Care este adevăratul scop al unui interludiu?

Interludiul a început ca un moment de tranziție pentru ca publicul să își tragă sufletul între actele unei piese de teatru sau ale unui film. Astăzi, interludiile sunt cel mai des folosite ca o oprire la boxe; o oportunitate de a ne recalibra și de a ne reorienta urechile spre imaginea de ansamblu. Artiștii au început să folosească acest spațiu ca un mijloc de a crea un impuls și de a conecta puncte tematice.

De exemplu, Kendrick Lamar folosește interludiile pentru a lua peste picior capitalismul american și Diavolul în To Pimp A Butterfly; 6LACK folosește „Thugger’s Interlude” pe East Atlanta Love Letter pentru a mulțumi muzicii trap pentru că i-a ținut capul deasupra apei în vremuri romantice agitate; iar frustrările lui Boogie alimentează confesiunile îndrăgostite din „Lolsmh (Interlude)” în moduri care reușesc să depășească mesajele deja contondente ale albumului său de debut Everythings For Sale.

Cele mai bune interludii oferă un moment de reflecție asupra a ceea ce am auzit, iar eșalonul superior al interludiilor folosește detalii minuțioase pentru a face acest popas cât mai captivant posibil.

„Nu pot fi o expresie singulară a mea. Sunt prea multe părți, prea multe spații, prea multe manifestări” -Solange Knowles („Can I Hold The Mic (Interlude)”)

Pe When I Get Home, Solange Knowles găsește o poziție delicată între atractivitate și distanțare. Albumul ei recent lansat este un omagiu discret și sumbru adus orașului ei natal Houston, o placă de culoarea bomboanelor drapată cu o copertă de ploaie sepia. Varietatea după care tânjește Solange pe „Can I Hold The Mic? (Interlude)” este întărită de descrierile visătoare de pe piesa anterioară „Way To The Show”, în timp ce „Nothing Without Intention (Interlude)” folosește fraza titulară dintr-un videoclip al zeiței Lula Belle despre Florida Water pentru a pune în prim-plan dragostea lui Solange pentru – și recuperarea – „lucrurilor deținute de negri”.

Dacă When I Get Home în sine este instalația de artă afrofuturistă, atunci interludiile de peste tot sunt schițele pentru expoziție. Sunt blocuri de fundație care așteaptă să fie asamblate de ascultători, la fel ca schițele pe care Solange le-a folosit pentru a promova albumul.

When I Get Home nu este doar un omagiu adus străzilor din H-Town care au crescut-o pe Solange, ci și un omagiu adus ideii că oamenii de culoare din întreaga lume merită un Houston al lor. Nici o utopie ca aceasta nu poate exista fără femeia de culoare care este sângele vital al culturii noastre. Aceste lucruri deținute de negri trebuie să vină de undeva. Solange se folosește de aceste interludii și de alte interludii pentru a picta o imagine coerentă a ambițiilor, speranțelor și viselor care dau naștere la Black Houston.

În schimb, Deem Spencer, emcee din Queens, folosește interludiile pentru a cerne printre molozul unei fundații distruse. Pe albumul său grijuliu din 2019, Pretty face, Spencer detaliază prăbușirea unei relații pe termen lung și valurile de durere și speranță care vin din strângerea bucăților.

Poezia lui Spencer este adesea copleșită de producția aleasă, ca și cum ai avea o conversație telefonică în timp ce te afli într-un supermarket aglomerat. Pe Față de Pretty face, interludiile ajută la consolidarea unei lucidități pentru ascultătorii atenți la povestea în cauză.

„shorty pt. 1” începe cu o voce de femeie care protejează emoțiile ascunse cu un răspuns cu jumătate de gură la o întrebare pe care nu o auzim: „I guess. Sunt bine. Nimic în neregulă, iubito. Nici măcar nu-ți face griji.” Putem simți anxietatea care împinge fiecare cuvânt, la fel și Spencer, care dedică următorul cântec, „cât de frumoasă”, pentru a răcori despre, ei bine, cât de frumoasă este micuța lui pentru el.

Mici conversații sunt presărate pe tot parcursul proiectului, servind ca memento-uri sâcâitoare ale momentelor îndoielnice care alimentează noua iubire de sine a lui Spencer. În timp ce în „When I Get Home” interludiile ajută la crearea atmosferei, aici ele îi trag de păr pe Spencer și pe fosta lui iubită, oferind o retrospectivă de 20/20 pentru o poveste a unor tineri de 20 de ani care analizează romantismul în era digitală. Interludiile ne apropie mai mult de durerea lui Deem, dând albumului și emoțiilor sale ulterioare o greutate foarte apreciată. Aceste pauze adaugă umanitate și credibilitate proiectului, care altfel ar fi fost ratate.

Deschizându-ți nesiguranțele pentru ca lumea să fie martoră nu este o sarcină ușoară. Întrebați-l doar pe Sylvan LaCue, care folosește interludiile de-a lungul întregului său album Apologies In Advance din 2018 pentru a spune o poveste de încheiere și vindecare care seamănă foarte mult cu a sa. Apologies este intercalat cu mai multe cazuri de terapie de grup la centrul fictiv AIA Center, fie că adaugă un semn de exclamare la cântecul anterior, fie că prefigurează tema următorului.

Conceptul se mișcă la pas; fiecare câteva cântece duc la încă o discuție de grup revelatoare. Împărtășirea crudă de pe „Step 2: Getting Uncomfortable” este un portal în bătăliile interne ale lui Sylvan de pe „Head Games”. Conversațiile despre vinovăția de a nu munci suficient de mult („Step 7: What We Deserve”) sângerează într-o listă de probleme personale care trebuie rezolvate pe un cântec numit, în mod ironic, „Coffee Break.”

Cel mai important interludiu de pe album vine chiar la final, când acceptarea duce în cele din urmă la libertate („Step 12: Apology Accepted”) și Sylvan privește spre viitor ținând acea cheie în mână („5:55”). Și tot ce a fost nevoie a fost o mică terapie între melodii.

În timp ce toate cele trei albume prețuiesc acceptarea mai presus de orice altceva, Apologies satisface o poftă de structură în lupta pentru pace interioară, iar această foame ar răsuna mult mai liniștit fără ajutorul interludiilor.

Interludiile sunt mai mult decât un spațiu pentru ca ideile să vină și să plece, totuși. Interludiile sunt țesutul conjunctiv dintre idei și un mijloc de a sintetiza gândirea unui disc în limitele unei pauze mentale. Este greu să vâslești prin apele mentale atunci când încă mai există un curent electric care le traversează, dar prin conectarea diferitelor căi construite pentru a da substanță acestor idei, interludiile sunt capabile să se dubleze ca hrană pentru gândire.

Cum spun copiii, niveluri.

.