Real sau iluzie
Amândoi artiștii erau încântați de texturile și suprafețele lor false. Picasso, în special, a folosit colajul pentru a-i amuza pe spectatori cu transformări ingenioase ale obiectelor de zi cu zi și a profitat din plin de capriciile acestui mediu. Deși a fost co-inventatorul cubismului pentru a face o afirmație serioasă, se simte că simțul său de umor poznaș l-a împiedicat să ia mișcarea la fel de în serios ca (să zicem) Apollinaire, sau Albert Gleizes și Jean Metzinger, a căror carte Du Cubisme (1912) a contribuit la stabilirea cubismului ca un tip de artă ultra-intelectuală.
La urma urmei, simpla lipire a unor bucăți de gunoi pe o pictură nu o făcea în mod inevitabil mai reală. Într-adevăr, multe materiale au fost folosite pentru a crea o iluzie a realității, exact lucrul pentru care Picasso și Braque criticaseră arta plastică tradițională, prin dependența sa de perspectiva cu un singur punct.
În general, totuși, majoritatea criticilor de artă tratează cubismul sintetic foarte serios și citesc o semnificație enormă în utilizarea de materiale non-artistice. Ei văd stilul ca fiind punctul de plecare pentru o serie de mișcări de artă junk art și școli anti-art, cum ar fi Dada.
Juan Gris: Poetul cubismului sintetic
Cubismul analitic a avut tendința de a pierde din vedere valorile expresive, cu excepția unor standarde prea ezoterice pentru a însemna prea mult pentru oricine nu a fost absorbit de mișcare. De asemenea, individualitatea stilistică a pictorilor a fost oarecum îngrădită. Dar cubismul sintetic a permis fiecărui pictor să își găsească propriul drum în vastul câmp general de invenție liberă pe linia cubistă care era acum deschis de un nou mod de a concepe forma. Culoarea revenea acum în forță, uneori legată de culorile naturale ale motivelor formale, alteori arbitrară. Formele obiectelor au fost folosite ca bază pentru improvizații, invenții, compoziții ambițioase sau jucăușe, în orice combinație și recombinare de forme abstracte inventate cu imaginație, fără a fi supuse niciunei reguli sau teorii. Dacă cubismul analitic se referea la „demontarea” sau deconstrucția obiectelor, cubismul sintetic se referea la reconstrucția sau „sinteza” acestora. În această etapă a dezvoltării cubismului, Juan Gris a devenit poetul mișcării. Juan Gris (1887-1927), născut Jose Victoriano Gonzalez, a fost, ca și Picasso, un spaniol care a lăsat în urmă rutina academică din țara sa și a venit la Paris la 19 ani. NOTĂ: Pentru o interpretare a unora dintre marile tablouri cubiste ale lui Picasso și ale altora, a se vedea: Analysis of Modern Paintings (1800-2000).
În tabloul tipic Dish of Fruit (1916, Philadelphia Museum of Art) al lui Gris este ușor de recunoscut forma generală a unui compot cu baza, gâtul și bolul său și de identificat câteva forme colorate ca fiind bucăți de fructe. Blatul mesei și chiar ceva asemănător cu umbra bolului, în dreapta bazei, sunt, de asemenea, recognoscibile. Forma dreptunghiulară definită de un contur triplu în fundal ar putea fi o repetiție a formei mesei sau ar fi putut fi sugerată de un șervețel sau de o față de masă. Sau ar putea fi o ramă de tablou de pe perete. Niciuna dintre forme nu trebuie să fie recognoscibilă în detalii specifice, dar fiecare dintre ele a fost jucată în mod inventiv, iar formele au fost colorate în modul cel mai ornamental pentru a produce o combinație de forme și culori care nu ar fi fost atinsă fără rezolvarea preliminară a puzzle-ului cubismului analitic, dar care acum se desprinde de acesta. În The Open Window (1917, Philadelphia Museum of Art), se poate observa că fereastra, sau ceea ce am putea numi o ușă franțuzească, este deschisă spre un balcon cu un copac dincolo de el. Putem chiar să ne dăm seama că ușile duble lungi sunt cu trei geamuri. De-a lungul părții stângi a imaginii, ușa din stânga este reprezentată cu un realism comparativ. În partea dreaptă, formele sunt mai rupte, dar o bucată de pânză cu model în puncte mari și adunată peste geamul cel mai de jos este imediat recognoscibilă. Tabloul este plin de o dispoziție blândă, liniștită, păstrând ca atare conotația unei camere plăcute, cu o fereastră care se deschide spre copaci, și compus așa cum este el în forme simple dominate în culori de albastru moale, griuri și alburi modificate.
În cubismul sintetic, formele și culorile pot fi determinate doar de sensibilitatea pictorului; astfel, pictura a revenit la vechea bază, reacția pictorului la lume și interpretarea ei în forme colorate. Dar s-a întors cu un vocabular nou, un vocabular mai flexibil decât promisese Cubismul analitic. Cubismul sintetic îl lasă pe pictor neîngrădit de nimic altceva decât de limitele propriei sale ingeniozități inventive. Deși pentru un novice toate picturile cubiste pot părea la fel, iar ideea că o formă de cubism ar fi mai poetică decât alta poate părea absurdă, calitatea poetică a lui Gris devine evidentă atunci când sunt zgâriate asemănările de la suprafață ale tuturor picturilor cubiste. Chiar și atunci când lucra mai analitic, Gris a insistat întotdeauna ca un grad ridicat de recognoscibilitate să fie păstrat într-o pictură, în ciuda faptului că artistul era implicat în spulberarea și reasamblarea cubistă a formelor pentru a crea noi structuri. În mâinile lui Picasso și Braque, cubismul analitic a abandonat atracția subiectului, răspunsul la lume, care a stat la baza impresionismului și care a fost continuat, cu variații, în lucrările lui Cezanne, Gauguin, Van Gogh și Seurat. În schimb, subiectul a fost redus la o listă restrânsă de motive strâns legate de atelier sau de cafenea ca o anexă a atelierului, cum ar fi mesele cu boluri de fructe și pahare de vin, câteva instrumente muzicale și modele în poziție. Însă Gris a investit frecvent aceste motive cu asocieri mai personale. Fereastra deschisă este una dintre cele câteva amintiri ale cartierului său de pe Rue Ravignan, unde un grup de scriitori și pictori locuiau într-o clădire veche și de proastă reputație numită Bateau-Lavoir. Picasso a locuit acolo pentru o vreme. Pentru exponenții artei de avangardă pariziene, Bateau-Lavoir a devenit un fel de club, înscriindu-se în tradiția Brasserie des Martyrs a lui Courbet și a Cafe Guerbois a impresioniștilor ca un centru de formulare și discuție a ideilor.
Dar interesul asociativ al Fereastra deschisă nu este suficient pentru a explica sentimentul poetic care îl pătrunde. Acest sentiment este prezent în arta lui Gris chiar și atunci când tablourile sunt compuse din obișnuita listă de motive cubiste, ca în Vioara (1916, Kunstmuseum, Basel). În mod obișnuit, culoarea este mai blândă, formele sunt mai placide, combinațiile lor sunt mai senine decât cele ale colegilor cubiști ai lui Gris, iar din aceste elemente abstracte, mai degrabă decât în elemente evocatoare specifice, rezidă poezia lui Gris. El este Corot al cubismului.
Cele mai bune picturi cubiste sintetice
Iată o scurtă listă a unora dintre cele mai bune lucrări ale cubismului sintetic realizate de Pablo Picasso, Georges Braque și Juan Gris.
Pablo Picasso:
Natura statică cu scaun-cântec (1911-12) Muzeul Picasso, Paris.
Instrumente muzicale (1912) Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg.
Clarinet și vioară (1913) Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.
Compoziție cu o pară feliată (1914) Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.
Compoziție cu un ciorchine de struguri și o pară feliată (1914) Ermitaj.
Femeie purtând o cămașă și așezată pe un scaun (1913-14) colecție privată.
Tavernă (1914) Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.
Date de sticlă și ziar (1914) Musee Picasso, Paris.
Țeavă, sticlă, as de treflă, sticlă de bas, chitară, Ma Jolie, zaruri (1914) Berlin.
Violon (1915) Musee Picasso, Paris.
Harlequin (1915) Muzeul de Artă Modernă, New York.
Bărbat cu o pipă (1915) Art Institute of Chicago.
Femeie cu o chitară (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Trei muzicieni (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Plată de fructe (1916) Muzeul de Artă din Philadelphia.
Viola (1916) Kunstmuseum, Basel.
Plată de fructe, carte și ziar (1916) Colecție particulară.
Fereastra deschisă (1917) Philadelphia Museum of Art.
Pentru lucrări ale altor cubiști, precum Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), vezi Pictori cubiști.
.