Orajul de lansare a fost un pic mai mare decât se aștepta la sfârșitul săptămânii trecute și se pregătește să explodeze confetti peste mulțimile de la Cannes la sfârșitul acestei săptămâni, „The Great Gatsby” al lui Baz Luhrmann, cu Leonardo DiCaprio în rolul lui Gatsby, Carey Mulligan în rolul lui Daisy și Tobey Maguire în rolul lui Nick Carraway, este total ridicol. Este o ghicitoare rococo, una plină de strălucire și strălucire și sclipire, dar goală în interior, ceea ce ar fi o metaforă potrivită pentru personajul titular, dacă Luhrmann ar încetini suficient de mult timp pentru a stabili astfel de lucruri (chiar dacă s-ar deranja să încerce să facă legătura, aceasta ar fi probabil asediată de tăieturi schizofrenice și însoțită de o melodie de Jay-Z). De fapt, a fost oarecum o corvoadă să reduc lista celor mai ridicole lucruri din „The Great Gatsby” la doar cinci. Am putea continua la nesfârșit toată ziua. Oh, și avertisment de spoiler, sport vechi.
În timp ce se pare că ne batem destul de tare cu pumnul în piept cu „The Great Gatsby” (citiți recenzia noastră aici), probabil că merită văzut, fie și numai pentru a participa la discuție (secvența de titlu este destul de mișto, sincer, și există momente sporadice de uimire autentică). Și, după ce îl vedeți, vă rugăm să reveniți și să ne spuneți dacă am fost total în afara subiectului sau dacă am uitat unele lucruri și mai demne de disecție. Mai departe…..
1. „Old Sport” nu este o sintagmă de succes
Leonardo DiCaprio spune „old sport”. Foarte mult. Servește cam ca un sufix pentru aproape orice altceva spune. Da, face parte din roman și da, spune ceva despre caracterul său – un afect cultivat pe care l-a furat de la cineva a cărui bogăție era de fapt o parte mai intrinsecă a persoanei sale – dar după marea dezvăluire despre locul de unde provine (care trece la fel de bine ca acel episod din „Lost” în care afli de ce Desmond îi numește pe toți „frate”), cantitatea de „old sport „s ar fi putut fi diminuată semnificativ. Nu este așa. Repetiția face parte din manualul de joc al lui Baz Luhrmann – de la poza cu panoul publicitar plin de funingine la expresia „old sport” și până la blestematul ăla de cântec al Lanei Del Rey (din care există câteva versiuni diferite) – una la fel de obositoare ca și auzirea lui Leonardo DiCaprio rostind aceeași frază la infinit. Iar pentru un film care este deja sălbatic de unidimensional în ceea ce privește personajele sale, faptul de a-l împovăra pe Gatsby cu o frază de succes nu ajută deloc. Vă amintiți când Jeremy Renner nu se putea opri din a spune „chems” în „The Bourne Legacy”? Este la fel, dar de zece mii de ori mai rău, dar de zece mii de ori mai rău, și cel puțin Aaron Cross avea nevoie de acele pastile.
Popular pe IndieWire
2. The (Broken) Framing Device
Este adevărat că prima oră din „The Great Gatsby” este cea mai amuzantă, cel puțin într-un fel de „high-off-the-exhaust-fumes-at-a-monster-truck-rally”. Dar această primă oră este afectată, aproape imediat, de dispozitivul de încadrare îngrozitor și complet inventat al lui Nick Carraway (Tobey Maguire), instituționalizat (pentru ce anume? Alcoolism? Depresie? Exagerare?) și care își spune povestea unui psihiatru simpatic. Nu numai că acest lucru îl poziționează în mod ciudat pe Maguire în rolul principal, fără ca personajul său să ducă vreodată povestea mai departe în vreun mod real (este total lipsit de agenție sau de scopuri perceptibile), dar este și plictisitor și total anost, mai ales că cea mai mare parte din această „perioadă instituționalizată” are loc în iarna înzăpezită, departe de decorul sufocant din restul filmului. Acest dispozitiv de încadrare extrem de lipsit de originalitate (ironic, având în vedere că este folosit pentru a aborda ceea ce mulți consideră a fi una dintre cele mai bune scrieri americane) ar putea fi cea mai proastă bucată de aurire a unui crin deja prea destrămat, făcând ca o monstruozitate exagerat de lungă și umflată să fie și mai greoaie și mai ornamentată.3. montajul
Pentru cineva care pare să aibă o stăpânire atât de fermă a ceea ce vrea să realizeze, din punct de vedere vizual, Luhrmann pare total lipsit de încredere când vine vorba de a menține acele imagini pe ecran mai mult de câteva secunde la un moment dat. Există exemple pe tot parcursul „The Great Gatsby” de acest lucru, dar un prim (și notabil) exemplu este cel în care camera urmărește glacial o masă de cină la care sunt așezate toate personajele noastre. Imaginea este făcută de sus și este menită atât să stabilească geografia locului în care toată lumea este așezată, cât și să restabilească genul de somptuozitate exagerată de care Buchananii sunt înconjurați în fiecare zi. Ar fi trebuit să ni se ofere șansa de a ne bucura de acest moment, dar, în schimb, Luhrmann alege să treacă la diverse conversații care au loc la masă, atât de repede încât nu poți să te prinzi de nici o parte a conversației, ci doar suficient de mult timp pentru a întrerupe fluxul vizual și a face ca întreaga scenă să pară șubredă și dezechilibrată. „The Great Gatsby” este plin de astfel de momente, plin de lucruri pe care Luhrmann pur și simplu nu ar trebui să le facă în 3D, cum ar fi panoramări excesive (care dau un efect de stroboscopie), prea multe dizolvări și trecerea constantă la următorul unghi de filmare fără a avea un moment pentru a cuprinde toate cele trei dimensiuni. Dacă filmul ar fi ieșit de Crăciun, așa cum ar fi trebuit inițial, poate că aceste momente ar fi fost reduse; așa cum este acum, filmul pare că a fost aranjat și frământat prea mult (ceea ce ar putea explica lipsa lui de angajament față de imagini). Oricine coace prăjituri știe că prea mult timp în cuptor nu este niciodată un lucru bun.
Care film pe care îl face Baz Luhrmann este un număr de sârmă înaltă tonală, în care prostia extremă este adesea împinsă chiar lângă melodrama dură (și viceversa). Uneori, acest lucru funcționează minunat, ca în cazul filmului „Moulin Rouge!”, unde excesul de tabără a făcut loc cu blândețe unei adevărate frângeri de inimă, amplificând de zece ori ambele emoții. Când jocul de ping-pong tonal al lui Baz nu funcționează, însă, se întâmplă lucruri precum prima oră din „Australia” sau, și mai dezastruos, „The Great Gatsby”. Povestea din „The Great Gatsby” este o tragedie, știm cu toții acest lucru, dar Luhrmann aruncă totuși comedie trăsnită (în special prima întâlnire între Gatsby și Daisy) la fiecare pas imaginabil, care pare teleportat dintr-un alt film. Poate cel mai grăitor este faptul că povestea este concepută ca o expunere a goliciunii și frivolității vieții din Epoca de Jazz, iar apoi, pentru următoarele două ore și jumătate, Luhrmann se complace în ea, fără să știe că eșuează în atingerea scopului propus de naratorul nostru, Nick. Luhrmann nu prea reușește să distingă ce fel de poveste spune sau chiar ce vrea să spună exact despre acea epocă, dar speră că, dacă pune pe ecran suficient razmatazz, nu va mai conta.
O consecință a dispozitivelor oribile de încadrare este că Maguire povestește filmul și, de asemenea, scrie despre film. Din moment ce Luhrmann trebuie să se complacă în amândouă, avem parte de voice over în stil film noir, dar îl vedem și cum scrie povestea; la început este scrisă de mână, iar mai târziu este dactilografiată, cu bucăți masive de text care aglomerează cadrul. Fie ar fi trebuit să auzim narațiunea, fie ar fi trebuit să citim povestea, dar nu ambele, și nu în același timp. Dar, poate cel mai curios, această idee de a arunca fraze pe ecran este folosită foarte intermitent, într-un ritm (lipsit de ritm) care este strident (și, sincer, destul de amator), scoțându-i pe spectatori din experiență, în loc să îi atragă și mai mult în ea. Este un alt semn al unui regizor care pare să nu aibă încredere într-un film deja plin de vedete, în 3D și cu o coloană sonoră de primă mână. Până la final, literalmente ninge litere, aproape ca și cum Baz tocmai a renunțat și speră că ceva va rezona.