V-am rugat să votați pentru cel mai bun album de debut din toate timpurile. Și ați votat cu miile. Armate de fani s-au adunat pe internet pentru a-și vota trupele preferate, iar noi am pus totul într-o foaie de calcul gigantică și am apăsat butonul care a clasificat totul în ordinea popularității.
Câteva dintre rezultate nu sunt surprinzătoare. Sunt fețe cunoscute care se află în poziții familiare.
Și unele dintre rezultate sunt cu adevărat surprinzătoare. Există trei albume în Top 10 care – deși își merită pe deplin statutul de clasic – probabil că nu ar fi apărut atât de sus în clasament dacă fanii acelor trupe nu s-ar fi mobilizat pentru a-și plasa voturile în număr mare. Și asta nu ne deranjează deloc.
Dacă am face același sondaj săptămâna viitoare, suntem siguri că am obține rezultate diferite, și din nou dacă l-am face săptămâna următoare. Nu pretindem nici o clipă că este definitiv. Dar este o colecție grozavă de albume clasice și o reamintire vie a strălucirii uimitoare cu care atât de multe dintre trupele și artiștii noștri favoriți și-au început carierele.
Mulțumim tuturor celor care au votat.
Roxy Music – Roxy Music
Apariția de debut a celor de la Roxy Music la TOTP interpretând Virginia Plain a fost la fel de abraziv și emoționant de ciudată ca și cum Bowie ar fi făcut Starman. A fost momentul în care marele public britanic i-a zărit pentru prima dată pe Ferry, pe Brian Eno care rânjea obraznic în spatele sintetizatorului său, pe Andy Mackay, pasionat de saxofon, în galben și verde strălucitor, pe basistul Rik Kenton, cu membre lungi și cochet, pe chitaristul Phil Manzanera, numai barbă și ochelari de soare, și pe toboșarul Paul Thompson, cu un număr de piele de leopard pe umeri, singura concesie la o înfloritură normală. Ciudați în mod individual, ei aproape că se potriveau ca o unitate.
Albumul lor de debut autointitulat a fost o ciocnire la fel de uluitoare de stiluri și sonorități. Prima piesă Re-Make/Re-Model – cel mai grozav cântec care a avut vreodată un refren bazat pe o plăcuță de înmatriculare de mașină – se deschide cu zumzetul invitaților care se amestecă într-o galerie de artă, mediul natural al lui Roxy. După aceea este un haos abia controlat, numai zgomote de saxofon, pian honky-tonk, chitară răgușită și tulburarea sintetizatorului lui Eno: unde rock’n’roll-ul anilor ’50 întâlnește colajul sonor avangardist. Sau, având în vedere provocarea sa arhicunoscută, gândiți-vă la punk cu cinci ani înainte de termen. „Pot să vorbesc, să vorbesc, să vorbesc, să vorbesc, să vorbesc, să vorbesc până la moarte”, rânjește Ferry. Ladytron îl găsește pe cântăreț revizitând tropi pop-romanțioși (‘You’ve got me girl on the runaround, runaround’), dar titlul science-fiction/tomorrow’s world evidențiază distanța parcursă de la Love Me Do al trupei The Beatles.
Cumpărați de pe Amazon
Jellyfish – Bellybutton
Formați în 1989 și inspirați de muzica pe care au descoperit-o la radio FM în timp ce creșteau în California suburbană a anilor ’70 – The Beatles, Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings și multe altele – albumul de debut al trupei Jellyfish era plin de melodii pop-rock minunate, armonii labirintice, aranjamente de coarde înălțătoare și melodii la fel de evocatoare ca un răsărit de soare californian. Cele mai bune dintre acestea sunau ca niște hituri de succes din cele două decenii anterioare care scăpaseră cumva din memoria colectivă. Tragedia lor a fost că trupa a ieșit la suprafață în momentul în care industria muzicală a înotat în apele mai întunecate și mai sumbre ale grunge-ului, iar Jellyfish au fost condamnați să plutească în derivă, în afara timpului și a locului.
Lansat în 1990, Bellybutton a avut 10 cântece vibrante, pline de spirit și inventivitate, cu strălucirea pop la care te-ai aștepta de la un disc produs de Albhy Galuten, cel care înregistrase Saturday Night Fever al celor de la Bee Gees.
Roger Manning – una dintre jumătățile dublei creații a lui Jellyfish împreună cu Andy Sturmer – a spus că ei urmăreau un sunet „undeva între Queen și Patridge Family” și dacă nu se încadrau în anii grunge, aspectul lor boho-psihedelic și clasicismul finuț au însemnat că îi puteai clasa alături de spiritele retro ale vremii precum Black Crowes și World Party.
Cumpărați de pe Amazon
The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants (sau, așa cum apare pe copertă, Everybody Wants… The Struts – geddit?) este un album de rock’n’roll old school fără jenă, ceea ce, având în vedere disprețul actual al culturii mainstream pentru chitare, îi face pe The Struts fie cea mai curajoasă, fie cea mai stupidă trupă tânără de acolo. Oricum ar fi, trebuie să le recunoști faptul că nu dau nici cea mai mică importanță.
Dar credința în sine nu este în mod clar o problemă aici. Piesa de deschidere Catchy-as-ebola, Roll Up, își imaginează o lume fantastică Carry On în care The Struts sunt tineri sultani bolnavi care prezidează un harem de (probabil) „iubite” devotate. „Vă voi întâmpina cu Lambrini și gin, cel mai perfect dintre păcate”, spune cântărețul Luke Spiller, o parte Freddie Mercury și o parte Robin Askwith. Până când ajunge la refrenul zgârie-nori, el își rostogolește „r”-urile pentru tot ce merită: „Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrrrrrrrroll for satisfaction.”
Aceste comparații Queen/Mercury sunt greu de înlăturat, mai ales în cazul lui Spiller. De la vocea sa răsunătoare și gingășia mândră și proeminentă până la rochiile Zandra Rhodes pe care le poartă pe scenă, ar fi o distribuție de vis în mult așteptatul film biografic al regretatei cântărețe. Într-o lume în care există un frontman rock de tip „cookie-cutter”, el are tupeul și simțul umorului pentru a aplatiza concurența. Câte alte vedete rock globale în așteptare ar face referiri la revistele pentru băieți din anii ’90 („She’s my high street honey”) și la limbajul școlii britanice („She knows what she’s got, she’s so shit hot”), fiind pe deplin conștienți că ambele îi vor deruta pe locuitorii din Arsegrapes, Iowa? Jos pălăria pentru curajul pur și simplu.
Cumpărați de pe Amazon
Journey – Journey
O afacere progresivă, de jazz fusion, mai degrabă în dezacord cu producția lor ulterioară, mai prietenoasă pentru radio, primul album al lui Neal Schon și Greg Rolle departe de scutul protector al sânului Santana a evidențiat măiestria muzicală a tuturor celor implicați și a inclus unele dintre cele mai bune lucrări ale bateristului Aynsley Dunbar. Albumul perfect dacă sunteți în căutarea acrobațiilor instrumentale mai degrabă decât a unui refren de Top 40.
Cumpărați de pe Amazon
The Rolling Stones – The Rolling Stones
Deseori trecut cu vederea, invariabil subapreciat, albumul de debut omonim al celor de la Stones – în mod inexplicabil indisponibil cu lista sa originală de piese din Marea Britanie pe CD, deși iTunes încă se poate mulțumi cu o descărcare precisă – surprinde trupa în întruchiparea lor originală ca furnizori evanghelici de rhythm and blues autentic. Tell Me, un facsimil pop atrăgător din Brill Building, este de bun augur ca o primă apariție a unui credit de compoziție Jagger/Richards, care va fi în curând aurit, dar trei sferturi din cele douăsprezece cântece de pe album sunt un sac de cover-uri R&B cu impact. Lenea din „Honest I Do” a lui Jimmy Reed, înțepăturile de slide ale lui Brian Jones pe „I’m A King Bee” a lui Slim Harpo, zbenguiala delincventă a lui Keith prin „Carol” a lui Chuck Berry: fundații formative pe care Stones aveau să construiască cea mai mare trupă de rock ‘n’ roll din lume.
Încă din postura de nonentități, Stones emana aroganță, lăsându-și numele pe coperta chiar și a primului lor album (subtextul: „Veți ști în curând cine suntem.”). Mick și Keef abia își stoarce sucul creativ, dar sunetul și rânjetul sunt deja la locul lor, și tot a reușit să preia locul lui With The Beatles în fruntea topului britanic.
Cumpărați de pe Amazon
The Band – Music From Big Pink
Să se întâlnească cu Bob Dylan a dat roade: în 1968, The Band avea abilitățile de a compune cântece unse și strânse, și sprijinul Capitol Records pentru un debut care a evitat experimentele epocii pentru cântece cu rădăcini, pământești, folclorice, bogate în armonie, exemplificate de The Weight. „Cu câțiva ani în urmă, noi cântam și oamenii spuneau că este vorba de nostalgie”, a remarcat basistul/vocalistul Rick Danko. „În ultima vreme, ne-au numit din nou muzică.”
The Band au avut o influență masivă: toți, de la The Beatles, Beach Boys și Grateful Dead, au împrumutat șic-ul lor country progresiv. Ei, la rândul lor, au copiat idei de la Desolation Row a lui Dylan, în special pe Lonesome Suzie, care are o datorie față de munca de chitară a lui Charlie McCoy. Piese grozave sunt presărate peste tot. Caledonia Mission a aprins Workingman’s Dead și Van Morrison’s It’s Too Late To Stop Now, și se aude cum To Kingdom Come percolează prin Boys’ Holland.
În afara proiectului, The Band abordează Long Black Veil (ar fi cunoscut originalul lui Lefty Frizzell) și a făcut popcorn pe We Can Talk. Poate că cea mai remarcabilă este vocea tulbure a lui Manuel pe In A Station, acompaniată de clavinetul lui Hudson, o piesă atât de rară încât l-a convins pe George Harrison că îi poate conduce pe The Beatles spre un teritoriu nou, citându-i pe noii săi tovarăși ca fiind „cea mai bună trupă din univers”. Cele șase suplimente includ discuția lui Helm despre un oraș mic despre Yazoo Street Scandal a lui Robbie Robertson, o poveste a unui țăran despre activitatea la lumina roșie, și Key To The Highway a lui Charlie Segar. Merită să fie reîmprospătat cu deliciile sale, Big Pink este o minune de debut.
Cumpărați de pe Amazon
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
Explodând din Belfast și insuflând o nouă viață unei scene punk în declin, Stiff Little Fingers – condus de un focos cu glas crud, Jake Burns – a văzut albumul lor de debut Inflammable Material albumul a ajuns în Top 20 în Marea Britanie la lansarea sa în 1979. Sunetul crud, plin de angoasă, influențat în mare parte de tulburările irlandeze, Inflammable Material a variat de la imnuri picante precum Suspect Device și White Noise până la o interpretare remarcabil de matură a piesei Johnny Was a lui Bob Marley, care a pus în lumină abilitățile în plină dezvoltare ale vibrantului cvartet.
„Belfastul era o zonă retrasă în acele zile, așa că întotdeauna aveam de gând să ne punem la punct”, a declarat Burns pentru Classic Rock în 2017. „Când am intrat pentru prima dată în muzica rock, eram obișnuiți ca trupele să ocolească Irlanda de Nord. Am socotit că singurul mod în care aveam să auzim vreodată muzică rock cântată live era să o facem noi înșine. a fost explozia noastră inițială de furie, comparabilă cu exploziile inițiale de pe continent și din New York.”
Cumpărați de pe Amazon
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers
Albumul de debut al lui Petty se întinde pe doar 10 piese și 30 de minute, dar este suficient să auziți piesa sa emblematică pentru a fi loviți de un fulger. Aici a fost sunetul rock-ului și pop-ului clasic american care a fost lansat într-o nouă eră și, de asemenea, o lecție despre cum să pleci în forță.
Cine lasă un cântec atât de durabil ca American Girl să fie ultima piesă de pe albumul său de debut? Ei bine, Tom Petty & The Heartbreakers, de exemplu. American Girl ar putea fi cel mai cunoscut cântec al albumului, dar TP&TH este plin de numere cu rădăcini și imnuri, cum ar fi The Wild One, Forever și Breakdown. În mod neobișnuit, având în vedere cât de american sună acest debut, a avut succes mai întâi pe această parte a Atlanticului.
Cumpărați de pe Amazon
Patti Smith – Horses
Rarori a existat o coliziune atât de cataclismică între arta înaltă și cea joasă ca atunci când albumul Horses al lui Patti Smith a fost lansat în ’75. Cu Smith încă mai mult poetă decât cântăreață la momentul lansării sale, albumul a luat naștere din lecturile și spectacolele pe care le-a susținut la biserica St Mark din New York în 1971.
Smith și-a turnat sufletul în Horses, în special pe prima piesă, Gloria, care redactează una dintre cele mai celebre replici de început din întreaga istorie a rock-ului: „Iisus a murit pentru păcatele cuiva, dar nu și pentru ale mele” (lucru pe care l-a preluat din poemul său Oath). Mai degrabă o declarație de autonomie și libertate personală decât o respingere a Dumnezeului ei personal, ea a îmbinat perfect poemul strident cu o versiune accelerată destul de zdravănă a clasicului rock de garaj al celor de la Them, care a pus-o pe harta pe cea a lui Van Morrison.
Revista Crawdaddy! a numit cântecul o „declarație de existență”, dar pentru noi ceilalți a fost petrecerea de lansare a lui Smith – și nu vorbim de sex, în ciuda versurilor provocatoare despre o „tânără drăguță care se cocoață pe un parcometru”. Confuzia nu l-a deranjat niciodată pe Smith. „Niciodată nu am avut un specific de gen și nici nu am vrut să am un specific de gen ca artist sau ca ființă umană”. La fel de neînțeleasă este și Redondo Beach, despre care criticii au presupus că este vorba despre o ceartă între doi îndrăgostiți safioți, dintre care unul s-a sinucis. Nu a fost așa. A fost inspirat de o ceartă rară cu sora sa Linda, care a plecat furioasă și nu s-a mai întors în acea noapte.
În cele din urmă, Horses a fost mai mult un apel la acțiune decât un adevărat album, ajutând la nașterea unei revoluții culturale. „Mă adresam celor lipsiți de drepturi, oamenilor din afara societății, oamenilor ca mine”, spune Patti. „Nu-i cunoșteam pe acești oameni, dar știam că sunt acolo Cred că Horses a făcut ceea ce am sperat că va face. S-a adresat oamenilor care aveau nevoie să o audă.”
Cumpărați de pe Amazon
Angel – Angel
Îmbrăcați în costume albe virgine, Angel erau antiteza la pielea neagră și cu crampoane a celor de la Kiss, Beatles „buni” în raport cu Rolling Stones „răi” ai lui Kiss. Dar, în realitate, Angel a împărtășit spectacolul rock teatral mai mare decât viața lui Kiss, împreună cu etica lor de muncă neobosită, înregistrând șase albume între anii 1975-’80. De asemenea, au împărtășit aceeași inteligență de marketing de marcă, lansându-și propriul fan club Earth Force și vânzând coliere, catarame de centură, postere și tricouri de marcă.
Debutul autointitulat al trupei Angel din 1975 a exploatat un sunet prog câștigător, marcat de voci înălțătoare, lirice și de o muzicalitate desăvârșită. „Angel a fost ca și cum Yes întâlnește Led Zeppelin și Queen”, a spus chitaristul Punky Meadows, destul de exact.
Cumpărați de pe Amazon
.