Există un paradox în cazul unor artiști – legendele care se detașează de o mare parte din istoria muzicii pop într-un mod care ar face ca muzica lor să pară de neatins. Nina Simone este unul dintre acești artiști. Influența ei este vastă, iar vocea ei este atât de distinctivă încât ar părea imposibil ca muzica ei să fie redată în orice context în afara propriului ei corp de lucrări. În Simone, aveți o artistă enigmatică și complicată, cu o voce uimitoare și idiosincratică. Pe de o parte, poate că acest lucru deschide în mod contraintuitiv muzica ei. Nu există o modalitate reală de a o aborda direct, de a încerca să o interpretezi așa cum a făcut-o ea. Mai degrabă, există un mod în care ai putea interpreta muzica Simonei ca pe o pânză albă; ai putea face referire la opera ei, dar tot trebuie să manipulezi muzica pentru a se potrivi cu estetica ta personală. Nu poți scăpa cu ușurință cu o interpretare directă a unui cântec al Ninei Simone (deși asta nu înseamnă că unii dintre artiștii de pe această listă nu au încercat). Vocea Simonei ar trebui să facă ca muzica ei să fie sălbatic de intimidantă pentru a fi abordată. Și totuși, cariera ei a dat mai multe standarde care au fost preluate iar și iar.
În cadrul sferei rock și indie, cântecul care se profilează mai presus de aproape toate celelalte trebuie să fie „Don’t Let Me Be Misunderstood”, o piesă scrisă de Bennie Benjamin, Gloria Caldwell și Sol Marcus care a fost preluată în mod constant de la lansare, de o gamă largă de artiști. În 1965, la doar un an după ce Simone a lansat versiunea ei, The Animals și-au făcut propria versiune. Aceasta dăinuie ca fiind una dintre cele mai ușor de recunoscut melodii ale lor; și, după cum veți vedea în cazul unora dintre coverurile de mai jos, versiunea Animals o eclipsează uneori pe cea originală a lui Simone, deoarece a devenit modelul pentru majoritatea coverurilor notabile ale cântecului. Cincizeci de ani mai târziu, oamenii încă mai fac cover-uri – noul album al Lunii de miere al Lanei Del Rey, Honeymoon, se încheie cu interpretarea ei a cântecului, care, retrospectiv, pare a fi o includere inevitabilă în cariera ei. A fost doar o chestiune de timp până când s-a produs. Cu ocazia noii versiuni a LDR, am alcătuit o listă de cover-uri notabile sau curioase ale piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”. Așa cum se întâmplă cu aceste liste, rezultatele sunt peste tot: de la solide, la dezamăgitoare, la ciudate ca naiba, până la atât de bune încât te vor pune la pământ.
Premiul „Archetype” – The Animals
De-a lungul carierei sale, Eric Burdon nu a renunțat niciodată la „Don’t Let Me Be Misunderstood”, oferind diferite aranjamente și înregistrări ale acesteia în mod repetat în cele cinci decenii de când a făcut inițial coverul, când încă făcea parte din trupa Animals. Versiunea The Animals a cântecului este una dintre acele situații ciudate de cover-uri, de genul în care este unul dintre cele mai bune și mai iconice cântece ale lor, dar a fost, de asemenea, un hit suficient de mare pentru ca importanța sa să o depășească uneori pe cea a originalului lui Simone. După cum veți vedea în lista care urmează după aceste selecții ale lui Burdon, este obișnuit ca mulți artiști care au preluat „Don’t Let Me Be Misunderstood” să pară că l-au cunoscut din versiunea celor de la Animals sau, cel puțin, l-au interpretat mai mult în stilul celor de la Animals. Pe lângă tempo-ul mai rapid și aranjamentul rock, elementul cheie aici este intro-ul de orgă și chitară, o extindere a unei idei întrezărită pentru scurt timp spre finalul originalului lui Simone. Reluând cântecul la numai un an după ce Simone l-a lansat, The Animals au fost primii care și-au pus propria amprentă asupra lui și au creat arhetipul pe care majoritatea artiștilor îl vor urma atunci când vor oferi propriile versiuni ale cântecului. Ei au fost cei care l-au transformat într-un hit. Acesta este propriul său clasic.
Premiul „Generation Landslide” – Eric Burdon’s 1974 Solo Rendition
La nouă ani după ce Animals’ a lansat celebrul lor single, Burdon a tăiat „Don’t Let Me Be Misunderstood” pentru albumul său Sun Secrets din 1974. Și, ei bine, se pare că Burdon a descoperit niște droguri noi și/sau Led Zeppelin în aproape un deceniu care a urmat. În timp ce versiunea celor de la Animals era o interpretare pop a piesei de două minute și jumătate, versiunea solo a lui Burdon se întindea până la opt minute și jumătate, prelungindu-se cu ultimele două minute pline de țipete încărcate de ecou ale lui Burdon. Versiunile diferite, luate împreună, ar putea rezuma diferența dintre 1965 și 1974. Versiunea The Animals este o piesă grozavă de pop din anii ’60. Versiunea celor de la Sun Secrets este excesivă, într-un fel de fărâmițată și prăjită, o lectură mai dură și mai speriată a cântecului, care surprinde sunetul anilor ’60 izbucnind și prăbușindu-se în deprimarea și decadența anilor ’70. Există ceva de indulgență întunecată – cu un sunet aproape lurid – în această versiune a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”, ceea ce o face una dintre cele mai unice cover-uri ale cântecului și una dintre cele mai demne de revăzut.
Premiul „Spinning Off The Face Of The Planet” – Eric Burdon’s Reggae Madness Circa 1990
Am avut recent o conversație cu niște prieteni în care am încercat să ne dăm seama ce artiști din anii ’60 – în special artiști de rock clasic – au reușit să iasă vii din anii ’80. Adică, cei care nu au făcut albume jenante încercând zadarnic să se adapteze la sunetele epocii, cei care nu au început să-și refacă trecutul – dacă a existat vreunul care a trecut cu adevărat prin anii ’80 și ’90 fără prea multe văi în carieră, care chiar a scos muzică apreciată de critică și poate, chiar, încă relevantă. Este greu să vin cu nume. Nu că aș fi prea familiarizat cu munca lui Burdon din anii ’80, dar, omule, acest spectacol din 1990 este exact ceea ce vorbesc despre evoluțiile deprimante ale marilor muzicieni din anii ’60 în momentul în care au atins pragul de 20 sau 25 de ani. Iată-l pe Burdon, care începe să îmbătrânească foarte repede, cântând o versiune oarecare a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”, cu un ritm vag reggae și tonuri de chitară de prost gust, pe plajă, în fața a ceea ce pare a fi o mulțime adunată pentru o emisiune de radio locală. Nu este cea mai inspirată imagine a moștenirii anilor ’60, iar rearanjarea cântecului este destul de banală – Burdon încă își face treaba, dar în acest moment este ușor să simți că reinterpretările sale încep să își urmeze cursul.
Premiul „All Right, We Get It” – Eric Burdon With Jenny Lewis
Au trecut atâția ani între acea nefericită viziune a lui Burdon pe plajă câți au trecut între acel moment și lansarea originală a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” a trupei Animals în 1965. Asta înseamnă că mai avem încă 25 de ani de Burdon și de cântec, deși în cea mai mare parte au fost mici variații față de versiunea live lungă. Dar, în mod firesc, atunci când el și Jenny Lewis s-au reunit pentru a înregistra ceva pentru True Blood – o emisiune care devenise capabilă să adune artiști din ce în ce mai bine cotați, inclusiv potriviri între vechea gardă și noile talente – bineînțeles că au mai încercat o dată „Don’t Let Me Be Misunderstood”. Există o mulțime de atingeri și texturi unice pentru această versiune a cântecului: ritmul electronic deformat din outro, sau modul în care partea de pian este recontextualizată ca un fel de coloană sonoră de film de groază, câteva linii de chitară jalnice. Totuși, există un sentiment că acestea sunt modulații pentru a păstra prospețimea, cu idei noi aruncate doar pentru a da senzația că sunt aruncate idei noi. După cinci decenii cu acest cântec, „Don’t Let Me Be Misunderstood” este ceva ce Burdon își însușește cu desăvârșire, dar asta se aude probabil mai bine în momentul în care cântă piesa pe scenă. Nu pare să fie nimic nou pe care să îl culeagă în studio din oasele cântecului în sine.
Premiul „#truedetectiveseason3″ – Elvis Costello
În urma celui de-al doilea sezon al True Detective, speculațiile au fost ceva mai puțin fervente cu privire la ceea ce urmează – proliferarea hashtag-urilor mai mult o pâlpâire decât un incendiu – în comparație cu starea febrilă de după primul sezon. Acestea fiind spuse, versiunea lui Elvis Costello a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” m-a dus înapoi la o anumită versiune a lumii serialului, într-un fel de „emoție vagă cu privire la ceea ce ar putea urma”. Gândește-te la secvența de vis din acest sezon, cea care se petrece într-un fel de purgatoriu, în veșnicul adăpost al lui Ray, acompaniată sonor de o interpretare Lynchiană a piesei „The Rose” a lui Conway Twitty. Ceva de genul ăsta, cu interpretarea lui Costello fierbând într-un salon afumat și mizerabil undeva.
Premiul „Obligatory Tori Amos” – Cyndi Lauper
De fiecare dată când facem una dintre aceste liste, în mod inevitabil va exista un cover care este în primul rând o prestație de tip stripped-down, bazat pe pian, emoțional crud. Este arhetipul Tori Amos și, de obicei, Tori Amos a făcut un cover al cântecului. Cu toate acestea, se pare că Tori Amos nu a preluat „Don’t Let Me Be Misunderstood”, așa că, de data aceasta, avem un destinatar de onoare al premiului „Obligatory Tori Amos” cu interpretarea lui Cyndi Lauper de pe albumul ei de coveruri din 2003, At Last. Ca și cum ar fi, este acel aranjament simplu de pian, genul de cover care te cam lovește cu ideea că este pur și simplu emoționant. Versiunea lui Lauper nu este în niciun caz rea, dar nu este atât de imaginativă. Este greu să nu te întrebi ce fel de versiune îmbibată de sintetizatoare ar fi putut oferi în perioada de apogeu a anilor ’80.
Premiul „Cel mai probabil să reușească” – John Legend
Premiul „Cel mai probabil să reușească” este ceva care merge la un pariu sigur, ceva previzibil și nesurprinzător. Este vorba de puștiul care joacă deja la bursă în liceu și care ajunge să lucreze în finanțe, așa cum te așteptai. Acesta este John Legend, mereu talentat într-un mod calm și pseudo-anonimic, care face un cover al piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” la începutul anilor ’00, sunând exact așa cum te-ai fi așteptat. Ceea ce înseamnă că: Nu este nimic revelator în interpretarea lui Legend a piesei clasice, dar cu siguranță posedă un brand de competență iritantă.
Premiul „Mickey Mouse Club” – The Killers
Este plăcut să îi vezi pe copii încercând să interpreteze un cântec al Ninei Simone, având în vedere că istoria îndelungată a lui „Don’t Let Me Be Misunderstood” este atât de înrădăcinată în anii rockului clasic. Apoi, din nou, Brandon Flowers o prezintă ca fiind un cântec al trupei Animals, ceea ce este cu siguranță ceva ce Brandon Flowers ar face. La un anumit nivel, este destul de corect – preluarea cântecului de către Animals este una dintre piesele lor iconice, iar versiunea lor este mai mult modelul pentru multe dintre celelalte preluări (inclusiv aceasta) decât originalul lui Simone. Cu toate acestea, există ceva la această interpretare care se aliniază cu tendința lui Flowers și compania de a face ravagii cu interpretări serioase, dar caraghioase, ale înaintașilor lor, fie că este vorba de semnificațiile diluate ale lui Springsteen de pe Sam’s Town, fie de faptul că aici cântă „Don’t Let Me Be Misunderstood” (un cântec Animals) cu Andrew Stockdale de la Wolfmother, o întruchipare ambulantă a nostalgiei pentru începutul anilor ’70. Totul se încheie cu adevărat atunci când Flowers pare să strige „Stronger than dirt!” la sfârșit, aceeași răbufnire fără sens oferită de Doors la sfârșitul piesei „Touch Me”.”
Premiul „I Have Nothing Snarky To Say About This One” – Yusuf Islam/Cat Stevens
Versiunea lui Yusuf Islam fka Cat Stevens de „Don’t Let Me Be Misunderstood” a apărut în 2006, când a lansat albumul An Other Cup, prima sa incursiune în muzica pop occidentală de la sfârșitul anilor ’70 încoace. Aranjamentul nu este cel mai revigorant, construit în principal pe o figură de coarde impunătoare care sună surprinzător de ieftin și/sau fals pe alocuri. Dar, uite: Acesta este un standard care a fost făcut până la moarte, iar Islam făcând acest cântec în acest moment special al carierei sale – după ce, de exemplu, i s-a refuzat intrarea în Statele Unite la câțiva ani după 9/11 – are mult mai multă rezonanță decât un șir de preluări mai simple ale cântecului.
Premiul „What The Shit The Shit” – The Guy From Shinedown
Există o întreagă serie de premii rezervate pentru momentele în care trupele de nü-metal fac cover-uri la melodii care nu sunt de nasul lor, pentru că este un pariu sigur că va apărea de fiecare nenorocită de dată când ai un cântec care a fost preluat la fel de mult ca „Don’t Let Me Be Misunderstood”. De obicei, aș alege premiul „Doamne, cum am lăsat să se întâmple asta” pentru prietenul nostru Brent Smith de la Shinedown, care a făcut un cover al piesei pentru Birdman anul trecut, dar acel premiu a fost rezervat pentru altcineva, așa că avem aici un premiu nou-nouț, bătut pentru perversiunea nü-rock-ului care intră în contact direct cu moștenirea Ninei Simone. Un an mai târziu, iată ce se întâmplă. Cine a supravegheat rahatul ăsta? Și pentru îndrăgitul critic Birdman? Serios, să-l lași pe tipul de la Shinedown să o cânte pe Nina Simone e ceva ce va fi lăsat să treacă în zilele noastre? Ca să fim corecți, micul fragment din coverul lui Smith care se aude în trailerul filmului nu sună ca o epavă totală, dar este greu de judecat cu adevărat fără să știi dacă o grămadă de chitări îngrozitoare sunt pe cale să vină să scârțâie. Motivul pentru care nu știu ce se întâmplă în continuare este că acest cântec nu este disponibil pe iTunes sau, se pare, pe YouTube, așa că poate cineva implicat în film a văzut lumina și a restabilit dreptatea în univers.
Premiul „Perpetual Sunset” – Joe Cocker
Sigur, există o mulțime de jams uptempo, cu inspirație funk în cariera lui Joe Cocker. Dar cele mai bune lucruri ale sale sunt, probabil, baladele cu ardere lentă care doar pâlpâie până când își dă drumul la voce pe refren și face ca totul să erupă. Situată chiar alături de versiunea sa de „With A Little Help From My Friends” de pe albumul său cu același nume, interpretarea lui Cocker a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” este o excepție în acest pachet. Dacă te uiți la ce alte cover-uri a avut Cocker – Beatles, Dylan – sunt șanse ca el să se fi uitat la versiunea Animals a piesei, dar, din punct de vedere al tonului, versiunea sa ar putea fi mai apropiată de cea a lui Simone decât multe dintre celelalte cover-uri existente. Rămâne, desigur, o lectură complet rock a anilor ’60 – chiar dacă renunță la intro-ul de orgă pe care Animals l-au introdus în ecuație, are o mare secțiune solo de orgă și acel intro de chitară blues plângător. Acest intro, oricât de mic ar fi, este o parte din ceea ce face versiunea lui Cocker. Este o atingere care diferențiază versiunea sa și, chiar dacă este o atingere scurtă, este una care este superb și ușor emoționantă.
Premiul „Honorary Nina Simone Rap Sample” – Common
În mod normal, acest lucru nu ar conta – „Misunderstood” a lui Common nu este un cover, ci propria sa piesă construită în jurul unor mostre din originalul lui Simone. Lil Wayne a eșantionat-o și el o dată, dar această piesă a lui Common folosește eșantionul atât de bine încât fac o excepție pentru această listă. Finding Forever a fost o continuare solidă, dar nu copleșitoare, a albumului Be, dar „Misunderstood” a fost unul dintre cele mai importante momente, în mare parte datorită modului în care piesa folosește eșantionul Simone în mijlocul unei ritmuri mohorâte, ușor prevestitoare. Nu este la fel de strălucitoare sau intensă cum s-a dovedit a fi „Blood On The Leaves” a lui Kanye șase ani mai târziu, dar, hei, ideea este aceeași – vocea Simonei este nemuritoare și poate conferi gravitate oricărui cântec atunci când este eșantionată bine.
Premiul „Quentin Tarantino Bonus Points” – Santa Esmeralda
În 1977, Santa Esmeralda a avut propriul lor hit cu un cover al piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”, de data aceasta o interpretare disco cu elemente de muzică latino și flamenco. Deși este una dintre cele mai cunoscute interpretări ale cântecului, este, de asemenea, un alt caz aparte în acest mix – nu găsești multe alte versiuni ale piesei „Misunderstood” care să dureze 10 minute, să se desfășoare pe un ritm disco înfrumusețat cu atingeri de producție latino, cu acel riff al lui Animals redat în corzi și chitări mari de la sfârșitul anilor ’70. Totuși, să fim cinstiți: astăzi, cartea de vizită a versiunii Santa Esmeralda a cântecului este faptul că o parte din ea a fost coloana sonoră a luptei cu săbii culminante dintre Uma Thurman și Lucy Liu în Kill Bill, Vol. 1, ceea ce este mult mai tare decât orice altceva.
Kill Bill:
Premiul „Succesorul spiritual” – Mary J. Blige
Dintre toate coperțile de pe această listă, cea a lui Mary J. Blige este poate singura care nu are nimic de-a face cu Animals și cu descendența pe care a dat-o coperta lor. Înregistrată pentru un omagiu adus Ninei Simone, interpretarea lui Blige este o versiune soul contemporană care privește cu siguranță spre acele elemente din versiunea Simonei, păstrând aranjamentul înrădăcinat în figuri melancolice de pian. Este aproape ciudat să o auzi acum, în condițiile în care Animals a oferit modelul pentru atât de multe dintre coverurile pop de-a lungul deceniilor. Dar cea a lui Blige își face propriul lucru, în timp ce face apel la esența și ethosul original al cântecului. Cu prea multe rulări superficiale ale versiunii pop perfecționate de Animals, contribuția lui Blige este una importantă pentru canonul de cover-uri „Misunderstood”, oferindu-ne în sfârșit un alt cover care este puțin mai meditativ și mai emoțional.
Premiul „Internet Ephemera” – Chris Sedgwick & Ozzy Osbourne
Acesta este genul de detritus care face ca YouTube și era digitală să fie lucruri atât de bizare de experimentat. Cum ați fi dat peste această ciudățenie dacă nu ar fi fost arhivele vaste oferite de vizuinele de iepure de pe internet? În anii ’70, un tip pe nume Chris Sedgwick l-a înrolat pe prietenul său Ozzy Osbourne pentru a cânta în acompaniament la o interpretare a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”. Și în timp ce vocea super-distinctivă a lui Ozzy este evidentă atunci când apare, acesta este în rest un aranjament rock destul de simplu al cântecului din anii ’70. Este tentant să te întrebi ce ar fi putut face Black Sabbath cu piesa dacă și-ar fi aruncat puterile colective asupra ei.
Premiul „Imaginary Sabbath” – Pentagram
Bine, din moment ce nu există o versiune Black Sabbath legitimă a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood”, iat-o pe cea a lui Pentagram, care vă dă o idee despre ce s-ar fi putut întâmpla dacă Ozzy și co. ar fi făcut de fapt un cover al piesei în perioada lor de glorie. Bineînțeles, Pentagram sunt legendari prin propriile merite, iar această versiune le aparține în totalitate. În timp ce preia șablonul stabilit de Animals și de toate versiunile rock ulterioare ale cântecului, există puține alte interpretări ale piesei „Misunderstood” care să aibă aceeași forță ca cea a Pentagram.
Premiul „Maybe Get The Sunset Over Over With Already” – Gov’t Mule
Ei bine, iată ceva diferit. Versiunea lui Gov’t Mule a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” își are de fapt rădăcinile în aranjamentul lui Joe Cocker, nu în cel al trupei Animals sau al lui Simone. Versiunea lor are același apus de blues-crawl ca și cea a lui Cocker, deschizându-se cu acea linie de chitară lacrimogenă. Totuși, ăăă, nu sunt sigur că faptul că sunt 12 minute îi face vreun favor, mai ales când este doar un solo după solo și nu este neapărat construit în jurul unor pasaje care să dea cântecului un fel de arc. Știu că nu este trupa potrivită pentru a fi criticat pentru așa ceva, dar „Misunderstood” nu este un cântec complex – întinzându-l astfel riscă să se împrăștie prea mult, reducându-l la un drone consistent de orgă și o bătaie de tobe peste care cântăreții își pot face treaba așa cum ar face-o pe orice altă piesă. Este o versiune bine interpretată, fără îndoială, și este mișto să auzi pe cineva citând versiunea lui Cocker, dar nu are aceeași investiție ca și alte cover-uri ale lui „Misunderstood” de acolo.
Premiul „Good God, How Did We Let This Happen” – Zeds Dead
Un fel de purist ar fi probabil împotriva ideii ca originalul lui Simone să fie transformat în orice fel de cântec electronic. Și, sigur, sună ca și cum ar fi o provocare infernală să reușești să faci asta cum trebuie, dar este ceva ce aș fi foarte interesat să aud realizat cum trebuie. Versiunea Zeds Dead este… nu chiar așa. Este ceva în legătură cu remixul care nu se potrivește niciodată, ca și cum linia vocală a Simonei este introdusă oriunde, oricând, pe o piesă de fundal care iese din cântecul ei, dar care ar fi putut exista în mod real total separat de partea vocală originală „Misunderstood”. În momentul în care ajungi la pauza mare și palpitantă, sună ca și cum ar exista o grămadă de obiective în joc și niciunul dintre ele nu este cu adevărat reconciliat. Este păcat, de asemenea, pentru că în timp ce acest lucru este interesant în concept, rezultatul final iese ca o mizerie.
Premiul „Rift In Time And Space” – Red Band
Când am dat prima dată peste acesta, nu știam la ce naiba mă uit. Red Band, despre care nu știam nimic în afară de faptul că mă uitam la un videoclip cu o grămadă de păpuși care cântau „Don’t Let Me Be Misunderstood”, părea un candidat sigur pentru premiul „What The Shit”. După o investigație mai amănunțită, s-a dovedit că Red Band este o trupă israeliană de cover-uri cu păpuși care are o emisiune TV, sau așa ceva. Există, de asemenea, „Paint It Black” și o interpretare a piesei „Rockin’ In The Free World” care nu se termină prea bine. Oricum, versiunea lor de „Misunderstood” este un aranjament destul de idiosincratic în comparație cu orice altceva de pe această listă, dar întreaga viziune a unei marionete mov care cântă acest cântec este încă foarte ciudată.
Premiul „Stoned Immaculate” – The Moody Blues
Este amuzant cât de multă diferență pot face trei ani. În 1965, The Animals au înregistrat „Don’t Let Me Be Misunderstood” și este o piesă veselă de pop din anii ’60 cu influență R&B. În 1968, îi avem pe Moody Blues cântând-o cu un nenorocit de flaut, vibrațiile psihedelice ale celei de-a doua jumătăți a deceniului în plină desfășurare, chiar dacă nu avem o grămadă de clavecine zonate sau altceva. Și Moody Blues au avut versiuni mai veselă ale acestui cântec, dar această interpretare particulară abordează ceva diferit. Micile texturi, cum ar fi flautul sau armoniile de aici și de acolo, amestecate cu vechea înregistrare din anii ’60, duc la un fel de sunet eteric lo-fi, care o diferențiază de alte interpretări ale lui „Misunderstood” și o situează în anii ’60 într-un mod mai presus de ceva ca, să zicem, versiunea lui Joe Cocker.
Premiul „Frayed ’60s Dream” – Lana Del Rey
Știrea că Lana Del Rey a inclus un cover al piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” a fost imboldul pentru realizarea acestei liste. A fost o știre care părea complet logică – din punct de vedere istoric și tematic, cântecul se potrivește perfect cu personalitatea generală a Lanei, mai ales după umiditatea clocotitoare a albumului Ultraviolence de anul trecut. Iar coverul rezultat sună exact așa cum ai fi prezis pe baza veștii că Lana Del Rey va face un cover la „Don’t Let Me Be Misunderstood”. Deși provine de pe noul ei album Honeymoon, interpretarea cântecului are genul de emoție detașată și afumată care a dominat Ultraviolence, caracteristica care a făcut ca acel album să fie grozav. Se potrivește foarte bine acolo unde Lana excelează: abordarea ei de Pop Art ars pe Americana.
.