Prima zi de filmare pe un platou de filmare nu este niciodată prima zi în care filmul este produs. Pot trece zile și, uneori, săptămâni, luni, ani sau – în cazul filmelor „Avatar” al lui James Cameron sau „Omul care l-a ucis pe Don Quijote” al lui Terry Gilliam – decenii de la începutul conceperii unui film până la momentul în care camerele de filmat încep pur și simplu să ruleze. Procesul de producție și cel de post-producție ulterioară a unui film pot fi mai scurte, mai lungi sau aproximativ la fel, dar niciunul dintre ele nu poate exista fără pre-producție – munca care se desfășoară într-un film înainte ca orice imagine să fie înregistrată.
Pre-producția, ca și procesul cinematografic ca întreg, este complicat și poate fi descurajant pentru cineaștii independenți. Iată nouă etape – fiecare cu propriile subdiviziuni de sarcini și muncă – care ar trebui să fie incluse în procesul de pre-producție dacă doriți să vă asigurați o filmare constantă și fructuoasă din prima zi.
Finalizați un scenariu de filmare
În timp ce filmele sunt magice, ele nu apar din senin. Chiar înainte de a începe procesul de pre-producție, aveți nevoie de o idee și, adesea, de un scenariu destul de bine pus la punct pe baza căruia să lucrați. Dar atunci când este timpul de criză, trebuie să finalizați acel scenariu și să îl convertiți într-un scenariu de filmare – unul care să fie citit pentru regizor, cineast și echipa de filmare la fel de bine ca și pentru actori. Pot fi editate, adăugate sau șterse oricând ajustări și scene întregi (uneori chiar și în post-producție!), dar, în cea mai mare parte, scenariul dvs. de filmare ar trebui să fie gata de filmare în momentul în care regizorul cheamă pentru prima dată la acțiune.
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & listele de filmare merg mână în mână cu scenariile de filmare – creând o interpretare vizuală a scenariului la care regizorul și directorul de imagine să se refere și pentru care să se pregătească. În timp ce unii regizori știu exact ce își doresc în mână și pot să deseneze singuri, de obicei, artiștii de storyboard sunt angajați pentru a da viață poveștii. Odată ce un film este văzut – chiar și în schițe alb-negru – acesta prinde viață într-un mod pe care întreaga echipă îl poate vedea și le oferă o viziune concretă pentru care să depună eforturi.
Găsește echipa potrivită
În timp ce unele poziții ale echipei ar putea fi deja atașate sau recomandate pentru un proiect, iar alte poziții, cum ar fi scenaristul și artistul de storyboard, ar putea fi angajate foarte devreme în proces – ar trebui să vă străduiți să completați întreaga echipă înainte ca pre-producția să se implice prea mult. La urma urmei, acestea sunt femeile & bărbații care vor îndeplini o mare parte din aceste sarcini și, cu cât sunt implicate mai devreme în procesul creativ, cu atât mai valoroasă va fi contribuția lor. Toată cinematografia este o colaborare – nu doar filmările!”
Location Scouting
S-ar putea fi nevoie să adaptați storyboard-urile la locație sau invers, așa că găsirea lor din timp este esențială. Mulți producători practici & regizori pot dori să facă acest lucru ei înșiși, dar de multe ori cel mai inteligent lucru de făcut este să angajezi un scouter profesionist de locații care are deja locații în minte sau știe cum să găsească locații originale perfecte pentru scenariul tău. Dacă filmați într-un studio sau într-o scenă de filmare, veți dori să găsiți din timp locația potrivită și să vă asigurați că nu este rezervată înainte de a o putea bloca! Tratați-le așa cum ați trata sălile de recepție pentru propria nuntă! Găsirea din timp a locațiilor din lumea reală este la fel de importantă, deoarece veți dori să aveți suficient timp pentru a procesa permisele necesare & și actele necesare.
Creați un buget adecvat (și respectați-l!)
Până acum ar trebui să vă finalizați bugetul, pentru a vă asigura că puteți găsi echipamentul și vă puteți permite locațiile pe care doriți să le folosiți. Uneori, acesta este lucrul profesional pe care trebuie să-l faceți; alteori, este lucrul necesar pentru că nu lucrați cu niciun credit sau susținători financiari dispuși să dea mai mult decât au promis deja. Aceasta nu este niciodată cea mai amuzantă parte a pre-producției, dar de foarte multe ori este cea mai importantă.
Alegeți-vă echipamentul
Vă filmați digital sau mergeți pe stil vechi cu un film de 16 mm? Sau economisiți bani și filmați întregul film pe iPhone-ul dumneavoastră? Odată ce aveți răspunsurile la aceste întrebări, vă puteți achiziționa echipamentul – adesea de la o casă de închirieri. După primul dvs. film, este posibil să stabiliți o relație cu o anumită casă de închiriere și să puteți negocia reduceri și să vă dați seama exact ce vă permite bugetul dvs. în ceea ce privește echipamentul periferic. Poate că, până la urmă, vă puteți permite acel aparat de ceață ultracool!”
Curățați birocrația
După ce știți ce echipament și ce locații doriți, va trebui să vă ocupați de hârțogăraie – și anume, de permise și asigurări. Autorizațiile sunt necesare de la administrațiile municipale pentru a filma pe o proprietate publică, iar acordurile de locație sunt de obicei necesare pentru utilizarea caselor private – mai ales dacă va trebui să mutați mobila sau echipamentul sau să zugrăviți pereții după filmare, etc. De asemenea, veți avea nevoie de asigurare pentru a vă proteja în cazul în care dumneavoastră sau unul dintre membrii echipei de filmare deteriorați accidental locația sau echipamentele de filmare închiriate. În cele din urmă, s-ar putea să fie nevoie să vă acoperiți și echipa și distribuția – mai bine să fiți în siguranță decât să vă pară rău!
Găsește distribuția potrivită
După ce piesele de domino se așează la locul lor, va trebui să vă decideți în cele din urmă asupra distribuției – acest lucru ar putea părea imposibil, indiferent de câți actori ați audiat. S-ar putea să fii frustrat că nu găsești persoana perfectă pentru rolul pe care ți l-ai imaginat în mintea ta, sau poate că ai găsit doi interpreți la fel de geniali și îți smulgi părul din cap încercând să te decizi între cei doi. Oricum ar fi, dacă dați audiții devreme și des și chiar angajați un agent de casting pentru a găsi și mai mulți interpreți, eventual din afara localității dumneavoastră, veți reuși să oferiți filmului dumneavoastră distribuția perfectă.
Repetiți, repetați, repetați
Uneori, găsirea distribuției perfecte ar putea face ca un regizor să fie prea încrezător, ceea ce îl determină să pună prea multă responsabilitate pe distribuția sa pentru a fi autosuficient. Actorii au nevoie de regizorul lor la fel de mult ca și echipa de filmare, iar lucrul cu ei, atât individual, cât și ca un ansamblu, este o parte vitală a procesului de pre-producție. Desfășurarea de lecturi de masă și repetiții cu săptămâni înainte de filmare va asigura că, atunci când aparatul de filmat va fi gata de filmare, distribuția dvs. va oferi performanța de care filmul dvs. are cu adevărat nevoie. Acest timp suplimentar înainte de filmare permite, de asemenea, distribuției să dezvolte o chimie autentică care nu va trece neobservată de publicul dumneavoastră.
Acestea sunt doar nouă etape simplificate ale unui proces de pre-producție complex și cu multiple fațete. Adesea, aceste etape vor fi realizate simultan și în orice varietate de ordine. Amintiți-vă doar că, dacă sunteți încrezători și pregătiți, puteți trece de orice obstacol și puteți spune povestea pe care v-ați dorit întotdeauna să o spuneți. New York Film Academy oferă cursuri de producție și regie de film cu filozofia generală de a învăța prin practică – astfel încât cel mai bun mod de a trece prin pre-producție este să înveți mai întâi abilitățile și apoi să le stăpânești cu experiență și hotărâre.
9 Etape ale pre-producției de Jack Picone