Descoperiți de ce echilibrul este atât de important în artă și design și cum puteți aplica cele patru tipuri de echilibru în propriile proiecte creative.
Echilibrul, care reprezintă modul în care elementele vizuale sunt aranjate pe o machetă, este unul dintre principiile cheie ale designului grafic și ale artei, ajutând o imagine să se simtă stabilă și, în general, plăcută la vedere.
Deși elementele care compun o imagine nu au masă fizică, echilibrul atribuie acestor elemente o greutate vizuală, permițând ca unele să se simtă mai grele sau mai ușoare decât altele. Dacă v-ați uitat vreodată la o imagine și v-ați gândit vreodată că ceva nu este în regulă la ea, dar nu ați putut defini cu exactitate de ce, este probabil că o proastă luare în considerare a echilibrului este un factor. În mod similar, o imagine care este plăcută la vedere va folosi probabil unul dintre cele patru tipuri de echilibru – simetric, asimetric, radial sau cristalografic – pentru a produce un rezultat profesional.
Un principiu de design adesea neglijat, artiștii consacrați vor aplica adesea echilibrul în mod instinctiv, dar cu toții putem beneficia de puțină educație în ceea ce privește echilibrul pentru a face ca desenele, fotografiile și ilustrațiile noastre să fie cele mai bune posibil. Citiți mai departe pentru a descoperi cum puteți aplica cele patru tipuri de echilibru în propriile proiecte pentru a crea imagini convingătoare.
Ce este echilibrul în artă?
Echilibrul este distribuția elementelor într-un design sau într-o lucrare de artă. Ochiul uman caută întotdeauna ordine și stabilitate în imagini. Acesta este motivul psihologic din spatele motivului pentru care suntem atrași de fețele și obiectele simetrice. Prin atribuirea unei ponderi vizuale elementelor dintr-o imagine, putem promova un sentiment de echilibru și stabilitate, ajutând la relaxarea ochiului și făcând ca imaginea să fie mai atrăgătoare.
Deși echilibrul apare în unele arte preistorice și timpurii, principiul echilibrului a fost formalizat de artiștii care au lucrat în perioada Renașterii. Leonardo DaVinci a fost renumit în special pentru efortul său de a căuta echilibrul în picturi precum „Cina cea de Taină” și faimosul său desen, Omul Vitruvian („Proporțiile corpului uman”). DaVinci și-a bazat acest din urmă desen pe învățăturile arhitectului roman Marcus Vitruvius Pollio, care susținea că proporțiile unui templu ar trebui să le reflecte pe cele ale corpului uman, despre care credea că este perfect proporționat.
Echilibrul înseamnă întotdeauna simetrie?
În timp ce echilibrul ar putea aduce imediat în minte echilibrul simetric, simetria este, de fapt, doar unul dintre cele patru tipuri de echilibru în artă și design. Acestea fiind spuse, principiul simetriei influențează cu siguranță celelalte trei tipuri, deoarece fiecare tip se străduiește să imite efectul simetriei asupra creierului.
De exemplu, în timp ce o imagine asimetrică nu poate fi împărțită pe mijloc și nu poate produce o imagine în oglindă pe ambele părți, faptul că elementele mai grele și mai ușoare se străduiesc să se echilibreze reciproc (de exemplu, două elemente ușoare la un element greu) reproduce efectul stabilizator pe care simetria îl are asupra privitorului.
Există patru tipuri principale de echilibru care pot fi aplicate în artă, design și fotografie, dintre care simetria este unul dintre ele. Cele patru tipuri sunt:
- Echilibru simetric
- Echilibru asimetric
- Echilibru radial
- Echilibru cristalografic (sau mozaic)
Citește în continuare pentru a afla mai multe despre fiecare tip și cum le poți folosi pentru a face ca imaginile tale să pară mai atractive, mai convingătoare și mai echilibrate.
Echilibru simetric
Ce este echilibrul simetric?
Echilibrul simetric se obține prin acordarea unei ponderi egale elementelor situate de-a lungul punctului central al unei compoziții. Punctul central poate fi orizontal, vertical sau diagonal. Rezultatul este o imagine repetitivă sau în oglindă (denumită perfect simetrică) care pare a fi complet echilibrată în mod egal.
Cum folosesc echilibrul simetric?
Îți amintești de crearea picturilor simetrice „strivite” la școală? Aceste desene fără efort demonstrează cum simetria este un înfrumusețator instantaneu, capabil să transforme o pictură dezordonată într-o frumoasă imagine în oglindă.
Simetria este în mod înnăscut atractivă – de exemplu, suntem înclinați să găsim fețele simetrice mai atrăgătoare. Fie că acest lucru se datorează teoriei evoluționiste care ne spune să căutăm un partener sănătos, fie pur și simplu pentru că ne place să impunem ordine într-o lume în mare parte nestructurată și aleatorie, este clar că aproape toată lumea găsește imaginile simetrice mai plăcute de privit.
Una dintre cele mai utile utilizări ale simetriei este că poate aranja imaginile care sunt defectuoase sau dezordonate. Acest tip de echilibru funcționează deosebit de bine pentru machete largi, cum ar fi proiectele web pe toată lățimea, permițând designerului să repete o imagine de-a lungul și de-a latul și să pună în valoare o zonă incomodă. În imaginile simetrice, ochiul este, de asemenea, atras spre punctul de oglindire, de obicei în centrul imaginii. O imagine simetrică poate fi o bună tehnică de încadrare pentru plasarea titlurilor, a apelurilor la acțiune sau a butoanelor pe care se poate face clic, de exemplu.
În timp ce echilibrul simetric este atractiv și căutat, el este, de asemenea, omniprezent în cultura vizuală, ceea ce înseamnă că imaginile simetrice pot deveni ca un zgomot alb. Încercați să însuflețiți o imagine altfel simetrică cu un punct de diferență, cum ar fi o culoare diferită pe o parte a designului. Acest lucru va ajuta la menținerea ochiului privitorului activ și la menținerea imaginii atractive.
Echilibru asimetric
Ce este echilibrul asimetric?
Echilibrul asimetric apare atunci când elementele de pe un layout sunt diferite, dar, prin faptul că sunt ponderate în mod egal, se simt totuși echilibrate. Pot exista două elemente cu o greutate similară, dar cu forme diferite, sau un element mai mare, mai greu, echilibrat de câteva puncte focale mai mici. În comparație cu simetria, echilibrul asimetric poate produce imagini cu diferite niveluri de atractivitate, dar, în general, creează imagini mai interesante și mai dinamice.
Cum folosesc echilibrul asimetric?
În comparație cu simetria, obținerea echilibrului asimetric perfect poate necesita un pic mai multă experimentare și îndemânare. Cu toate acestea, rezultatul poate fi imagini care se simt complet moderne, energice și atrăgătoare. Dacă simetria a fost perfecțiunea liniștitoare a anilor 1950, asimetria seamănă mai degrabă cu spiritul dezlânat al anilor 1960. Ambele epoci au propriile merite în materie de design, dar există ceva mai intrigant și mai revigorant în cazul imaginilor care se simt un pic mai ciudate.
Echilibrul asimetric înseamnă să fii încrezător și jucăuș cu scara, culoarea și forma elementelor de pe layout. Ideea este de a menține ochiul angajat pentru că imaginea nu este simetrică, promovând în același timp un sentiment general de echilibru. Dacă două elemente sunt prea asemănătoare între ele, riscă să pară o interpretare prost executată a echilibrului simetric. Încercați să măriți un element și să micșorați altele pentru un contrast ridicat sau să folosiți culori mai luminoase pe un element mai mic pentru a-l face să se simtă egalizat față de elementele mai mari, mai terne.
Distanța poate juca, de asemenea, un rol în promovarea echilibrului asimetric. Un element mare, greu, care poate fi perceput ca fiind mai departe sau mai jos decât un element mai mic, mai ușor, va da un sentiment de corectitudine imaginii de ansamblu. Distanța și/sau ierarhia îl ajută pe elementul mai mic să nu se simtă copleșit, creând o imagine jucăușă și echilibrată. Toată lumea câștigă!
Echilibru radial
Ce este echilibrul radial?
Undele de apă, interiorul scoicilor și razele de soare au toate o calitate hipnotică, liniștitoare. Aceste tipuri de imagini folosesc echilibrul radial pentru a atrage privirea spre un punct focal central. Elementele radiază din centru în mod egal, creând o dispunere echilibrată și liniștitoare.
Cum folosesc echilibrul radial?
Echilibrul radial apare adesea în mod natural în mediul înconjurător – nervurile, vârtejurile, inelele copacilor și petalele de flori sunt toate exemple ale acestei forme frumoase de echilibru. În designul grafic, spiralele sunt cel mai bun mod de a obține echilibrul radial, iar acestea pot fi, de asemenea, o tehnică utilă pentru a atrage atenția ochiului spre centrul imaginii. Pliantele de vânzări și afișele pentru evenimente folosesc adesea principiul echilibrului radial prin rame sau borduri circulare pentru a atrage atenția clientului asupra unei oferte sau a unei date.
În fotografie, fotografiile de prim-plan ale plantelor și florilor dezvăluie adesea un echilibru radial înnăscut, ceea ce face ca imaginile să fie senine și frumoase în mod natural. Ilustratorii își pot crea propriile desene în spirală care demonstrează echilibrul radial, iluziile optice circulare preluând principiul echilibrului radial și exagerând la extrem efectul său hipnotic.
Echilibru cristalografic
Ce este echilibrul cristalografic?
Echilibrul cristalografic (sau mozaic) se obține prin acordarea unei ponderi egale unui număr mare de elemente. Rezultatul nu este un model perfect simetric, ci un tip de haos echilibrat în care mai multe elemente diferite se combină într-un întreg unificat. Deoarece ochiul nu poate localiza un singur punct focal pe o imagine cristalografică, privitorul este păcălit să accepte imaginea ca pe un întreg echilibrat, chiar dacă ar putea exista o multitudine de elemente diferite și aleatorii.
Cum folosesc echilibrul cristalografic?
Puteți promova echilibrul mozaicului în desenele și fotografiile dumneavoastră prin înghesuirea aspectului cu elemente diferite. Layout-urile care sunt prea rare vor permite ochiului să localizeze elemente individuale, diluând efectul.
Gândiți-vă la picturile lui Jackson Pollack. Deși lucrările sale sunt de natură haotică și diversă, efectul general este acela al unui ansamblu calm și uniform. Puteți folosi elemente diferite sau similare și le puteți repeta pentru a crea un efect cristalografic. Aceste tipuri de imagini sunt adesea citite de către ochi ca fiind ca un fel de zgomot de fond, așa că funcționează bine ca fundaluri și fundaluri pentru alte elemente grafice sau tipografice proeminente.
Vă puteți permite, de asemenea, să vă jucați cu scara și proporțiile. Elementele ușor mărite nu le vor copleși pe cele mai mici atunci când sunt combinate într-un layout mozaic aglomerat. De fapt, o combinație amețitoare de elemente de dimensiuni aleatorii poate face ca imaginea să pară mai atrăgătoare și mai naturală. De asemenea, puteți folosi o schemă de culori similară sau complementară pentru a uni imaginile mozaicului, făcându-le să se simtă și mai echilibrate.
Despre echilibru
Echilibrul este unul dintre principiile care stau la baza atractivității pe care o găsim în artă sau în design, dar este adesea considerat de la sine înțeles. Cu puțin mai multe cunoștințe despre diferitele tipuri de echilibru și despre modul în care acestea pot afecta impactul imaginilor, puteți crea imagini care să se simtă… tocmai bine!
Doriți să aflați mai multe despre teoria designului? De la cum să folosiți culoarea neagră cu efect de impact, până la ghidul suprem de utilizare a raportului de aur, nu ratați aceste tutoriale și articole:
- Ghidul suprem al proporției de aur și cum să o aplicați în desenele dumneavoastră
- Back to Black: History, Theory, and Palettes for the Color Black
- Complete Guide to Color in Design: Semnificația culorilor, teoria culorilor și multe altele
- 5 idei pentru utilizarea artei abstracte în designul site-urilor dvs. web
- Design Trend: Geometria abstractă, un stil modern din punct de vedere istoric
Imaginea de copertă a colaboratorului First_emotion.