Ce este post-rock? Majoritatea oamenilor răspund cu un iluzoriu: „Da, e ca… Sigur Ros, nu?”. Adevărul este că genul a fost inventat în 1994 de Simon Reynolds în paginile revistei Mojo – încercând să descrie albumul de debut al celor de la Bark Psychosis – ca o modalitate de a descrie ceva ce nimeni nu înțelegea încă – și în multe feluri încă nu înțelege.
Termenul nu înseamnă doar „după rock”, ci și împotriva rock-ului. O respingere categorică a trăsăturilor adesea constrângătoare, contrite și flamboaiante pe care rockul ajunsese să le întruchipeze sau, după cum spune Reynolds, „folosirea instrumentelor rock în scopuri non-rock.”
Ca urmare, post-rock are nenumărate fațete, deoarece multe dintre albumele de pe această listă diferă în mod sălbatic în ceea ce privește peisajul sonor și domeniul de aplicare. Cu toate acestea, post-rock-ul s-a bucurat întotdeauna de ambiguitatea sa, iar aceasta este una dintre cele mai răscumpărabile trăsături ale sale. Emoția efemeră a unui spectacol live, care timp de mulți ani a fost inima care bătea a rock-ului, a fost schimbată cu experimentele din studio. Acum, cu omniprezenta „moarte a rock-ului” pe buzele tuturor, post-rock-ul se simte mai vital ca oricând ca mijloc de a forja un nou drum în peisajul rock n’ roll.
Chiar dacă acceptați termenul sau nu, iată 10 dintre cele mai revoluționare albume post-rock din toate timpurile.
De la capodopere de referință până la obscurități necunoscute, acestea sunt 10 dintre cele mai mari înregistrări post-rock care au existat vreodată în perioada 1990-2020.
Rodan – Rusty (1994)
Părtășind multe dintre aceleași laude acordate lui Slint, math-rock-ul exaltant și totodată melancolic al Rodan este un element de bază atemporal al portretului post-rock. A fost produs și prelucrat de Bob „Rusty” Weston, care a inspirat și numele albumului.
Atât Jason Noble, cât și Tara Jane O’Neil au continuat să facă unele dintre cele mai interesante și importante piese de muzică alternativă din ultimii 30 de ani. Cu toate acestea, albumul lor de debut de referință, cu liniile de chitară complexe, provocatoare și haosul planificat, a pus bazele pentru viitorul stilului.
Cea mai bună piesă: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Disco Inferno din Sex au fost deconstrucționiști ai pop-ului, demontând configurațiile de bază ale muzicii rock pentru a le modela în ceva ce semăna cu pop-ul, deși în cel mai bun caz outside-pop.
Încorporând puternic eșantioane în mijlocul unor melodii dense și onirice, D.I. Go Pop, este îndoirea și ruperea artistică a muzicii pop în cea mai bună formă. Stropi și picături subtil produse deschid albumul pe In Sharky Water, iar de aici încolo este o supraîncărcare senzorială non-stop. Un album elegant ca sticla, atât prin netezimea suprafeței, cât și prin marginile sale zimțate.
Cea mai bună piesă: Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
În timp ce corzile și instrumentația clasică sunt adesea o caracteristică importantă pentru actele post-rock, acestea sunt de obicei un fundal peste care chitarele meditează. Cu toate acestea, cea a lui Rachel a fost diferită. Format în 1991 ca un interes secundar de la Rodan, grupul lui Jason Noble a adunat rapid o distribuție de colaboratori, inclusiv violistul Christian Frederickson și pianista Rachel Grimes, care au devenit nucleul sunetului emoțional al trupei.
Înregistrat în 1995, pasiunea și fervoarea umană goală a acestui disc este sfâșietoare, fiind cu atât mai emoționantă cu cât Noble a murit prematur în 2012 din cauza cancerului. O experiență senzorială rafinat de intimă, Rachel’s sunt unice în felul lor.
Cea mai bună piesă: Tea Merchants
Mogwai – Young Team (1997)
Lumea era flămândă după un grup capabil de erupții masive, explozive și schimbări dinamice suave atunci când Mogwai a apărut la sfârșitul anilor ’90. Băieții scoțieni s-au impus imediat în topurile indie de ambele părți ale Atlanticului, creând o nouă schiță pentru post-rock.
Elementul dramatic și eroic al universului lor instrumental este denumit uneori „crescendocore”. Deși poate avea conotații oarecum disprețuitoare, Mogwai ocupă o zonă de mijloc nuanțată între construcție și prăbușire în fortăreața lor sonică misterioasă.
Cea mai bună piesă: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk și-a petrecut ultima parte a anilor ’80 cheltuind banii de la EMI pentru dezmembrarea formulei lor avant-pop lucioase, care le-a adus un succes comercial uriaș, dar puțină satisfacție artistică. Frontmanul și dictatorul artistic Mark Hollis și-a împins viziunea, și colegii de trupă, la limita absolută pentru Laughing Stock, care s-a dovedit a fi magnum opus-ul lor.
Înregistrat peste un an într-o atmosferă cu ceasuri scoase, proiecții de ulei pe pereți și nicio altă lumină în afară de un stroboscop. Cea mai mare parte a lucrării a fost desprinsă din orele de jamming ale lui Mark Hollis, în încercarea de a capta esența idolilor săi de jazz. Laughing Stock este probabil cel mai unic album de pe această listă și un portret singular a ceea ce poate fi post-rock.
Cea mai bună piesă: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
După cum spune legenda, Hex a fost primul album care a fost descris vreodată ca fiind „post-rock”, într-o recenzie a jurnalistului Simon Reynolds. Scriind pentru Mojo în 1994, el a descris Bark Psychosis ca fiind, „futuriști” care operau la marginea muzicii într-un mod unic și neobișnuit.
O altă trupă post-rock care a avut în repertoriu un singur album full-length iconic, Bark Psychosis, a fost predominant un studiu al încercărilor lui Graham Stutton de a suda la fața locului numeroasele sale influențe variate. De fapt, Sutton a fost atât de intens hotărât în timpul anului de înregistrare încât i-a determinat atât pe John Ling, cât și pe claviaturistul Daniel Gish să se epuizeze și să renunțe.
Cu toate acestea, rezultatul final este un moment fenomenal și esențial pentru întregul gen.
Cea mai bună piesă: Absent Friend
Slint – Spiderland
Când Slint a lansat acum iconicul Spiderland în 1991, erau încă o grămadă de nulități. Niște nulități ingenioase, de altfel, și cu mult înaintea timpului lor. Oamenii nu puteau afla nimic despre ei, iar până la lansarea albumului trupa se despărțise, ceea ce înseamnă că nu existau interviuri. Cu toate că, dacă post-rock-ul a avut vreodată o figură iconică la cârma sa, chitaristul David Pajo este aceea.
Mai „rock” decât „post”, cântecele lor erau mult mai mult decât indie-rock-ul obișnuit de pe atunci. În loc să transceadă în refrene majore, Slint a sacadat și a divulgat în zone mai întunecate și mai neclare, evoluând ceea ce se credea că este posibil din cântecele rock.
Cea mai bună piesă: Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Acum 20 de ani, încă sună ca și cum ai asculta un album făcut cu 20 de ani în viitor. Aranjamentul, ingineria și intenția sunt toate clar declarate, separând discul de omologii săi post-rock, precum și de muzica art-rock și pop a vremii.
A fost sigur și cu totul unic. Încă îmi este greu să-mi înăbuș sentimentul de uimire atunci când pianul lovește în Starálfur sau plăcile tectonice ale lumii gemând neîncetat împotriva timpului în Svefn-g-englar.
Sigur Rós a transcendat în Ágætis byrjun, și asta este într-adevăr tot ce mai este de spus.
Cea mai bună piesă: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
O partitură de maeștri din Chicago care fuseseră implicați într-o serie de trupe hardcore, Tortoise și-a folosit proiectul începător pentru a explora compoziții melancolice bazate pe bas, percuție, buclă de mostre și electronică experimentală.
Nimic nu surprinde viziunea lor acvatică cu mai multă măreție decât Djed, deschizătorul albumului, 21 de minute de melodii de construcție și explorare audio. Cu spălăturile sale de chitară – grație lui Dave Pajo, fost membru Slint și viitor creier al trupei Aerial M – și sclipirile de vibrafon, splendoarea oceanică a albumului Millions Now Living Will Never Die a pus post-rock-ul pe hartă, a dat startul Thrill Jockey într-o casă de discuri puternică și a pregătit terenul pentru ca Tortoise să exploreze două decenii de jamming.
Cea mai bună piesă: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Cu un nume de trupă necontrolat și albume și mai ciudate, Godspeed You! Black Emperor este un long-play de post-rock-space-rock-mosaic-rock sfânt. Turbulentă din punct de vedere inspirațional, plină de regrete, triumfătoare și extrem de greu de definit, GYBE locuiește cu putere în lumea propriilor creații.
Chiar dacă este mai puțin încărcată politic decât ofertele ulterioare, este totuși cea mai dezarmantă și uluitoare ofertă a lor. Fluxul și refluxul straniu, fanfara de rock ambiental, exploziile de feedback care sună ca o orcă drogată, acesta este un album ca niciun altul.
Cea mai bună piesă: East Hastings
.