Grayscale to Color: Pictura digitală a personajelor

Bună ziua și bine ați venit la tutorialul meu despre pictura digitală a personajelor! Clip Studio Paint este un program grozav și, după cum veți vedea, avem nevoie doar de câteva dintre numeroasele sale instrumente pentru a realiza o pictură arătoasă. Vezi fig. 1.

fig 1. Principalele instrumente și ferestre pe care le vom folosi în această pictură

Înainte de a începe, dați-mi voie să vă prezint ce vom face. Vom picta un personaj cu proporții practic umane, în culori. O vom face în două etape generale. Etapa 1 este o pictură în tonuri de gri (sau alb-negru). Ne vom ocupa de blocarea personajului și de designul său general. Etapa 2 este cea în care vom adăuga culoarea și vom aduce piesa la un finisaj redat, potrivit pentru un portofoliu sau o comandă!

Etapa 1: Faza în tonuri de gri

În primul rând, să începem o nouă pânză. Mergeți la File > New. Vezi fig. 2 pentru setările pe care le-am folosit eu, dar simțiți-vă liberi să folosiți orice setări doriți. Acum vă veți confrunta cu unul dintre cele mai înfricoșătoare lucruri din artă: o pânză albă și albă, *gasp!*

fig 2. Setările mele la crearea noii pânze

Dar nu vă temeți niciodată! Tocmai de aceea folosim tehnica de trecere de la scala de gri la culoare: pentru început trebuie să ne facem griji doar pentru valori. Oh, apropo, „valori” și „scară de gri” se referă la același lucru. Vezi fig. 3.

fig 3. Scara de gri

Acest lucru face ca procesul nostru de luare a deciziilor să fie mult mai puțin stresant la început. Așadar, haideți să omorâm monstrul de pânză albă cu ajutorul instrumentului „Fill”. Pentru început, am selectat un gri destul de deschis. Am ales această valoare pentru că am tendința de a dori mult spațiu pentru a merge mai întunecat (pentru a adăuga umbre și alte elemente întunecate) și am nevoie doar de puțin spațiu pentru a merge mai deschis. Vezi fig. 4.

fig 4. Umplerea pânzei cu un gri deschis

Bine, este timpul să începem să desenăm. Am apucat instrumentul Pencil și am ales pensula Rough pencil. Pensula pe care o selectați nu trebuie să fie fixată; alegeți orice lucru cu care vă simțiți confortabil să desenați. Clip Studio Paint oferă atât de multe opțiuni grozave pentru acest lucru, încât aproape că nu ai cum să dai greș! Consultați fig. 5 pentru setările mele.

fig 5. Setările mele inițiale în creion

Blochez o construcție aproximativă pentru personajul meu. Va fi o fată tânără cu capul înclinat în sus. Va purta o pălărie și o haină, ca și cum ar ieși la o plimbare de iarnă răcoroasă.

Rețineți că liniile mele nu sunt doar linii de conturare a siluetei; sunt linii de construcție. Construiesc fața cu planurile sale majore, gândindu-mă la craniul de dedesubt și la structura generală a capului.

Planurile capului nu sunt punctul central al acestui tutorial, dar sunt un lucru de neprețuit pe care toți artiștii ar trebui să-l învețe, deoarece cunoștințele vă vor permite să desenați capul din orice unghi.

Dacă urmăriți acest tutorial și pur și simplu aveți chef să pictați alături de mine, nu ezitați să copiați sau să trasați pur și simplu desenul meu! La urma urmei, ne concentrăm aici pe tehnica de pictură, nu pe planurile capului. Vezi fig. 6.

fig 6. Roughing in a sketch

Schimbând la instrumentul Airbrush, acum blochez în decizii valorice foarte elementare: personajul va fi întunecat, iar fundalul va rămâne deschis. Vezi fig. 7 pentru setările mele Airbrush.

fig 7. Blocarea celor mai de bază grupuri de valori

Am două lucruri de remarcat. În primul rând, încă lucrez pe un singur strat! De asemenea, despre alegerile mele de pensule: Întotdeauna schimb setările pensulei.

În fig. 7, puteți vedea că am setat „Hardness” la un nivel scăzut. O voi schimba pe măsură ce lucrez, în funcție de tușa pe care o doresc. De exemplu, dacă vreau să lucrez mai fin, să zicem, la ochi – în loc să schimb cu totul unealta, mai întâi voi încerca pur și simplu să adaug mai multă duritate la aerograf.

Aceasta menține fluxul de lucru în mișcare, ceea ce maximizează timpul în care interacționați cu arta dumneavoastră, în loc să vă fixați pe instrumentele digitale.

De asemenea, îmi schimb mult dimensiunea pensulei, în funcție de trăsătura pe care o doresc. Fig. 8 arată cum dimensiunile multiple ale pensulei de la același instrument produc tușe care par a fi făcute de instrumente diferite!

fig 8. Utilizarea aerografului pentru a obține mai multe aspecte

Încă lucrez cu aerograful, construiesc o iluminare difuză pe fața personajului. Îmi imaginez că lumina coboară blând de sus. Acest lucru înseamnă că planurile care sunt orientate în sus vor primi valori ușor mai deschise în scala de griuri, planurile orientate în lateral vor fi puțin mai întunecate, iar planurile orientate în jos vor fi cele mai întunecate. Vezi fig. 9.

fig 9. Începerea modelării luminii blânde pe forme

Vreau ca personajul să aibă o ușoară înclinare, pentru a nu fi atât de rigid. Am făcut doar o selecție și am folosit widget-urile încorporate în instrument pentru a roti capul. A se vedea fig. 10. Apoi, voi umple pur și simplu golurile rămase în urmă cu pensula pe care o am deja activă.

fig 10. Adăugarea de mici atingeri de asimetrie

Îmi întorc adesea pânza în timp ce pictez. Aceasta este o rămășiță de pe vremea când pictam în ulei, când aveam o oglindă uriașă în spatele meu, pe care o puteam folosi pentru a-mi vedea tabloul răsturnat.

Motivul pentru care artiștii fac acest lucru este că îți „păcălește” momentan creierul să creadă că îți vede imaginea pentru prima dată. Ca atare, devine foarte evident unde sunt greșelile. De asemenea, scoate la iveală lucruri cu care pur și simplu te obișnuiești pe măsură ce creezi ceva, la bine și la rău.

Pentru că lucrez doar pe un singur strat, pot merge la Edit > Transform > Flip Horizontal. Vedeți fig. 11.

fig 11. Răsturnarea (oglindirea) stratului activ

Vreau să întunec o parte din umbre. Voi face acest lucru cu un layer special conceput în acest scop! Adăugați un nou layer cu butonul prezentat în fig.12, subliniat cu roșu. În partea dreaptă a fig. 12, aleg modul Multiply.

fig 12. Realizarea unui strat nou (stânga) și setarea acestuia în modul Multiply (dreapta)

Acest mod este special pentru întunecarea tonurilor. Deci, chiar dacă aveți selectată o valoare deschisă, acesta va întuneca imaginea.

Alegeți valori deschise pentru a întuneca ușor și valori închise pentru a întuneca dramatic. Folosind în continuare același aerograf de mai devreme, aplic o întunecare generală a planurilor care sunt orientate în jos, crescând astfel contrastul și senzația de lumină pe planurile orientate în sus! Vezi fig. 13.

fig 13. Întunecarea zonelor pentru a adăuga accente de modelare și design la forme

Când ați terminat cu acest pas, vă recomand să vă angajați cu acest buton (fig. 14). Astfel, veți reveni la lucrul cu un singur strat.

Acum vreau să fac un strat care să se ocupe de o anumită ușurare a valorilor. Voi adăuga un nou layer, dar de data aceasta îl voi seta în modul Glow Dodge (vezi fig. 15.)

fig 15. Strat nou setat pe modul Glow dodge mode

Acest lucru este ca opusul modului Multiply: alegerea unei valori întunecate va lumina doar puțin valorile, iar alegerea unei valori deschise le va lumina dramatic. Fig. 16 este rezultatul picturii pe strat. Am păstrat pensula moale, ca să imit lumina foarte difuză care vine din mediul înconjurător.

fig 16. Pictura în lumină

Acum că personajul prinde contur, vreau să am un fel de fundal/mediu acolo. Îl voi păstra relativ abstract, pentru a nu distrage atenția de la personaj. Am creat acest tutorial în timpul unei adevărate căderi de zăpadă, așa că, inspirat de viața reală, haideți să propunem un tărâm al minunilor de iarnă! Pentru a face fulgii de zăpadă, voi folosi instrumentul Airbrush, dar acum cu brush-ul Spray selectat (vezi fig. 17.)

fig 17. Setări Spray brush

Voi face câțiva fulgi de zăpadă, încercând ca aceștia să aibă un aspect aleatoriu și, de asemenea, să fie plasați strategic, astfel încât să nu interfereze prea mult cu personajul nostru. Ca de obicei, mă voi juca aici cu numeroasele setări ale pensulei Spray brush, pentru a crea fulgi de zăpadă de toate dimensiunile. Varietatea este cheia pentru a face ceva să pară organic! Vedeți fig. 18 pentru rezultatul acestui pas.

fig 18. Jucându-mă cu diverse dimensiuni ale fulgilor de zăpadă

Acum voi selecta instrumentul Blend, care îmi permite să amestec și să estompez vopseaua pe pânză, aproape ca o adevărată pictură în ulei sau acrilică! Cu acest instrument pot obține o parte din textura blănoasă pentru pălăria de lână. Încercați să folosiți tușe care merg în mai multe direcții, la întâmplare.

fig 19. Utilizarea instrumentului Blend pentru a obține o anumită textură

Și uite așa, am terminat cu etapa de scală de griuri/valoare! Un lucru de reținut este că nu trebuie să ajungem la 100% de finalizare în această etapă. Nu simțiți nevoia să vă chinuiți cu această etapă până când este perfectă; păstrați toate aceste mici detalii pentru etapa următoare, când vom lucra în culori! Consider că etapa de nivel de gri este finalizată atunci când iluminarea este credibilă și folosim gama dorită de lumini și întuneric. Vezi fig. 20.

fig 20. Gata pentru culoare!

Etapa 2: Faza de culoare

Sunteți gata pentru culoare? Aici este momentul în care această metodă dă roade cu adevărat, deoarece iluminarea, valoarea, forma și designul nostru sunt deja rezolvate! Vom începe prin a face un nou layer și a-l seta în modul Color. A se vedea fig. 21. Acest lucru va păstra deciziile noastre de valoare și pur și simplu va glazura culoarea deasupra.

fig 21. Realizarea unui nou strat și setarea acestuia în modul Color

Puterea acestei abordări va fi imediat evidentă. Voi începe prin a adăuga puțin roșu la obraji. Vezi fig. 22. Folosesc în continuare aerograful meu moale pentru acest pas, deși, ca întotdeauna, puteți folosi orice pensulă care vă oferă cele mai bune rezultate sau care vă face să vă simțiți bine!”

fig 22. Prima tușă de culoare a piesei

S-ar putea să aveți întrebarea: ce culori sunt potrivite pentru tonurile de carne? Ei bine, acesta este un subiect complicat. Răspunsul real este: pielea nu este o singură culoare și nici măcar o singură gamă de culori. De fapt, orice culoare poate fi folosită pentru piele, în funcție de paleta dorită și de iluminare. Dar dacă sunteți la început cu tonurile de piele, vă recomand să rămâneți în gama de culori din fig. 23 pentru acest pas.

fig 23. Noțiuni de colorare a tuturor zonelor, folosind această gamă (dreapta-sus) a roții de culori

Va exista un punct în care stratul nostru actual de culoare își va epuiza utilitatea și, de fapt, veți dori ca alegerile dvs. de culoare să afecteze ușor valorile de dedesubt. Pentru a realiza acest lucru, creați un strat nou și setați-l în modul Overlay. Vezi fig. 24.

fig 24. Realizarea unui strat nou, setarea acestuia în modul Overlay

Overlay va glazura culoarea la fel ca înainte, dar are și puterea de a întuneca sau de a lumina valorile. Experimentați pentru a vă familiariza cu el! Vezi fig. 25 pentru progresul meu.

fig 25. Culoarea încă fiind blocată, tot cu ajutorul instrumentului Airbrush

Când izolezi doar straturile de culoare, pictura este de râsul curcilor! Aceasta dovedește că adevărata muncă grea se face cu pictura noastră în tonuri de gri. (Vezi fig. 26 – LOL!)

fig 26. Straturile de culoare fără pictura în tonuri de gri (yuck!)

Lucrând cu cele două straturi de culoare ale mele (Notă: puteți oricând să vă întoarceți la stratul de culoare inițial, și/sau să lucrați cu ambele straturi simultan) voi finaliza faza de glasare a culorii. Vezi fig.27. Observați că, deși acum există culoare în pictura noastră, aceasta arată … cam fad, ca o carte de colorat, mai degrabă decât o pictură frumoasă. Nu-i nimic! Vom trece acum la faza de finisare.

fig 27. Finisarea fazei de vopsire a culorii-glazură

Pentru a termina această pictură, va trebui să pictăm cu opacitate. Adică, punând pensula peste tot. Acum vom lucra atât cu culoarea, cât și cu valoarea împreună, pentru prima dată în procesul nostru. Adăugați un nou strat și păstrați-l în modul Normal implicit. Vezi fig. 28.

fig 28. Realizarea unui nou strat, setat la modul implicit (Normal)

fig 29. Când aveți mai mult de un strat, folosiți această opțiune pentru a întoarce/ oglindi pânza

Pentru că am plasat acest personaj într-un mediu albastru, vreau ca albastrul din el să se filtreze în lumina și culoarea de pe personaj. Pentru a face acest lucru, voi alege un albastru destul de desaturat (adică un albastru apropiat de gri) și voi apăsa ușor cu tableta pentru a afecta planurile personajului care sunt orientate în sus (țineți minte fig. 6!) Vezi fig. 30 pentru zonele în care aleg să adaug niște albastru.

Rețineți că, apăsând ușor cu tableta, veți putea amesteca culoarea pe pânza însăși. Uneori chiar „depășesc” albastrul în selectorul de culori (adică aleg o culoare prea albastră), dar, apăsând ușor, ajung la amestecul dorit.

fig 30. Folosind albastrul cu o apăsare blândă a tabletei pentru a răci unele dintre tonurile de carne, amestecând culoarea pe pânză

În acest moment, mă voi angaja la straturile mele. Le-am combinat până la un singur strat. Nu vă fie teamă să faceți acest lucru! Poate părea înfricoșător la început, dar, în timp, este foarte util pentru a câștiga încredere. Cu toate acestea, dacă vă este teamă să vă angajați și să vă pierdeți straturile, vă recomand să salvați fișierul înainte de a combina straturile, apoi să salvați un nou fișier în care să mergeți mai departe și să combinați totul. În acest fel, vă puteți întoarce oricând.

fig 31. Aplatizarea straturilor (nu vă fie teamă!)

Am crezut că pistruii s-ar potrivi acestui personaj. Folosind pensula Spray brush din instrumentul Airbrush (același instrument pe care l-am folosit pentru fulgii de zăpadă), și pe un strat nou, voi pulveriza niște pistrui. Pentru că am făcut asta pe propriul strat, pot îndulci efectul cu cursorul de opacitate al stratului (vezi fig.32.) Pot, de asemenea, să folosesc instrumentul Eraser pentru a elimina pistruii pe care nu-i doresc.

fig 32. Blocarea unor pistrui pe un strat nou

Acum voi trece la câteva pensule diferite pentru a ajuta pictura să aibă un aspect organic și tradițional (ceea ce mi se pare că arată mai realist și mai interesant.) Voi selecta instrumentul Acuarelă și voi folosi pensula Acuarelă. Consultați fig. 33 pentru setările mele. Această pensulă va aplica atât culoarea, cât și va freca sau estompa culorile care sunt deja acolo. Priviți părul din fig. 33 pentru a vedea acest efect asupra picturii.

(Notă: Sunt capabil să obțin acest efect de estompare doar pentru că lucrez cu totul pe un singur strat. Dacă ați folosi acest instrument pe un strat separat, nu va estompa vopseaua de pe straturile de sub el)

fig 33. O pensulă frumoasă în stil pictural, care permite un amestec subtil de culori

În afară de crearea unor pensulații interesante, în această etapă mă concentrez cu adevărat pe extinderea paletei mele. Părul, de exemplu, este alcătuit dintr-o multitudine de culori. Personajul meu are părul brun-roșcat, dar observați nuanțele subtile de albastru și varietatea de roșu și maro (atât saturate, cât și în surdină) care există, toate împletindu-se! Vezi fig. 34.

fig 34. Multitudinea de culori care există în păr

Mutarea înapoi la ochi, voi folosi instrumentul Blend pentru a estompa vopseaua sub formă de gene. Vezi fig. 35.

fig 35. Instrumentul Blend folosit pentru a picta genele

Am trecut la instrumentul Creion și am ales pensula Creion colorat pentru a crea câteva tușe mai dure care vor ajuta la ascuțirea picturii. Folosesc tușe subțiri de pensulă care se deplasează în direcția formei. Vedeți fig. 36. Această tehnică este denumită în mod obișnuit „hașurare.”

fig 36. Utilizarea hașurării ca metodă de strângere a picturii

Vreau mai multă textură de blană pe haina și pălăria ei, în special pentru zonele de lână albă. Așadar, voi adăuga un strat nou și voi găsi un instrument de aerografie care să-mi permită să pulverizez niște textură. Vedeți în fig. 37 setările mele și modul în care am aplicat loviturile de pensulă. La fel cum am făcut cu pistruii, voi ajusta opacitatea stratului, precum și voi șterge zonele pentru ca textura să se „așeze” așa cum îmi place.

fig 37. O pensulă bună pentru simularea unei texturi de blană pe jachetă

Vezi fig. 38 pentru progresul nostru. Ajungem acolo!

fig 38. Progresul nostru

Întotdeauna evaluez redarea formelor. Am simțit că pomeții ei ar putea fi un pic mai pronunțați. Am trecut la un aerograf moale cu o pensulă de dimensiuni mari. Am ales o culoare roșiatică, profundă, și am aplicat cu pensula moale o mică întunecare sub pomeți, pentru a ajuta schimbarea de plan să se simtă mai pronunțată. Vezi fig. 39.

fig 39. Utilizarea unei pensule mari pentru a aprofunda zona pomeților

Cum m-am îndreptat spre tușele de finisare ale picturii, m-am trezit folosind destul de des pensula de acuarelă rotundă. Vezi fig. 40 pentru setările mele.

fig 40. O altă setare a pensulei pe care o folosesc des

În timp ce lucram la această fază de culoare, fulgii de zăpadă au fost pictați încet-încet. Acum vreau să-i adaug din nou pe aceștia! Voi folosi exact aceleași setări ale pensulei Spray brush ca și în faza de tonuri de gri, doar că de data aceasta voi include culoarea în deciziile mele. Vreau ca fulgii de zăpadă să fie mai calzi decât fundalul albastru. Unii dintre fulgii de zăpadă vor fi de un albastru cianic foarte desaturat (care este totuși mai cald decât fundalul albastru saturat!), în timp ce alți fulgi de zăpadă vor avea o tentă galbenă. Mi s-a părut foarte util să includ câteva particule foarte, foarte, foarte mari cu ajutorul pensulei Spray, ceea ce a ajutat la simularea unui efect de adâncime de câmp! A se vedea fig. 41.

fig 41. Vopsirea din nou a fulgilor de zăpadă, folosind două straturi separate

În cele din urmă voi face zoom pe păr și voi picta câteva fire individuale. Folosesc pentru aceasta pensula de acuarelă rotundă (fig. 40), cu o dimensiune foarte mică a pensulei.

fig 42. În cele din urmă, pictând câteva șuvițe individuale de păr

Fig. 43 arată nivelul de redare pe care îl consider „terminat” pentru această piesă. Nu uitați că sunteți propriul dumneavoastră artist și veți avea propriile păreri despre cât de redate ați dori să fie lucrurile în final. Pictura dvs. poate fi mai lejeră decât aceasta sau mai strânsă decât aceasta; estetica lucrării dvs. depinde în întregime de dvs. și gustul dvs. estetic este la fel de valabil ca și al meu!

fig 43. Un prim-plan al ochiului terminat

Bine oameni buni, am reușit – pictura este terminată! Vezi fig. 44.

fig 44. Pictura terminată

Aceasta este o abordare foarte versatilă a picturii digitale. O puteți folosi pentru a picta tot felul de personaje, în tot felul de lumini, cu tot felul de palete – totul cu doar câteva instrumente simple (dar puternice) din Clip Studio Paint. Sper că ți-a plăcut să mă urmărești și îți doresc mult succes în munca ta! Aici Marco Bucci, încheiem!”