David cu capul lui Goliat este o pictură a artistului baroc italian Caravaggio. Este adăpostit în Galleria Borghese, Roma. Pictura, care se afla în colecția cardinalului Scipione Borghese în 1650, a fost datată atât în 1605, cât și în 1609-1610, cercetătorii mai recenți înclinând spre prima variantă.
Italian: Davide con testa di Golia
Caravaggio
c. 1610
Oil pe pânză
125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)
Galleria Borghese
Caravaggio a tratat acest subiect și într-o lucrare datată c. 1607 în Kunsthistorisches Museum din Viena, și într-o lucrare timpurie datată c. 1600 în Prado din Madrid.
Inspirația imediată pentru Caravaggio a fost o lucrare a unui discipol al lui Giorgione, c.1510, dar Caravaggio surprinde mai bine drama prin faptul că are capul atârnând de mâna lui David și picurând sânge, în loc să se odihnească pe un pervaz. Sabia din mâna lui David poartă o inscripție prescurtată H-AS OS; aceasta a fost interpretată ca o abreviere a expresiei latine humilitas occidit superbiam („umilința ucide mândria”).
David este tulburat, „expresia lui amestecând tristețea și compasiunea”. Decizia de a-l înfățișa mai degrabă gânditor decât jubilator creează o legătură psihologică neobișnuită între el și Goliat. Această legătură este complicată și mai mult de faptul că Caravaggio s-a înfățișat pe sine însuși în rolul lui Goliat, în timp ce modelul pentru David este il suo Caravaggino („propriul său mic Caravaggio”). Cel mai probabil, acest lucru se referă la Cecco del Caravaggio, asistentul de atelier al artistului la Roma cu câțiva ani înainte, înregistrat ca fiind băiatul „care s-a culcat cu el”. Nu se cunosc portrete independente ale lui Cecco, ceea ce face ca identificarea să fie imposibil de verificat, dar „intimitatea sexuală dintre David/model și Goliat/pictor pare totuși o concluzie inevitabilă, având în vedere că Caravaggio a făcut ca sabia lui David să pară că se proiectează în sus, în mod sugestiv, între picioarele sale și la un unghi care face ecoul legăturii diagonale a privirii protagonistului cu victima sa”. Alternativ, pe baza portretului lui Caravaggio realizat de Ottavio Leoni, acesta ar putea fi un autoportret dublu. Tânărul Caravaggio (propriul său mic Caravaggio) ține cu nostalgie capul adultului Caravaggio. Comportamentul sălbatic și răzvrătit al tânărului Caravaggio, în esență, îi distrusese viața de adult matur, iar el reflectă cu un ermetism familiar asupra propriei sale condiții într-o pictură cu un subiect religios înrudit.
Opera de artă de la Roma este „geamăna” unei a doua opere de artă pe aceeași temă, David și Goliat, așa cum reiese din inventarul de la Galleria Borghese din 1693, unde se constată că una se afla în prima cameră, iar cealaltă în camera a patra. Potrivit biografului său Bellori, opera de artă fusese comandată lui Caravaggio de cardinalul Scipione Borghese în 1606, lucrare care este posibil să fie realizată pe un șevalet dublu, generând astfel două capodopere gemene.
Interesul biografic al picturii adaugă un alt strat de semnificații unei opere deja complexe, David și Goliat reprezentând pe Hristos și Satana și triumful binelui asupra răului în iconografia creștină ortodoxă a perioadei, dar și pe iubitul cu inimă rece care „ucide” și pe iubitul său, conform concepției literare contemporane. Un exemplu al genului poate fi văzut în pictura contemporană Judith și Holofernes a lui Cristofano Allori din Palatul Pitti, unde Allori se înfățișează pe sine însuși ca Holofernes, deși Caravaggio l-a înfățișat pe David nu ca fiind crud și indiferent, ci profund mișcat de moartea lui Goliat.
Dacă pictura a fost un cadou pentru Cardinalul Borghese, oficialul papal cu puterea de a-i acorda lui Caravaggio grațierea pentru crimă, ea poate fi interpretată și ca o cerere personală de îndurare. „David cu capul lui Goliat demonstrează darul lui Caravaggio de a-și distila propriile experiențe într-o imagine sacră originală, care transcende sfera personală pentru a deveni o declarație usturătoare a condiției umane.”
.