OriginiEdit
Începutul combinării live-action și animațieEdit
În timpul popularității filmului mut în anii 1920 și 1930, popularele desene animate ale lui Max Fleischer au inclus o serie în care personajul său de desene animate, Clovnul Koko, interacționa cu lumea reală; de exemplu, avea un meci de box cu o pisicuță reală. Într-o variație față de aceasta și inspirat de Fleischer, primele eforturi regizorale ale lui Walt Disney, cu câțiva ani înainte de nașterea lui Oswald the Lucky Rabbit, în 1927, și a lui Mickey Mouse, în 1928, au fost desenele animate live-action Alice Comedies, în care o tânără fată live-action pe nume Alice interacționa cu personaje animate de desene animate.
Multe filme anterioare care combină acțiunea live cu animația stop-motion folosind retroproiecția, cum ar fi filmele lui Willis O’Brien și Ray Harryhausen în Statele Unite, și Aleksandr Ptushko, Karel Zeman și mai recent Jan Švankmajer în Europa de Est. Primul lungmetraj care a recurs la acest procedeu a fost The Lost World (1925). În filmul sovietic The New Gulliver din 1935, singurul personaj care nu a fost animat a fost Gulliver însuși.
Dramaticul Warner Bros. din 1940 You Ought to Be in Pictures, regizat de Friz Freleng, a prezentat personaje Warner Bros. care interacționau cu oameni în acțiune. Secvența animată din filmul Anchors Aweigh din 1945, în care Gene Kelly dansează cu un Jerry Mouse animat, este una dintre cele mai faimoase scene ale actorului.
Dezvoltarea filmelor live-action/animate de către DisneyEdit
De-a lungul deceniilor, Disney a experimentat cu segmente mixte de live action și animație în câteva filme notabile, care sunt considerate în primul rând live action. În perechea de filme latino-americane Saludos Amigos, lansat în 1943, și The Three Caballeros, lansat în 1945, prezintă o scenă în care Donald Duck cochetează cu mai multe dansatoare latino-americane, plus Aurora Miranda (sora lui Carmen Miranda), care îi dă un sărut. În 1946, în Song of the South, Unchiul Remus cântă „Zip-a-Dee-Doo-Doo-Dah” într-un câmp animat și spune poveștile lui Brer Rabbit prin intermediul secvențelor animate, iar So Dear to My Heart, lansat în 1949, îmbunătățește acest lucru.
Mary Poppins din 1964 este unul dintre cele mai cunoscute filme artistice de această natură, cu o scenă de câteva minute în care Dick Van Dyke și Julie Andrews, precum și mulți alți actori, călătoresc pe un tărâm pe care personajul lui Van Dyke l-a creat. Una dintre cele mai cunoscute scene a fost un număr improvizat în care personajul lui Van Dyke dansează cu chelneri pinguini, în timp ce Andrews privește fericită. Bedknobs and Broomsticks, din 1971, prezintă o secvență live action și de animație în care Angela Lansbury și David Tomlinson dansează împreună într-un club de noapte subacvatic, în timp ce Tomlinson trebuie să suporte în a doua jumătate a secvenței partea agresivă a unor animale antropomorfe care joacă fotbal.
Inspirat de filmul suedez Dunderklumpen din 1974, Walt Disney Productions’s Pete’s Dragon din 1977 a experimentat acest lucru și face opusul predecesorilor săi, punându-l pe dragonul animat, Elliot, într-un cadru live-action.
Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit (1988), realizat de Disney și Amblin Entertainment, a inovat prin efectele sale speciale avansate și prin reprezentarea „realistă” a interacțiunii dintre personajele animate și actorii vii. Printre momentele memorabile se numără duelul la pian dintre Donald Duck și rivalul său din Looney Tunes, Daffy Duck, intrarea în scenă a Jessicăi Rabbit, Bugs Bunny și Mickey Mouse în aceeași scenă și Bob Hoskins încătușat de personajul principal.
.