20 One-Hit Wonders Every ’70s Kid Remembers

În anii ’70, cântam hit după hit de la cântăreți și muzicieni emblematici precum Elton John, Fleetwood Mac și The Eagles. Dar, din când în când, un cântec reușea să se ridice în fruntea topurilor de la un artist apărut din senin, cum ar fi „Kung-Fu Fighting” de… cum îl cheamă?

Erau ca niște stele căzătoare pe cerul psihedelic. Dar la fel de repede cum au apărut, încântându-ne cu groove-urile lor funky, au dispărut din nou. Poate că aceste cântece nu au dus la cariere muzicale incredibile, dar cel puțin pentru un moment frumos și plin de viață, ne-au făcut pe toți foarte, foarte fericiți. Iată 20 dintre minunile noastre preferate din anii ’70. Și pentru mai multă nostalgie, consultați cele 25 de motive pentru care ne bucurăm că am crescut în anii ’70.

Gerry Rafferty, cântărețul și compozitorul de la Stealers Wheel care a scris acest cântec de succes, se pare că l-a vrut ca o parodie a paranoiei lui Bob Dylan, sau cel puțin așa am aflat din necrologul său din The Telegraph. Potrivit ziarului, Rafferty era „complet neîncrezător că parodia sa, compusă ca fiind puțin mai mult decât o glumă, dar cu un aranjament pop molipsitor, a dat lovitura, vânzând mai mult de un milion de exemplare”. Uneori, sunt cei la care te aștepți mai puțin. Și pentru mai multe amintiri din anii ’70, iată 20 de fotografii uimitoare la care orice copil din anii ’70 se poate raporta.

Acesta este cu ușurință cel mai faimos cântec scris vreodată despre incapacitatea unui marinar de a se angaja. Singura parte dezamăgitoare a fost să aflu că nu se bazează pe o relație reală, ceea ce era marele zvon care circula printre fanii muzicii în anii ’70.

Potrivit legendei urbane, există o piatră funerară în New Jersey cu numele „Mary Ellis”, care se presupune că a fost o fată bătrână care și-a irosit viața așteptând ca un marinar pe care îl iubea să se întoarcă la ea. Ei bine, compozitorul piesei „Brandy”, Elliot Lurie, a recunoscut într-un interviu acordat ziarului Tennessean că întreaga poveste este inventată. Cântecul a fost numit după o prietenă din liceu al cărei nume era Randy cu R, dar el l-a schimbat în Brandy pentru că suna mai degrabă ca cel al unei barmanițe care s-ar putea îndrăgosti de un marinar. Acum suntem la fel de zdrobiți ca Brandy din nou.

Pentru un cântec atât de festiv și optimist, „Dancing in the Moonlight” a avut cu siguranță o poveste de origine deprimantă. Potrivit claviaturistului și principalului compozitor al trupei, Sherman Kelly, acesta a fost inspirat să o scrie după ce a fost bătut de o bandă vicioasă în timpul unei vizite pe o insulă din Caraibe. În timp ce zăcea în spital, la recuperare, „și-a imaginat o realitate alternativă”, după cum a explicat pe site-ul său. „Visul unei sărbători pașnice și pline de bucurie a vieții”. Wow. Este mult mai profund decât ceea ce credeam noi în timpul balurilor din liceu în anii ’70. Și pentru mai multe despre acest deceniu grozav, consultați 25 de trupe uriașe din anii ’70 de care ați uitat complet că au existat.

Dacă nu știți deja despre ce este vorba în acest cântec, nu vom fi noi cei care să vă spunem. Alertă spoiler: nu este vorba despre rachete în zbor. A câștigat două premii Grammy și a fost numit unul dintre cele mai sexy cântece din toate timpurile de către Billboard, dar Starland Vocal Band nu a putut niciodată să dubleze succesul lui „Afternoon Delight”.”

Unul dintre cele mai bune cântece disco înregistrate vreodată, despre cum să-ți părăsești bărbatul pentru a merge la discotecă, a fost scris, în mod ironic, de două femei care nu erau chiar atât de pasionate de discotecă: cântăreața Alicia Bridges și partenera ei de compoziție, Susan Hutcheson.

După cum a declarat Bridges pentru Atlanta Magazine, „Mă uitam în revista Billboard la toate hiturile cu disco în titlu”. Așa că, ea și Hutcheson au decis să facă propria lor interpretare. Cântecul a fost un succes – singurul din cariera lui Bridges, dar ea nu a avut reacția pe care ați fi presupus-o. „Când a avut succes, am fost umilită”, a declarat ea pentru revistă. E ca și cum ai afla că U2 urăște străzile care nu au nume! Iar pentru cele mai bune hituri ale deceniului următor, consultați 20 One-Hit Wonders Every ’80s Kid Remembers.

Puține melodii din anii ’70 – sau din orice alt deceniu, de altfel – au fost la fel de distractive de cântat ca acest hit pop cu tema artelor marțiale. Fie că este vorba de acele lovituri de picior care erau rapide ca fulgerul (și, de asemenea, puțin înfricoșătoare) sau de partea în care îi taie în bucăți și apoi îi taie în bucăți, versurile sunt doar o prostie de la perete la perete. Sigur, au existat melodii din anii ’70 care erau mai complexe și mai interesante din punct de vedere muzical, dar nimic care să-ți ceară să dansezi în timp ce faci lovituri de karate. Acesta a fost un fulger în sticlă. Nu e de mirare că Carl Douglas nu a putut să o egaleze din nou.

Van McCoy avea doar 39 de ani când a murit din cauza unui atac de cord, dar înainte de dispariția sa prematură, a reușit să creeze cea mai mare piesă de dans a anilor ’70.

În ciuda succesului său unic în industria muzicală, moștenirea lui McCoy continuă să trăiască: De fiecare dată când cineva se căsătorește și un unchi sau tatăl miresei bea câteva cocktailuri în plus, îi va cere DJ-ului să pună „The Hustle” pentru a-și putea arăta mișcările de dans. S-a mai întâmplat și înainte și se va întâmpla din nou – de multe, multe ori.

A fost una dintre cele mai bune 500 de melodii din toate timpurile ale revistei Rolling Stone (și singurul hit din SUA pentru hard rockerii irlandezi), dar membrii trupei nici măcar nu au vrut să o lanseze. „Inițial nu aveam de gând să punem deloc „The Boys Are Back in Town” pe albumul Jailbreak”, a declarat odată chitaristul Scott Gorham într-un interviu pentru Classic Rock. „Dar apoi managementul l-a auzit și a spus: „Nu, este ceva foarte bun la acest cântec”.” Ne bucurăm că cineva le-a băgat mințile în cap – în caz contrar, nu am fi auzit niciodată de Thin Lizzy.

Există două tipuri de oameni în lume: 1) Cei care au auzit „O-o-o-oh Child”, hitul anilor ’70 al celor de la Five Stairsteps din filmul Guardians of the Galaxy din 2014 și s-au gândit: „Wow! Cum de nu am mai auzit acest cântec până acum? Este frumos!” Și 2) Oameni care au auzit „O-o-o-oh Child” în filmul Guardians of the Galaxy și s-au gândit: „Wow! Cum de au trecut peste 40 de ani de când nu am mai auzit acest cântec? Am uitat cât de frumos era!”

Trupa de hard-rocking Wild Cherry – al cărei nume a fost inspirat de o cutie de drops pentru tuse pe care solistul Rob Parissi a văzut-o în timpul unei internări în spital – cânta într-un club într-o seară când cineva din public a strigat ceva ce le-a schimbat viața. Patronul era în mod clar mai interesat de muzică disco decât de ritmurile grele ale trupei Wild Cherry, așa că, a strigat: „Pune niște muzică funky, albule!”. Parissi a știut instantaneu că acesta era titlul perfect pentru un cântec. Sigur, a fost singurul mare hit al trupei, dar a fost unul masiv. Și dacă nu vă mai ajunge nostalgia, primiți câteva trimise direct în căsuța dvs. poștală înscriindu-vă la newsletterul nostru zilnic.

În anii ’70, acesta a fost, fără îndoială, cel mai romantic cântec de la radio. Când a debutat, toată lumea din lume spunea: „Asta e! Toată lumea poate să nu mai scrie cântece de dragoste acum. Am atins oficial vârful cântecului de dragoste.”

„You Light Up My Life” a petrecut 10 săptămâni consecutive pe locul 1 în Billboard 100 în 1977. Și, în adâncul inimii noastre, ne-am gândit serios că, 50 de ani mai târziu, oamenii vor continua să spună: „Ei bine, evident că primul dans la nunta mea va fi acel cântec al lui Debby Boone. Adică, ce altă alegere am?”. Vremurile chiar se schimbă.

Unul dintre primele cântece disco care a avut succes, „Rock the Boat” este practic doar acel cântec din Guys and Dolls, dar mai sexy și mai dansabil. Unul dintre citatele noastre preferate despre acest clasic disco a venit de la St. Clair Lee, membru al trupei, care a declarat în timpul unui interviu cu jurnalistul Gary James, că era un cântec „pe care puteai să te îmbrățișezi (cu el) sau puteai să o iei razna dacă voiai”. De ce nu ambele? Dacă ceva putea inspira îmbrățișări nebunești, acela era „Rock the Boat.”

Dacă sunteți ca noi, probabil că ați crescut crezând că acest cântec este despre adulter sau, cel puțin, despre începutul unei despărțiri, când o persoană descoperă că cealaltă o înșeală. După cum se pare, nu despre asta este vorba deloc. Este vorba despre basistul Ace, Terry Comer, despre care restul trupei descoperise recent că lucra la negru cu alte trupe. Erau supărați din cauza asta, așa că au scris acest cântec, care, din păcate, rămâne singurul hit al trupei Ace. Iar acum, tot ce putem vedea când ascultăm „How Long?” este un basist cu un aer foarte vinovat, care spune: „Băieți, băieți, pot să vă explic!”

Iată un alt cântec pentru care Guardians of the Galaxy primește mare parte din meritul de a-l fi făcut celebru în rândul milenialilor. Dar aceia dintre noi care au crescut în anii ’70 cântau „ooga-chaka ooga-ooga” cu mult înainte ca Chris Pratt să facă echipă cu un raton și un copac pentru a salva galaxia. Totuși, niciunul dintre noi nu-și mai amintește nimic altceva pe care Blue Swede l-a mai făcut înainte sau după aceea.

„All Right Now” este doar o altă poveste de dragoste despre un băiat care întâlnește o fată și încearcă să o agațe cu replici îngrozitoare de genul: „Hai să ne mutăm înainte să mărească taxa de parcare”. Nu vreau să jignesc acest cântec, care are un riff de chitară ucigător și ne face să ne dorim să dansăm de fiecare dată când îl auzim, dar dacă ascultăm prea atent versurile ne poate face să ne doară capul. Cumva, eroul o aduce înapoi la el acasă și îi spune: „Nu crezi că dragostea poate dura?”. Iar ea zice: „Doamne sfinte!”. Iar noi ne întrebăm: „Ce se întâmplă? Este el… nu știu… devine foarte confuz.” Nu e de mirare că Free nu a mai putut veni cu un alt hit după asta.

Nu trebuie să fii om de știință pentru a-ți da seama că acest cântec este despre a fi tânăr și a te distra de minune în timpul verii. După cum a explicat odată, într-un interviu, cântărețul și compozitorul Ray Dorset, „In the Summertime” a fost încercarea sa de a „evoca o celebrare a vieții, mai ales dacă ești tânăr: Este o zi minunată, ai reușit să faci rost de o mașină – de preferință fără capotă – te plimbi cu ea și, dacă ești bărbat, agăți fete”. Să o asculți din nou este tot ce îți trebuie pentru a fi transportat înapoi în zilele fără griji ale tinereții tale din anii 1970. Dacă Mungo Jerry trebuia să aibă un singur hit, acesta este unul bun.

„Do You Wanna Make Love” este un cântec despre intimitate atât de sacadat și adorabil de inocent, încât nici măcar nu ne-a speriat când părinții noștri au început să cânte alături de el. S-ar putea să nu mai auzim niciodată de Peter McCann, dar îi recunoaștem asta.

Orice cântec care începe cu versurile „Ho, ho, ho, ho, it’s magic” cu siguranță sună ca și cum probabil va fi despre Moș Crăciun, nu-i așa? În schimb, acesta este un cântec despre… ei bine, nu suntem pe deplin siguri. Nu putem preciza exact de ce acest cântec ne face întotdeauna atât de fericiți, dar așa este. Stai, cine îl cântă din nou?

Probabil că cel mai adevărat moment din filmul Reality Bites din 1994 a fost cel în care o gașcă de tineri de 20 de ani au dansat în mijlocul unei benzinării atunci când la radio s-a auzit melodia „My Sharona”. Aceasta este doar realitatea acestui cântec al trupei The Knack, care nu s-a mai auzit niciodată.

Când se aude, trebuie să te oprești din tot și să dansezi. Ritmul este atât de contagios, iar fata din centru are un nume total bizar. După cum a recunoscut chitaristul trupei The Knack, Berton Averre, într-un interviu pentru LA Weekly: „Este un truism în muzica rock că rămâi fără nume de fete. Sharona era un nume care nu mai fusese folosit până atunci și era distinctiv pentru ureche.”

Da, ar fi puțin spus că Eric Clapton a mai avut și alte hituri, dar acesta a fost singurul cu „supergrupul său” Derek and the Dominos. Este un cântec super-atractiv despre dragostea neîmpărtășită, care devine și mai fascinant când afli că este vorba despre sentimentele lui Clapton pentru soția lui George Harrison. Chiar mai rău, Clapton a fost cel mai bun prieten al fostului membru al trupei The Beatles.

Dar iată care este adevărata lovitură pentru acest one-hit wonder: Trupa a lansat un singur album și s-a numit Layla and Other Assorted Love Songs. Asta chiar spune totul, nu-i așa? Și pentru mai multe cântece epice ale trecutului, consultați The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.