Într-o postare recentă: A Blueprint for Building Your Repertoire, am prezentat câteva idei la care să reflectați în timp ce vă creați un repertoriu de melodii. Concepte precum cum să înveți, să asculți și cum să abordezi Great American songbook în timp ce te pregătești să îți construiești propriul repertoriu.
Cu toate acestea, adevărata muncă începe atunci când intri în sala de repetiții și începi să înveți aceste melodii una câte una. Așa cum am menționat în postarea anterioară, nu trebuie să o luați de la capăt de fiecare dată când învățați o melodie nouă. Multe dintre melodiile care sunt standarde sunt legate într-un fel, fie că este vorba de o progresie armonică, formă sau construcție melodică asemănătoare.
Pentru acest articol, voi dezvolta ideile de formă și construcție armonică și utilizarea lor în repertoriul standard de jazz.
Urmărind forma
Multe standarde de jazz sunt scrise în cadrul acelorași forme comune: 12 bar blues, 32 bar AABA, și 32 bar ABAC. Dacă înțelegeți construcția acestor forme și puteți auzi diferitele secțiuni, munca dumneavoastră de învățare a tuturor acestor melodii va fi semnificativ mai ușoară.
AABA
Una dintre cele mai comune forme pentru standardele de jazz este formatul AABA de 32 de măsuri, secțiuni A de 8 măsuri și un bridge de 8 măsuri. Un exemplu imediat recognoscibil al acestei forme sunt schimbările de ritm ale progresiei de acorduri:
Alte melodii comune de 32 de măsuri în AABA sunt: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
O altă formă frecventă pe care o veți întâlni pe măsură ce vă construiți repertoriul este forma ABAC de 32 de măsuri, secțiuni de 8 măsuri din nou, dar aici al doilea B este ușor alterat, făcându-l un C. Un bun exemplu al acestei forme este melodia There Will Never Be Another You:
Alte melodii de 32 de măsuri în ABAC sunt: „There Will Never Be Another You”: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Căutând progresiile armonice
ii-V7 și turnarounds (iii-VI-ii-V7)
În fiecare standard pe care îl veți întâlni, cu rare excepții, va exista întotdeauna un ii-V7 sau un turnaround la un moment dat în progresia de acorduri. Dacă sunteți capabili să recunoașteți imediat această progresie, indiferent dacă este în cheia tonică sau într-o altă cheie, veți putea să vă dați seama de progresiile la nenumărate standarde și să le rețineți mult mai repede.
Muzici care încep pe acorduri neobișnuite
Un alt aspect al progresiilor armonice care vă va ajuta să vă construiți rapid un repertoriu, este să vă uitați la primul acord al melodiei. Multe standarde încep pe acordul I sau pe un ii-V7 în tonică, dar altele nu și merită să știți care sunt acestea.
Câteva melodii din repertoriul standard de jazz încep pe acorduri care nu au legătură cu acordul I sau chiar încep într-o tonalitate complet străină. De exemplu, să luăm Stella by Starlight. Această melodie începe pe acordul #iv, E-7b5, în timp ce melodia este în tonalitatea de Bb. Să știți și să auziți că Stella începe în acest fel, precum și alte melodii care nu încep pe rădăcină, va fi un mare avantaj.
Câteva alte melodii care încep și ele pe acorduri neobișnuite sunt: All the Things You Are (începe pe acordul vi minor), Caravan (începe pe acordul V7b9), Just Friends (începe pe acordul IV), Night and Day (începe pe b VI acordul), What is this Thing Called Love (începe pe semidim.V chord), etc.
Rearmonizări
Aspectul final al analizei progresiilor armonice, este acela de a ști ce standarde sunt re-armonizări și de a cunoaște melodia originală din care au provenit aceste re-armonizări. Unul dintre dispozitivele pe care muzicienii din anii 1940 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, etc.) le foloseau pentru a crea noi armonii, era să rearmonizeze standardele populare ale vremii cu conceptele pe care le dezvoltau.
Charlie Parker este citat în mod faimos despre revelația sa asupra melodiei Cherokee în cartea lui Nat Hentoff și Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Am început să mă plictisesc de schimbările stereotipe care erau folosite tot timpul. … Am descoperit că, folosind intervalele superioare ale unui acord ca linie melodică și susținându-le cu schimbări legate în mod corespunzător, puteam cânta ceea ce auzeam. Am prins viață.
Mult din limbajul bebop a fost construit pe baza formelor și progresiilor armonice existente. Cunoașterea provenienței acestui limbaj și a modului în care au fost construite aceste concepte este esențială. Studiind formele și melodiile originale din care au derivat aceste rearmonizări, va deveni mult mai ușor să înțelegeți și să adăugați aceste melodii la arsenalul dumneavoastră.
10 Key Tunes
Studiind și memorând zece melodii în cheie puteți acoperi majoritatea progresiilor și formelor pe care le veți întâlni în orice altă melodie. Dacă învățați cu adevărat aceste standarde de cheie, înrădăcinând auditiv și mental progresia armonică și forma fiecărei melodii, orice altă melodie pe care veți merge să o învățați va fi mult mai ușoară. La rândul său, făcând ca acea listă imensă de melodii să pară mult mai mică.
În cele din urmă, puteți obține mari beneficii din învățarea corectă a oricărui standard și, deoarece multe dintre aceste melodii sunt înrudite, există suprapuneri de la o melodie la alta. Această listă de zece melodii, constă din melodii care sunt cele mai proeminente și benefice pentru crearea unui repertoriu versatil.
Blues
Bluesul de 12 măsuri este una dintre cele mai standard forme din jazz. Dacă învățați blues-ul în toate tonalitățile, veți acoperi sunetele V7, ii-V și ii-V7 minore în fiecare tonalitate. În plus, blues-ul este platforma perfectă pentru a dezvolta o idee melodică de-a lungul unei progresii simple.
Charlie Parker a rearmonizat blues-ul dezvoltând o modalitate de a introduce ii-V în progresia blues de 12 măsuri pentru a crea mai mult interes armonic. De-a lungul primelor opt măsuri, el utilizează ii-V7-uri care coboară în trepte întregi și apoi în jumătăți de trepte. Acest lucru este denumit în mod obișnuit „Bird Blues” și poate fi regăsit în melodii precum Blues for Alice, Freight Train și chiar și în ii-V-urile descendente din primele patru măsuri ale piesei Confirmation.
Ryhthm Changes
La fel ca în blues, cunoașterea schimbărilor de ritm în interior și exterior în toate tonalitățile este esențială pentru orice improvizator serios. A fi capabil să navighezi în mod creativ în progresia I-VI7-ii-V7 de-a lungul celor 32 de măsuri de schimbări de ritm necesită ceva muncă, dar răsplata este extraordinară, deoarece această progresie este prezentă în aproape fiecare standard. De asemenea, progresia de pe punte a acordurilor V7 care se deplasează în jurul ciclului de cvarte (în cheia de Do: E7-A7-D7-G7) este extrem de util de cunoscut și invită la posibilitatea rearmonizării, cum ar fi substituțiile găsite în The Eternal Triangle.
Cherokee
Această melodie AABA de 64 de măsuri a lui Ray Noble era un standard atunci când Parker a început să experimenteze cu substituții peste schimbările de ritm și continuă să supraviețuiască până la jam sessions de astăzi. Partea dificilă a acestei melodii constă în tempo-ul său și în navigarea în ii-V descrescătoare de pe pod care începe cu o jumătate de treaptă deasupra tonalității tonice.
All the Things You Are
O melodie pe care orice improvizator ar trebui să o cunoască și care necesită o muncă și un studiu semnificativ pentru a crea idei originale și interesante. Primul acord începe pe acordul vi, ceea ce necesită o oarecare obișnuință. De asemenea, învățând acest standard, veți acoperi ii-V în cinci tonalități.
How High the Moon
Acestă melodie are o progresie foarte utilă în primele patru măsuri: trecând de la acordul major I la acordul paralel minor i, și din nou în următoarele patru: Acord major bVII la un acord paralel minor bvii. Acest concept este folosit și în melodii precum On Green Dolphin St., I’ll Remember April și chiar trecerea de la acordul I7 la IV7 într-o progresie de blues. Acest standard este, de asemenea, baza pentru Ornithology reharm al lui Bird.
Stella by Starlight
Deseori văzută ca o melodie de început pentru improvizatori, Stella are câteva progresii neobișnuite care sunt orice, dar nu ușoare. Un aspect complicat este faptul că melodia începe pe acordul #iv, (E-7b5 în tonalitatea de Bb). Este oarecum confuz atunci când nu începi o melodie pe acordul I, așa că începerea pe #iv va necesita o muncă mentală și auditivă dedicată pentru a o deprinde. Stella este, de asemenea, un exercițiu grozav pentru ii-V minore: măsura de deschidere este un ii-V minor, iar ultimele 8 măsuri au o serie de ii-V minore care coboară cu pas întreg.
Indiana
Această melodie tradițională nu este, probabil, cunoscută de multă lume, dar toată lumea a auzit cu siguranță de încarnarea ei bebop: Donna Lee. Înainte de a o învăța pe Donna Lee, ascultați Back Home Again in Indiana și progresia va fi mult mai clară.
Whispering
Ca și melodia Indiana, Whispering este o altă melodie tradițională care este mai recunoscută pentru rearmonizarea ei de către Dizzy Gillespie: Groovin’ High. În primele patru măsuri, progresia trece de la acordul I la acordul VII7, care nu este întâlnit atât de des. Însușirea acestei melodii este un pas preliminar excelent pentru a învăța Groovin’ High.
Lover
Lover este un exercițiu excelent pentru o progresie care coboară cromatic. Originalul se deplasează în sensul rădăcinii în jos cu o jumătate de treaptă, iar rearmonizarea bebop coboară cromatic cu ii-V7-uri. Învățând această melodie, aproape că veți acoperi ii-V în fiecare tonalitate și
Sweet Georgia Brown
Acest standard, cu o lungime de 64 de măsuri, se concentrează pe parcurgerea ciclului cu acorduri V7. Pornind de la acordul de dominantă VI, se deplasează în jurul ciclului până când ajunge la tonică. Partea dificilă aici este tempo-ul și faptul de a avea limbaj pe acorduri V7 pentru perioade lungi de timp. Alte melodii scrise peste schimbările de la Sweet Georgia Brown sunt Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford și Kenny Dorham’s Windmill.
Începeți cu unul
Învățarea standardelor, la fel ca și transcrierea solo-urilor, este dificilă și lentă la început, dar odată ce ați trecut de primul, lucrurile devin mai ușoare de fiecare dată. De multe ori încercăm să abordăm melodii dificile sau prea multe melodii deodată înainte de a stăpâni elementele de bază. Începeți cu blues-ul și melodiile mai simple și construiți-vă repertoriul de acolo, câte un standard pe rând.
Aceste zece standarde sunt doar începutul construirii unui repertoriu solid de melodii. Lista de mai sus nu acoperă fiecare progresie armonică pe care o veți întâlni, dar vă va oferi o bază solidă pentru a naviga în majoritatea melodiilor de acolo.
Rețineți că metoda dvs. de învățare este esențială aici pentru interiorizare și avansare. Ascultați-o -> Cântați-o -> Jucați-o. Urmând acest proces simplu, orice lucru pe care îl învățați va fi automat înrădăcinat. Pe măsură ce studiați și memorați aceste zece melodii și dezvoltați o cunoaștere aprofundată a formei și armoniei, veți avea o bază excelentă pentru a vă construi repertoriul de jazz.
.