Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, fotografie realizată de Nadar.

Charles Pierre Baudelaire (9 aprilie 1821 – 31 august 1867) a fost unul dintre cei mai influenți poeți și critici francezi ai secolului al XIX-lea, deși în mare parte nerecunoscut în timpul vieții sale. Imaginile realiste ale lui Baudelaire și utilizarea simbolurilor, metaforelor și a „corespondențelor” au inspirat mișcarea simbolistă franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. El a fost un susținător timpuriu al „artei de dragul artei”, principiul definitoriu al mișcării estetice (și mai târziu al mișcării decadente) și o reacție la înțelegerea predominantă a rolului artelor de a ilumina și îmbunătăți viața umană.

Cea mai importantă operă a lui Baudelaire, Les Fleurs du mal (Florile răului), cu temele sale provocatoare despre sex, decădere, moarte și anomie spirituală și morală, a fost catalogată drept obscenă de către guvernul francez, iar Baudelaire a fost urmărit penal pentru ofensă adusă religiei și decenței publice. După cum sugerează și titlul lucrării, Baudelaire credea că fiecare aspect al experienței era subiectul potrivit pentru o cercetare artistică și că răul și viciul erau surse puternice și ignorate de frumusețe și ordine. Perspectiva sa incluzivă și nediscriminatorie avea să influențeze profund scriitorii moderniști de mai târziu.

Operele lui Baudelaire erau înrădăcinate în trecutul său catolic și în concepția sa despre omenirea condamnată de păcatul originar, dar fără mântuire. Poezia sa este o expresie elegiacă a disperării spirituale, o viziune în care „răul se face fără efort, în mod natural, este lucrarea destinului, binele este întotdeauna produsul unei arte.”Dragostea în special, în poezia lui Baudelaire, este descrisă ca fiind întunecată și pur senzuală; în „Călătoria”, omul este „un tiran gurmand și lasciv”, un „sclav al unui sclav”, în timp ce imaginile sale despre femei sunt adesea carnale și crude.

Prima viață a lui Baudelaire a fost o oglindă a artei sale. El a devenit dependent de opiu și a contractat sifilis încă de la o vârstă fragedă și a declarat odată că „după ce am examinat cu scrupulozitate adâncurile reveriilor mele din trecut, mi-am dat seama că am fost întotdeauna obsedat de imposibilitatea de a înțelege unele dintre acțiunile sau gândurile omului, decât prin ipoteza intervenției unei forțe malefice exterioare”. Reflectând asupra mizeriilor dependenței de opiu, el a concluzionat că omul nu poate interveni în „condițiile primordiale ale existenței sale” fără consecințe grave și că euforia indusă de droguri distruge „substanța prețioasă” a voinței.

Pe lângă cariera sa de poet, Baudelaire este amintit ca „părintele criticii moderne”. Baudelaire a fost activ în lumea artelor vizuale, corespondând îndeaproape cu o serie de pictori francezi influenți, printre care Eugene Delacroix. Baudelaire a fost, de asemenea, traducător și a introdus operele lui Edgar Allen Poe – pe care Baudelaire îl considera un spirit înrudit – în rândul publicului francofon, cu traduceri care sunt încă considerate clasice. Influența lui Baudelaire asupra artei și literaturii franceze a fost nerecunoscută în timpul vieții sale, dar acum este în general acceptat faptul că este una dintre cele mai influente figuri din toate literele franceze ale secolului al XIX-lea.

Viața

Baudelaire s-a născut la Paris. Tatăl său, un înalt funcționar public și un artist amator, a murit în 1827. În anul următor, mama sa s-a căsătorit cu un locotenent-colonel pe nume Aupick, care mai târziu a devenit ambasador al Franței la diferite curți. Baudelaire a fost educat la Lyon și la Collège Louis-le-Grand din Paris. După obținerea diplomei în 1839, a decis să se angajeze într-o carieră literară, iar în următorii doi ani a dus o viață oarecum neregulată. Se crede că în această perioadă a contractat sifilisul. Pentru a-l îndrepta, tutorele său legal l-a trimis într-o călătorie în India în 1841. Cu toate acestea, Baudelaire a sărit de pe vas în Caraibe, o experiență care avea să-i schimbe viața. Deși Baudelaire a trăit la tropice doar câteva luni, poezia sa avea să revină mereu la imagini ale paradisului tropical. Când s-a întors la Paris, după mai puțin de un an de absență, era major și își putea primi moștenirea. Cu toate acestea, peste un an sau doi, extravaganța sa a amenințat să îl falimenteze, iar familia sa a obținut un decret de plasare a proprietății sale într-un fond fiduciar. În această perioadă a întâlnit-o pe Jeanne Duval, o mulatră care avea să devină cea mai lungă asociere romantică a sa.

Rezumatele sale de artă din 1845 și 1846 au atras imediat atenția pentru îndrăzneala cu care și-a expus punctele de vedere: multe dintre opiniile sale critice au fost inedite la vremea lor, dar de atunci au fost general acceptate. A luat parte cu la Revoluția din 1848 și, timp de câțiva ani, a fost interesat de politica republicană, deși opiniile sale politice rămân ambigue. Cu toate acestea, în această perioadă de agitație politică, Baudelaire s-a dedicat scrisului său. A fost un muncitor lent și fastidios și abia în 1857 a produs primul și cel mai faimos volum de poezii, Les Fleurs du mal (Florile răului). Poeziile au găsit un public mic, dar apreciat, dar o atenție mai mare a fost acordată de public subiectului lor. Temele principale ale sexului și ale morții au fost considerate scandaloase, iar cartea a devenit un cuvânt de ordine pentru nesănătate printre criticii de rând din acea vreme. Baudelaire, editorul său și tipograful au fost urmăriți cu succes în justiție pentru crearea unei infracțiuni împotriva moralei publice, iar Les Fleurs du mal a rămas interzisă în Franța până în 1949. În poemul „Au lecteur” („Către cititor”) care prefațează Les fleurs du mal, Baudelaire susține că ar trebui să existe poezii pentru lucrurile vulgare din viață, la fel cum există poezii pentru cele sacre:

… Dacă violul sau incendiul, otrava sau cuțitul Nu a țesut modele plăcute în materialul acestei pânze monotone pe care o acceptăm drept viață Este pentru că nu suntem suficient de îndrăzneți!

Șase dintre cele mai scandaloase poezii din volum au fost suprimate, dar tipărite mai târziu ca Les Épaves („Epavele”) la Bruxelles, 1866. O altă ediție a volumului Les fleurs du mal, fără aceste poezii, dar cu adăugiri considerabile, a apărut în 1861.

Baudelaire învățase engleza în copilărie, iar romanele gotice, cum ar fi The Monk (Călugărul) al lui Matthew Gregory Lewis, au devenit unele dintre lecturile sale preferate. În 1846 și 1847, a făcut cunoștință cu operele lui Edgar Allan Poe, în care a găsit povestiri și poezii care, susținea el, existau de mult timp în creierul său, dar nu luaseră niciodată formă. Din acest moment și până în 1865 s-a ocupat în mare parte de traducerile sale din operele lui Poe, care au fost îndelung lăudate. Acestea au fost publicate sub titlurile Histoires extraordinaires („Povestiri extraordinare”) (1852), Nouvelles histoires extraordinaires („Noi povestiri extraordinare”) (1857), Aventures d’Arthur Gordon Pym („Narațiunea lui Arthur Gordon Pym”), Eureka și Histoires grotesques et sérieuses („Povestiri grotești și serioase”) (1865). Două eseuri despre Poe se găsesc în Oeuvres complètes („Opere complete”) (vol. v. și vi.).

Între timp, dificultățile sale financiare au crescut, în special după ce editorul său, Poulet Malassis, a dat faliment în 1861, așa că, în 1864, a părăsit Parisul pentru Belgia, în parte în speranța de a vinde drepturile asupra operelor sale. În timpul acestor vremuri tulburi a început să experimenteze cu opiu, iar la Bruxelles Baudelaire a început să bea în exces. A suferit un atac cerebral masiv în 1866 și a urmat paralizia. Ultimii doi ani din viața sa au fost petrecuți în „maisons de santé” din Bruxelles și din Paris, unde a murit la 31 august 1867. Multe dintre operele sale au fost publicate postum.

Este înmormântat în Cimetière du Montparnasse, Paris.

Opera

Baudelaire a produs un volum relativ mic de poezie. Cu toate acestea, influența sa asupra poeților de mai târziu a fost imensă. Poezia sa a devenit populară printre simboliștii francezi, care îl vedeau aproape ca pe sfântul lor protector; de asemenea, a avut o influență majoră asupra unui număr de poeți din lumea anglofonă, printre care Ezra Pound și Elizabeth Bishop.

Poezia sa se caracterizează prin imagini profund structurate și simboluri repetate. Les Fleurs du mal revine în mod infamant la aceleași imagini din nou și din nou: imagini cu insule tropicale, femei nebune și cadavre în putrefacție. Picanteria imaginilor lui Baudelaire și refuzul său de a se feri de descrieri explicite i-au conferit reputația de poet decadent. Cu toate acestea, poemele sale sunt menite să fie mai mult decât o valoare de șoc. Ele nu sunt menite să facă nimic mai puțin decât să prezinte un portret complet al minții poetului, oricât de depravat sau corupt ar fi, pentru că – așa cum susține Baudelaire – doar prin crearea unei poezii care să includă totul, poezia poate deveni cu adevărat atotcuprinzătoare, închisă în sine și, prin urmare, frumoasă. Poemul său revelator „Distrugerea”, din Les Fleurs du mal, sugerează interesul nesăbuit al poetului pentru experiența și senzația ilicită:

În afară de Les Fleurs du mal, Baudelaire a publicat relativ puține poeme. El a fost devastat de slaba primire a romanului Les Fleurs du mal; îl imaginase ca fiind exemplul perfect al gândirii sale poetice, iar când acesta nu a reușit să fie aclamat, Baudelaire și-a dedicat cea mai mare parte a energiilor sale altor tipuri de scrieri, cum ar fi traducerea lui Poe. A petrecut decenii la acest proiect, precum și scriind pentru diverse periodice. Cu toate acestea, va continua să scrie poezii ocazionale, iar spre sfârșitul vieții a publicat un poem, „Lebăda”, pe care mulți critici îl consideră cea mai mare operă a sa. Ultimele poeme ale lui Baudelaire arată un grad de reținere și maturitate care lipsește din excesele din Les Fleur du mal. Mai mult de un critic a deplâns faptul că, dacă Baudelaire ar fi continuat să scrie poezii, ar fi putut ocupa un loc și mai mare în panteonul poetic.

Alte lucrări ale sale includ Petits Poèmes en prose („Mici poeme în proză”); o serie de recenzii de artă publicate în Pays, Exposition universelle („Țara, Expoziția universală”); studii despre Gustave Flaubert (în Lartisge, 18 octombrie 1857); asupra lui Theophile Gautier (Revue contemporaine, septembrie 1858); diverse articole la care a contribuit la Poètes francais a lui Eugene Crepet; și Un Dernier Chapitre de l’histoire des oeuvres de Balzac („Un capitol final al istoriei operelor lui Balzac”) (1880).

Legitimitate

Charles Baudelaire se numără printre cei mai importanți scriitori francezi ai secolului al XIX-lea, rivalizând prin impactul său asupra poeziei moderne cu cel al lui Gustave Flaubert asupra romanului. Influențat de romantismul lui Victor Hugo, care a manifestat un interes similar pentru viața de stradă din Paris, dar transcendându-l, Baudelaire a explorat experiența nemărginită a sinelui într-un mediu urban aflat în plină Revoluție industrială. Geniul sfidător al lui Baudelaire a sondat aspecte tabu ale vieții și a examinat complexitatea psihologică și morală a omului modern cu zeci de ani înaintea unor scriitori precum Arthur Rimbaud, Paul Verlaine și Stéphane Mallarmé.

Poet de o putere intensă, viscerală, Baudelaire i-a determinat pe scriitorii de mai târziu să evite judecățile morale și să ridice astfel arta și tehnica deasupra preocupărilor morale și etice. Scriitorii de mai târziu vor găsi în Baudelaire sancțiunea de a se opri asupra unor aspecte tot mai sinistre și mai depravate ale condiției umane. Preocuparea modernă cu sinele în poezie, ficțiune, teatru, film și arte vizuale poate fi urmărită până la figura solitară a lui Baudelaire, înstrăinat de comunitate și dezlegat de constrângerile morale și religioase.

Viața sa a fost împovărată de datorii, neînțelegeri, boli și excese, iar opera sa reflectă fără încetare disperarea interioară. Dar originalitatea și îndrăzneala poeziei, prozei, criticii și traducerilor sale au influențat până în zilele noastre concepția modernă despre întreprinderea artistică.

Bibliografie

• Salon de 1845, 1845
• Salon de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Réflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863

Curiosités Esthétiques, 1868

• L’art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris/Petits Poémes en Prose, 1869

Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887-1907

• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897
• Oeuvres Complètes, 1922-53 (19 vols.)
• Oglinda artei, 1955
• Esența râsului, 1956
• Curiosités Esthétiques, 1962
• Pictorul vieții moderne și alte eseuri, 1964
• Baudelaire as a Literary Critic, 1964
• Artele la Paris 1845-1862, 1965
• Scrieri alese despre artă și artist, 1972
• Scrisori alese de Charles Baudelaire, 1986
• Critique d’art; Critique musicale, 1992

Toate linkurile recuperate la 2 februarie 2017.

• Opere selectate la Poetry Archive
• Baudelaire Eighteen Poems
• Les Fleurs du Mal full text online with Translations
• Les Foules (The Crowds) – An English Translation
• Opere de Charles Baudelaire. Project Gutenberg

larvatus’ LiveJournal Memorable baudelaire Entries O lucrare în curs de desfășurare, în limba engleză, care traduce, interpretează și comentează poeme în proză și scrieri critice ale lui Baudelaire, cu referințe și legături către alte resurse

• Poetes.com