Muzica pe 8 biți este un stil muzical iconic și ne-a oferit capodopere muzicale de neuitat din jocuri video precum Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. Practic, fiecare titlu Nintendo de acolo, se pare.
Dacă pur și simplu vă place stilul de muzică și v-ar plăcea să învățați cum se face, sau dacă sunteți un compozitor care a primit sarcina de a face acest stil de muzică, sperăm că veți găsi această resursă utilă.
Înainte de a începe, trebuie să știm ce anume face o piesă de muzică 8-Bit excelentă. Acești pași sunt cei pe care îi veți parcurge în acest post.
Tabloul cuprinsului
- Cunoașteți cum a fost făcută inițial muzica 8-Bit
- Căutați și instalați niște melodii 8-Bit grozave.Bit VSTs
- Identificați trăsăturile tipice ale muzicii 8-Bit
- Păstrați simplitatea
- Studiați alți compozitori 8-Bit
De asemenea, după ce veți citi această postare, veți fi conștienți de unele capcane și veți evita să faceți aceleași greșeli ca și mine cândva.
Indiferent de DAW-ul pe care îl folosiți, acest post va fi, sperăm, o rețetă utilă asupra lucrurilor pe care trebuie să le faceți pentru a face muzică 8-Bit grozavă.
Deci, sunteți gata să vă ridicați nivelul abilităților muzicale 8-Bit?
Să trecem la treabă.
Pasul 1: Cunoașteți cum a fost făcută inițial muzica 8-Bit
Pentru a produce acest stil muzical cât mai veridic posibil, ar trebui mai întâi să-i înțelegeți rădăcinile. Pentru că are câteva fapte destul de interesante!
Cipul de sunet
La început, în anii 1980, muzica pentru jocuri video nu era înregistrată și inserată în jocurile video, așa cum se face în mod standard „înregistrare și import” pe care îl cunoaștem astăzi.
Îți amintești de vechile și bunele console de jocuri Atari și Commodore? Acestea aveau procesoare de sunet de 8-Bit, în care sunetele nu erau prea complexe.
Această muzică nu era, după cum probabil știți, făcută de instrumente reale. De fapt, a fost făcută prin utilizarea cipurilor din procesoarele de sunet 8-Bit.
Dar cipul de calculator nu era nici pe departe aproape de a avea sunetul realist și complet al unui instrument real.
Cipsurile de sunet nu aveau un număr infinit de voci. Fiecare cip de sunet din acea vreme era extrem de limitat și de cele mai multe ori era capabil să producă doar un singur sunet.
Așa că, așa cum probabil v-ați făcut deja o idee acum – muzica 8-Bit este numită după aceste procesoare de sunet: Chiptune.
Dacă doriți să creați muzică 8-Bit cât mai autentică, trebuie să cunoașteți limitările lucrurilor reale:
De exemplu, o cantitate limitată de sunete puteau fi redate în același timp:
- De cele mai multe ori, puteai avea doar trei note redate simultan.
- Cu toate acestea, dacă era implementat și un efect sonor (cum ar fi Mario sărind), acest lucru ar fi afectat de fapt numărul de note redate. Acum, muzica avea doar două note disponibile!
Pasul 2: Găsiți și instalați niște VST-uri grozave de 8-Bit
Anii ’80 au fost cu mult timp în urmă. Nu trebuie să se mai facă în modul vechi, folosind cipuri de sunet și toate cele.
Astăzi, puteți crea 8-Bit-Music, sau Chiptune fie prin:
- Utilizând un creator de chiptune online direct în browser (cum ar fi BeepBox)
- Utilizând un Music Tracker pe PC (voi ajunge la asta)
- Utilizând VST-uri pe PC (despre ce este vorba în acest articol)
- Descărcând un Chiptune-maker app
Despre sus veți vedea un infografic pe care l-am realizat. Acesta arată cum s-a schimbat crearea de muzică Chiptune de-a lungul deceniilor.
(Puteți ghici care a fost jocul meu video preferat uitându-vă la cel din anii ’90?)
Astăzi, avem plugin-uri VST fantastice și sunete de sintetizator la fel de grozave pe care le putem încărca cu ușurință în Logic Pro, Cubase sau în orice stație de lucru audio digitală pe care o preferați.
În cazul în care sunteți nou în producția muzicală:
Un VST este un plugin pe care îl folosești cu DAW-ul tău. Reverberația, delay-ul și alte efecte se numesc plugin-uri de efecte VST. Eșantionul de violoncel pe care îl puteți încărca în GarageBand, Logic Pro sau Cubase se numește VST Instrument. Puteți citi mai multe despre acest lucru în acest articol util pe care l-am scris.
Utilizarea VST-urilor nu este chiar modul cu adevărat autentic de a crea muzică 8-Bit. Dar este un mod mai simplu și eficient de a emula sunetul.
Iată o listă de sugestii de VST-uri 8-Bit pe care le puteți încerca:
(nu uitați să deschideți link-urile într-o altă filă. Nu am terminat încă!)
- Nintendo VST (Free)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Free)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Astăzi există două moduri populare de a crea muzică 8-Bit. Folosirea DAW-ului este una dintre ele, dar puteți folosi și un software de urmărire a muzicii.
Tracker
Acest post este în principal despre obținerea de piese 8-Bit grozave folosind Cubase, Ableton, Logic, etc.
Cu toate acestea, consider că merită să menționez că, dacă doriți cu adevărat să vă testați abilitățile de producție muzicală, puteți încerca să folosiți și un tracker. Unele dintre ele sunt chiar și DAW-uri complet utilizabile.
Ce este un tracker, veți spune?
La fel ca și DAW-ul pe care îl aveți, un tracker este un secvențiator muzical. Este capabil să înregistreze muzică, dar modul în care se face acest lucru este mult diferit de ceea ce ați face în Logic sau Cubase.
Chiar dacă unele trackere pot fi un DAW cu drepturi depline, ele nu sunt exact la fel.
Cu un tracker, lucrați cu numere, note, mostre, piste, modele și ordine. Muzica din grilă nu se mișcă de la stânga la dreapta, ci de sus în jos.
Interfața unui tracker muzical nu este la fel de prietenoasă cu utilizatorul ca majoritatea DAW-urilor. Deci, dacă sunteți un începător complet și doriți doar să învățați elementele de bază ale teoriei muzicale 8-Bit, v-aș recomanda să folosiți un DAW obișnuit la început.
Deci, acest lucru nu este ca și cum ai face muzică în DAW-urile pe care majoritatea oamenilor le folosesc. Dacă doriți cu adevărat să intrați în sentimentul de a fi un programator, acest lucru este pentru dumneavoastră.
Trackerul a avut o descoperire la sfârșitul anilor ’80 (Amiga Commodore) și acesta este secvențiatorul muzical care a realizat muzica emblematică pentru Game Boy, Nintendo, DOS și altele în anii ’90.
Verifică aceste trackere dacă vrei să încerci:
- FamiTracker (gratuit)
- Renoise (care este de asemenea un DAW)
Puteți urmări acest videoclip pentru mai multe informații despre trackere:
Pasul 3: Identificați trăsăturile tipice ale muzicii 8-Bit
Acum că știți câte ceva despre cum a luat naștere 8-Bit și sperăm că v-ați făcut rost de unul sau două VST-uri 8-Bit frumoase, ați pus bazele pentru a crea o piesă excelentă în DAW-ul dumneavoastră.
Dar cu adevărat… ce este o piesă grozavă?
Iată câteva trăsături tipice ale unei piese 8-Bit grozave, retro, pe care le puteți implementa în muzica dumneavoastră:
Tempo
Muzica 8-Bit tinde să fie destul de rapidă. Adesea operează în zona de 120 BPM. Acest lucru nu este atât de surprinzător, având în vedere epoca jocurilor de arcadă din care provine muzica 8-Bit.
Key
Gândiți-vă la coloanele sonore 8-Bit preferate.
Suspiciunea mea este că sunt destul de optimiste, nu? Cele mai faimoase melodii 8-Bit sunt de obicei scrise în cheie majoră, care este privită ca fiind „cheia care sună vesel”.
Cel mai adesea, muzica 8-Bit de pe vremuri era în Do major.
Se inspiră adesea din muzica clasică
Ascultați melodiile de jocuri video ale compozitorilor japonezi legendari și veți descoperi curând că muzica este de fapt adânc înrădăcinată în muzica clasică, precum și în ragtime și alte genuri muzicale.
Faceți-o ușor de cântat alături de ea
Din nou, din cauza restricțiilor cipurilor de sunet, compozitorii au fost nevoiți să vină cu soluții destul de creative.
Soluția a fost de a crea melodii ușoare, simple, cu care era aproape imposibil să nu cânți alături de ele. Și imposibil de uitat.
Turmă de ureche.
Indiferent dacă știți să cântați sau nu – încercați să vă cântați melodia în timp ce vă creați piesa pe 8-Bit și vedeți cât de ușor este să cântați alături de ea.
Pasul 4: Keep it Simple
Aceasta este partea în care veți învăța din greșelile mele.
Pentru a produce o piesă 8-Bit care să sune cât mai autentic posibil – păstrați-o simplă.
În 2016, am încercat să creez un cântec pe 8-Bit pentru prima dată în viața mea. Trebuia să fie o versiune autentică pe 8-Bit a coloanei sonore a filmului Andyax, iar în cele din urmă a apărut într-o scenă din scurtmetrajul „The Camera Hack”.
Ah, voi încărca niște sintetizatoare care sună oarecum ca un sunet pe 8-Bit și voi compune muzică așa cum fac de obicei, nu? Cu mai multe instrumente care cântă simultan diferite părți melodice?
Nu.
Ar fi trebuit să mă documentez mai întâi. Și iată de ce:
- Am încurcat numărul de note care se cântă în același timp. Ar fi trebuit să-mi amintesc că vechile piste pe 8 biți aveau limitări. Dar nu mi-am amintit.
- De asemenea, numărul de note, fiecare interpretând melodii diferite în același timp, a făcut-o prea complexă. Așa cum am menționat mai devreme, lucrul real avea limitările sale, iar acest lucru era evident atunci când ascultam muzica de la acea vreme.
- Ar fi trebuit să descarc un VST dedicat 8-Bit. Sunetele pe care le-am folosit nu erau suficient de „chippy”.
Rezultatul? O piesă mult prea complexă, extrem de enervantă și deloc autentică, pe care mi-a fost prea rușine să o prezint în coloana sonoră completă atunci când am lansat-o.
De fapt, veți avea mult mai multe șanse să creați ceva care să sune foarte bine și autentic dacă o păstrați simplă.
Compozitorii aveau limitări atunci când foloseau cipurile de sunet în acele vremuri. Din punct de vedere istoric, simplitatea este cea care definește sunetul unui Chiptune adevărat.
„Păcat, dar Super Mario Bros este mult mai complex!”, veți spune.
Bine, chiar dacă piesele legendare de 8-Bit, cum ar fi Super Mario Bros, pot fi într-adevăr piese destul de complexe (probabil că ați auzit un aranjament de orchestră al acestuia): încercați să ascultați cu adevărat câte note sunt de fapt cântate simultan.
Nu sunt atât de multe note care se cântă simultan!
Este de fapt foarte, foarte ușor să cânți împreună cu Super Mario Bros. Melodia sa este destul de simplă!
Și asta pentru că programatorii și compozitorii au trebuit să gândească așa. Să fie creativi, în ciuda limitărilor sunetului.
(Am făcut o mulțime de alte greșeli în perioada în care am fost compozitor. Consultați această postare în care le scot la iveală pe cele mai grave. Merită neapărat să o citiți.)
Pasul 5: Studiați alți compozitori 8-Bit
Doar pentru că putem încărca cu ușurință o bibliotecă masivă de mostre 8-Bit și să o exportăm într-un timp scurt, și să obținem ca piesa noastră să sune exact ca muzica retro, emblematică a jocurilor video…
…înseamnă că muzica va fi automat la fel de grozavă ca și tema Super Mario Bros? Sau Ocarina of Time din Zelda?
Desigur că nu.
La sfârșitul zilei, aceste melodii iconice sunt extrem de bine compuse.
Compozitorii legendari de pe NES, precum Konji Kondo, sunt surse fantastice dacă vrei să înveți un lucru sau două despre cum să faci melodii 8-Bit impresionante.
Alți compozitori recomandați sunt Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi și faovritul meu personal Junichi Masuda (pentru munca sa la jocurile Pokémon Red și Blue când eram copil)
Vă puteți da seama cu adevărat cât de minunat de complicate sunt construite melodiile aparent simple atunci când ascultați o versiune de orchestră sau un cover de pian al melodiilor acestor compozitori pe YouTube.
Acum știi
În această postare, sperăm că ai obținut noi cunoștințe și ți-ai găsit câteva instrumente noi și gratuite pentru producția ta muzicală.
Aceste concluzii cheie sunt cele pe care ar trebui să le pui în aplicare:
- Fii autentic. Trebuie să știi cum a fost făcută inițial
- Găsește și instalează niște VST-uri 8-Bit gratuite grozave
- Setează un tempo destul de ridicat (BPM)
- Compune-ți muzica 8-.Bit track într-o tonalitate majoră
- Faceți-o ușor de cântat
- Păstrați-o simplă
- Cercetați și analizați munca altor compozitori legendari
Și chiar dacă unii ar putea spune că nimic nu bate modul în care această muzică ar trebui să fie făcută cu adevărat, prin utilizarea acestor puncte, puteți face „Chiptunes” care sună foarte bine folosind sunete VST gratuite și în DAW-ul dumneavoastră.