Sunt sigur de două lucruri – cu toții suntem foarte mândri de cântecele pe care le compunem și, dimpotrivă, nu suntem niciodată mulțumiți de aranjamentele cântecelor…. Așadar, cum procedăm pentru a crea un aranjament de cântec care să ne placă? Mai mult, cum facem ca melodiile noastre să fie îndrăgite de casele de discuri? Posturile de radio? Ascultătorii din întreaga lume? Mai precis – cum să aranjăm un cântec ca un profesionist?
Începe cu crearea unui aranjament de cântec atrăgător și care să sune profesionist – cel care va menține atenția ascultătorului și va spune povestea cântecului.
Chiar dacă toți compozitorii abordează procesul de aranjare cu mult entuziasm, de cele mai multe ori acesta se transformă într-un proces foarte lung în care se pare că încercările și erorile nu se termină niciodată. Ca un paradox, cu cât investim mai mult timp – cu atât suntem mai puțin aproape de rezultatul dorit.
În această postare, Julian, aranjorul muzical de închiriat de la Supreme Tracks, a creat un ghid complet de aranjare a cântecelor în 10 pași garantat:
- îmbunătățește dramatic calitatea aranjamentului melodiilor tale
- învață-te cum procedează aranjorii de top în procesul de aranjare
- să-ți economisești o mulțime de timp pe care ți l-ai petrece urmărindu-ți propria coadă
Acest ghid este o secvență de pași, așa că asigură-te că urmezi pașii în ordinea prezentată mai jos.
De fapt, cel mai important sfat din acest ghid este să respectați secvența pașilor de aranjament prezentată mai jos.
Deci, începem.
Pasul 1: Asigurați-vă dacă melodia funcționează de una singură
Cântecul funcționează de unul singur dacă l-ați cânta la pian sau la chitară singur în timp ce cântați? Dacă cântecul nu este deja „grozav” de unul singur, nicio cantitate de producție sau aranjament nu va rezolva acest lucru.
- Aveți un refren puternic?
- Este linia melodică principală la locul ei?
- Aveți un „cârlig” melodic sau armonic bun?
Lucrați la cântecul dumneavoastră până când îl faceți să sune grozav „gol”, doar cu un pian/chitară și voce. Este de o importanță critică să respectați acest pas. Un cântec prost va rămâne un cântec prost, chiar și cu cel mai bun aranjament și cea mai bună producție. Un cântec bun va rămâne un cântec bun, chiar și cu o producție mai puțin adecvată.
Consiliu profesional: Nu putem sublinia acest lucru îndeajuns… Asigurați-vă că reușiți să vă faceți cântecul să sune ca un cântec bun înainte de a trece la pasul 2.
Pasul 2: Verificați ce gen(uri) înglobează cântecul
Înainte de a începe sesiunea de aranjament/producție, trebuie să vă întrebați – ce gen(uri) înglobează cântecul?
După ce acest lucru este decis, poate fi foarte util să găsiți câteva piese de referință. Piesele de referință sunt incredibil de importante atât în faza de aranjare/producție, cât și în faza de mixare/masterizare a oricărei înregistrări. Unii ar putea spune: „Nu vreau să copiez pe nimeni pentru că vreau să fiu complet original.”
Dar adevărul este că, chiar și profesioniștii din vârf – care sunt foarte originali – fac în mod constant referințe la alte materiale.
Chiar dacă este vorba doar de o ascultare ușoară pentru inspirație sau pentru a verifica cum a abordat altcineva o anumită situație, toată lumea face acest lucru și este esențial. Este destul de dificil să reproduci ceva exact. Nu vă faceți griji cu privire la copierea cuiva decât dacă îl copiați literalmente notă cu notă, instrument cu instrument, etc.
Gândiți-vă la folosirea pieselor de referință ca la „a fi parte din conversația” producției muzicale în general.
Pasul 3: Confirmați dacă melodia are o lungime bună. Toate diferitele secțiuni au lungimea corectă și se completează între ele?
Acest pas se încadrează puțin în pasul unu, „Funcționează cântecul de unul singur?”. Cu toate acestea, este posibil ca aranjorul/producătorul să dorească să modifice forma cântecului pentru înregistrare. Uneori, modul în care un interpret interpretează cântecul live poate fi diferit de versiunea de studio. Pentru versiunea înregistrată, este foarte important ca melodia să fie cât mai succintă posibil.
Pasul 4: Asigurați-vă că aveți o voce principală de scratch decentă
„Când încep să aranjez și să produc un cântec, este imperativ să am o voce principală de scratch decentă de la care să lucrez. Fără ea, poți lua niște decizii destul de proaste.” – susține Julian.
Înregistrarea vocii principale vă va ajuta să vă ghidați în luarea deciziilor în timpul aranjamentului.
De exemplu, fără să auziți vocea ați putea face cu ușurință un aranjament prea dens. Acest lucru nu numai că va avea ca rezultat o înregistrare finală mai puțin plăcută, dar va îngreuna mult munca inginerului de mixaj. Cele mai bine înregistrate melodii au aranjamente care au un echilibru perfect al densității producției.
Toate diferitele elemente ale unui aranjament/producție ar trebui să aibă propriul spațiu și gamă sonoră.
De exemplu, nu doriți ca basul să cânte o linie și claviatura să cânte o linie diferită în aceeași gamă.
Pasul 5: Bateria și alte componente ritmice
În afară de vocea principală, tobele/componentele ritmice ale cântecului sunt cea mai importantă parte a aranjamentului. Ele ocupă cel mai mult spațiu sonor, oferă ascultătorului „groove-ul” și dictează o mare parte din modul în care se simte cântecul.
În primul rând, tobele ar trebui să fie acustice (reale) sau eșantionate?
Evident, acest pas nu se aplică aranjamentelor despuiate (cum ar fi pian/voce, voce și chitară și corzi, etc.). Odată ce v-ați dat seama de acest lucru, este posibil să doriți să ascultați una dintre piesele de referință.
Unde ar trebui să intre tobele? Unde ar trebui să iasă? De ce tipare generale va fi responsabilă toba?
Dacă piesa va angaja un toboșar adevărat, aranjamentul dvs. ar trebui doar să traseze direcția generală a ceea ce ar trebui să cânte toboșarul.
Nu fiți obsedați de programarea fills sau de feeling. Un toboșar bun va lua aceste decizii în locul tău.
Acest lucru ne aduce la un alt punct. Ai nevoie de un toboșar foarte bun dacă ai de gând să folosești tobe acustice. Și, tobele trebuie să fie înregistrate perfect.
Dacă tobele nu sunt înregistrate la perfecțiune, întregul tău cântec va suna ca și cum nu ar fi înregistrat cu perfecțiune. Și nu uitați, puteți oricând să scădeți și să o faceți să sune grunjos și lo-fi. Trebuie doar să alegeți câte canale de microfon ajung în mixajul final și ce tip de procesare este folosit. Mai mult decât atât, nu puteți folosi doar un microfon mono pe tobe și să vă așteptați ca mixajul final să sune ca un cântec pop country care tocmai a ajuns la radio din Nashville!”
Etapa 5a: Tobe programate
Dacă programați singur tobele, trebuie să gândiți ca un toboșar. De cele mai multe ori, simpla scriere a modelelor pe grilă duce la rezultate cu un sunet plat.
Cei mai buni producători ies cu gust din grilă și folosesc viteze diferite pentru a da sentimentul aranjamentului de tobe.
Detalii precum asigurarea că kick-ul și hi-hat-ul nu lovesc toate în același moment fac ca un aranjament să sune mai gras.
Un toboșar adevărat nu ar fi niciodată capabil să cânte aceste trei elemente în același timp, până la milisecundă.
Dar, ei beneficiază de acest lucru pentru că atunci urechile noastre aud fiecare element un pic mai distinct. Când produc, de multe ori împing kick-ul înainte de ritm cu câteva milisecunde și împing hi-hat-ul înapoi. Toate acestea depind de melodie și trebuie reglate cu gust. Există minunate plugin-uri „groove” pentru MIDI care vor schimba subtil vitezele și sincronizarea la programarea tobelor.
Încă o dată, nu puteți folosi orice „feel”, dar cu experiență puteți găsi unele și le puteți modifica pentru a se potrivi cu melodia.
Pasul 6: Basul și elementele de bas
După ce tobele sunt cartografiate în aranjamentul tău, basul (sau elementele de bas) – în cele mai multe cazuri – urmează.
- Unde intervine basul în aranjament?
- Unde pică basul?
- În ce gamă cântă basul pe versuri și pe refrene?
Dacă este un cântec pop standard, veți dori să vă asigurați că basul „se deschide” pe refren, adică, basul nu cântă liniștit într-un registru înalt atunci când refrenul pică.
Dacă aveți un basist „adevărat” pe piesa dumneavoastră, este un imperativ – la fel ca și tobele – ca acesta să fie înregistrat și cântat în mod expert. Nimic nu ar putea fi mai rău pentru piesa dvs. dacă basul este lipsit de claritate, de frecvențe joase și de groove.
Dacă aveți bas sintetizat pe piesa dvs., fiți atenți la subbas și la presetările „phat”. Dacă subbasul este singurul bas din piesa dvs., patch-ul trebuie să fie proiectat în așa fel încât să aibă unele armonici în gama medie, astfel încât urechea să îl poată găsi atunci când îl ascultă pe difuzoare care nu au un răspuns bun în gama joasă.
De exemplu, este posibil să nu auziți anumite patch-uri de sub bass pe laptopuri, iPhone-uri și anumite ear buds și sisteme stereo de mașină.
Poate suna bestial în studio sau în clubul cu subwoofere excelente, dar în restul lumii, ar putea să dispară complet. Opusul este valabil pentru preseturile „phat”.
Poate găsiți un preset pentru un bas în timp ce lucrați cu unul dintre sintetizatoarele dvs. preferate care sună absolut uriaș, dar când este așezat într-un aranjament, acesta ucide piesa și nu lasă loc pentru nimic altceva. Fiți atenți la basurile „stereo” și la patch-urile care au o mulțime de informații high-end.
De cele mai multe ori, doriți un patch de bas care este mono și nu merge prea sus în spectrul de frecvențe. Se aplică totuși excepții!
Experiența vă va ajuta să luați aceste decizii.
Pasul 7: Componenta armonică principală de conducere
Informația armonică vine în continuare atunci când învățați cum să aranjați un cântec: chitare, clape, sintetizatoare, corzi, etc.
Această parte a aranjamentului poate fi destul de deschisă și liberă, dar întotdeauna mă gândesc la unchiul lui Spider Man în această situație, înlocuind cuvântul putere cu libertate – „cu o mare libertate vine o mare responsabilitate”. Este o idee bună să verificați piesele de referință pentru a vedea ce instrumente ați putea dori să folosiți.
Componenta armonică conducătoare principală a cântecului este un instrument cu claviatură sau o chitară?
Multe cântece au fie chitara, fie pianul ca principal instrument complementar la vocea principală.
Acest instrument va cânta de cele mai multe ori pe parcursul întregului cântec. Odată ce v-ați dat seama de acest lucru, totul constă în a pipera aranjamentul cu materiale alese.
Nu poți preda acest lucru sau învăța cum să faci acest lucru într-un articol. Totul ține de încercare, eroare și experiență. Veți dori să vă folosiți instrumentele armonice pentru a modela conturul cântecului.
De exemplu, pe secțiunile de refren, veți folosi mai multe dintre sursele voastre pentru a face aranjamentul mai dens și mai „phatter”. Pentru secțiunile de versuri, mai mult ca sigur îl veți face mai subțire.
Exemplele clasice sunt dublarea chitarelor pe secțiunea de refren (și panoramarea lor în stânga și în dreapta), sau să faceți ca orice sursă pe care o aveți să treacă de la a fi mono la stereo.
Consiliu profesional: Dacă decideți să folosiți secțiunea de alămuri sau corzi live în aranjamentul dumneavoastră, veți dori să vă asigurați că părțile se potrivesc incredibil de bine cu cântecul. Cele mai multe melodii nu pot avea complexitatea unui aranjament de coarde Earth, Wind, and Fire. De cele mai multe ori, veți dori să folosiți coarnele pentru a umple spațiile cu linii simple și savuroase sau pentru a „tampona” părțile în care cântă vocalistul. Același lucru este valabil și pentru corzi. Și, deși există câteva biblioteci de mostre uimitoare pentru corzi și coarde, de multe ori, chiar și cu o programare expertă, aceste biblioteci pot fi insuficiente și pot face ca producția dvs. să sune banal. Așadar, folosiți-le pentru demonstrații și aranjamente, dar când este timpul pentru procesul de producție și înregistrare, luați o decizie înțeleaptă!
Etapa 8: Considerații despre pop contemporan și EDM
O notă despre sintetizatoare și pop contemporan și EDM: este foarte important să ascultați multă muzică de acest gen și să învățați cum se potrivesc toate părțile împreună.
Cele mai bune chestii cu sintetizatoare și EDM pot părea foarte dense (și uneori sunt), dar de cele mai multe ori, toate sintetizatoarele lucrează împreună într-un mod sofisticat și complementar. Și, deși pot exista o mulțime de patch-uri și „sunete”, este vorba de a fi secvențial cu ele, adică le auzi unul după altul, nu în același timp. Sau, fiecare parte își face propriul lucru în propria sa gamă sonoră.
Pasul 9: „Production Dust”
Care este ultima fază atunci când învățați cum să aranjați un cântec? Production dust.
Pentru un aranjament acustic, aceasta poate fi adăugarea de percuție în diferite părți ale aranjamentului. Exemplele clasice ar fi o parte de shaker care intră în a doua strofă și o tamburină pe pod.
În stiluri mai contemporane, aceasta ar fi toate swooshes de „zgomot alb” și FX de sunet, cum ar fi impacturi, risers, uplifters, downlifters, etc.
Când folosiți aceste FX, este foarte important ca ele să se potrivească cântecului.
De exemplu, nu orice pachet de risers va funcționa pentru orice aranjament. Chiar mai bine, creați-vă propriile FX pentru fiecare cântec. Este mai consumator de timp, dar poate duce la rezultate minunate. Dacă folosiți FX prefabricate (ceea ce este absolut în regulă), asigurați-vă doar că aveți acces la o mulțime de biblioteci diferite, astfel încât să nu fiți constrâns să folosiți doar câteva FX selectate. Acestea pot ieși cu adevărat în evidență într-un album sau EP dacă le folosiți pe aceleași din nou și din nou.
Pasul 10: Background Vocals
Să presupunem că vocea principală a fost mai mult sau mai puțin „fixată” tot timpul în timpul fazei de aranjament/producție, venind cu niște voci de fundal (adesea denumite BGV) condimentează cu adevărat o piesă și îi dă viață.
În calitate de producător/aranjator este posibil să aveți idei despre cum ar trebui să fie BGV-urile, dar din experiența mea am constatat că este mai bine să lucrați cu vocalistul (vocaliștii) direct în studio. Câteva exemple bune de indicații pe care le puteți da vocalistului(ei) sunt:
- „Dublați acea linie din strofă”, astfel încât să puteți accentua o anumită frază.
- „Cântați refrenul cu o treime mai sus sau mai jos”, astfel încât să aveți o piesă de armonie.
- „Cântați o parte suplimentară, astfel încât să avem o armonie în trei părți.”
Nota: armonia în trei părți poate fi dificilă. În general, pentru cântecele pop, rămân la armonia în trei părți „bisericească” și puteți învăța cum să puneți aceste părți împreună învățând cum să armonizați o gamă de Do major. Succesiunea de note este următoarea: Poziția rădăcinii triadei în Do major, poziția rădăcinii triadei în Re minor, triada în Do major prima inversiune, triada în Re minor prima inversiune, triada în Do major a doua inversiune, triada în Re minor a doua inversiune, înapoi la poziția rădăcinii în Do major. Observați excluderea tonului principal de gradul 7 (B)! Atunci când există un ton principal în melodie, va trebui să lucrați BGV-uri în jurul acestuia pentru a se potrivi contextului și genului. În general, va funcționa doar un voicing obișnuit al acordului V, dar va trebui să îl auziți.
Avansarea în procesul de înregistrare și producție
După ce aranjamentul tău este gata, ești gata să treci la înregistrare și/sau mixaj.
De cele mai multe ori, aranjamentul sau producția se poate schimba puțin. De exemplu, procesul de mixare ar putea indica faptul că trebuie să scădeți sau să adăugați anumite elemente din aranjament, iar acest lucru este total în regulă și normal. Toate procesele de înregistrare a unei melodii se interferează unele cu altele într-o anumită măsură. Doar țineți-vă la curent cu modul în care sună cântecul în ceea ce privește imaginea de ansamblu.
Ascultați-l față de piesele de referință.
Produsul final este mult mai important decât toate micile detalii discutate în această listă de verificare și este foarte ușor să vă pierdeți în toate detaliile.
Un cântec bun este un cântec bun și va suna foarte bine indiferent de ceea ce se face în procesul de aranjare și producție muzicală, atâta timp cât aranjorul/producătorul nu ia decizii care să distrugă cântecul.
Un cântec prost este un cântec prost și indiferent cât de multă producție/aranjament/mixaj de înaltă calitate se face, acesta va fi întotdeauna prost. Calitatea începe de la început și este ceva ce trebuie menținut până la masterul final.
Cum să aranjezi un cântec – listă de verificare
Să rezumăm cum să aranjezi un cântec – urmează acești pași pentru a te asigura că aranjamentul cântecului tău captivează ascultătorii.
- Cântecul sună bine de unul singur?
- Au fost determinate forma și lungimea cântecului
- Au fost determinate genul (genurile) cântecului
- Au fost găsite piesele de referință (1-3 referințe)
- A fost înregistrată o voce scratch decentă
- Am luat o decizie – tobe acustice sau tobe programate?
- Părți de tobe au fost cartografiate sau programate
- Părți de bas au fost elaborate, completând tobele
- Instrumente armonice (chitare, clape, coarde, etc.) au fost alese cu gust și complimentează melodia, basul și tobele
- „Production Dust” (percuții, FX, etc.) au fost adăugate cu gust
- Niciun element din aranjament nu intră în conflict unul cu celălalt
- Ideile pentru BGV-uri sunt la locul lor
Atunci, iată-le. Mult succes cu aranjamentele dvs. și nu uitați – practica face perfecțiunea!
Despre Supreme Tracks
Dacă sunteți ambițios în ceea ce privește muzica dvs. și doriți să vă produceți melodiile pentru o lansare comercială de succes, Supreme Tracks și aranjorii noștri muzicali de renume vă stau la dispoziție. Am ajutat peste 1.000 de artiști independenți, ca și dumneavoastră, să producă piese de clasă mondială și să experimenteze noi niveluri de succes pe piața muzicală.
Utilizați formularul nostru de contact pentru a ne spune despre proiectul dumneavoastră și să vedem dacă ne potrivim pentru a lucra împreună. Vă vom oferi o propunere gratuită cum să vă facem piesa să sune ca și cum ar fi proaspăt ieșită din topurile Top 40!
.