲), 我叫劉躍 Hoții de buzunare, literatura underground Mian Mian (棉棉), 聲名狼藉 Panda Sex, literatura „dorului de ceva”, împărțită în istoricizarea literaturii cu Yu Dan 于丹, 《論語》心得 Confucius în inima ta, Yi Zhongtian (易中天) și în literatura tibetană cu Alai, literatura megaorașelor, literatura femeilor cu Bi Shumin (畢淑敏), 女兒拳 Boxul femeilor, 女心理師 Psihologul feminin, povestiri magistrale ale unor naratori precum Mo Yan 莫言 cu 生死疲勞 Viața și moartea mă obosesc. Critica socială oblică este, de asemenea, o formă populară, de exemplu romanul lui Han Han Han (韓寒) 他的國 His land (2009), care a fost scris într-un stil suprarealist opus curentului principal necritic, dar care s-a clasat pe locul 1 în lista bestsellerurilor chinezești din 2009. Un alt exemplu este romanul lui Yan Ge, 我們家 Familia bucuriei (2013), care a fost scris în limba sichuanese și a câștigat premiul Chinese Media Group New Talent Award în 2013.
Literatura în limba chineză înflorește, de asemenea, în diaspora – în Asia de sud-est, Statele Unite și Europa. China este cel mai mare editor de cărți, reviste și ziare din lume. Numai în domeniul editării de cărți, aproximativ 128.800 de titluri noi de cărți au fost publicate în 2005, potrivit Administrației Generale a Presei și Publicațiilor. În întreaga țară există peste 600 de reviste literare. Trăind în Franța, dar continuând să scrie în principal în limba chineză, Gao Xingjian a devenit primul scriitor chinez care a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2000. În 2012, Mo Yan a primit, de asemenea, Premiul Nobel pentru Literatură. În 2015, Cao Wenxuan, autor de cărți pentru copii, a primit Premiul Hans Christian Andersen, fiind primul autor chinez care a câștigat cel mai important premiu internațional pentru cărți pentru copii (deși mai mulți autori chinezi fuseseră nominalizați anterior).
Literatura onlineEdit
În noul mileniu, literatura online din China joacă un rol mult mai important decât în Statele Unite și în restul lumii. Majoritatea cărților sunt disponibile online, unde cele mai populare romane găsesc milioane de cititori. Acestea costă în medie 2 CNY, adică aproximativ o zecime din prețul mediu al unei cărți tipărite.
Shanda Literature Ltd. este o editură online care susține că publică zilnic 8.000 de opere literare chinezești.
Piața de carteEdit
China cumpără multe drepturi de carte străină; aproape 16 milioane de exemplare din cea de-a șasea carte a seriei Harry Potter au fost vândute în traducere chineză. După cum a raportat China Book Review, drepturile pentru 9.328 de titluri străine – inclusiv multe cărți pentru copii – au ajuns în China în 2007. China a fost nominalizată ca Invitat de Onoare la Târgul de Carte de la Frankfurt în 2009.
Piața de carte din China comandă în mod tradițional cărți în timpul târgurilor de carte, deoarece țara nu are un sistem național de comandă de cărți. În 2006, au fost vândute 6,8 milioane de titluri, fără a include un număr necunoscut de titluri interzise, copii contrafăcute și fabrici editoriale clandestine. Șapte la sută din toate editurile sunt situate în Shanghai. Deoarece industriei îi lipsește un sistem național de distribuție, multe titluri ale editurilor din provincie pot fi găsite doar acolo.
Editurile centrale aparținând ministerelor sau (altor) instituții guvernamentale își au sediul principal la Beijing (40 la sută din totalul editurilor). Majoritatea editurilor regionale sunt situate în capitalele provinciilor. Universitățile au, de asemenea, edituri asociate. Editura privată este tolerată. În 2005 au fost publicate 220.000 de cărți. Dintre cele 579 de edituri – de aproape cinci ori mai multe decât în urmă cu treizeci de ani – 225 sunt supravegheate de ministere, comisii sau armată; 348 sunt controlate de agenții; iar șase sunt chiar mai independente. Pe de altă parte, 100.000 de librării private aduc jumătate din veniturile industriei cărții.
Administrația Generală de Stat a Presei și Publicațiilor din China (新聞出版總署) filtrează toată literatura chineză destinată a fi vândută pe piața liberă. GAPP are autoritatea legală de a selecta, cenzura și interzice orice publicație tipărită, electronică sau pe internet în China. Deoarece toate editurile din China trebuie să fie licențiate de GAPP, această agenție are, de asemenea, puterea de a refuza dreptul de a publica și de a închide complet orice editură care nu se conformează dictaturilor sale. Ca urmare, se spune că raportul dintre cărțile oficiale și cele fără licență este de 2:3. Potrivit unui raport din ZonaEuropa, în China există peste 4.000 de edituri clandestine. Guvernul chinez continuă să organizeze arderi publice de cărți cu privire la literatura neaprobată, dar populară, de „poluare spirituală”, deși criticii susțin că acest reflector asupra unor titluri individuale nu face decât să alimenteze vânzările de cărți. Mulți autori chinezi din noua generație care au fost beneficiarii unei astfel de atenții guvernamentale au fost reeditați în limba engleză și au avut succes pe piețele literare occidentale, și anume Shanghai Baby a lui Wei Hui, controversatele memorii Red Azalea ale lui Anchee Min, Beijing Doll a lui Chun Sue, coperta cărților interzise de Time Magazine, și Candy a lui Mian Mian. Bestseller-ul online Ghost Blows Out the Light a trebuit să fie rescris pentru a elimina referințele la supranatural înainte de a putea fi lansat în format tipărit.