Imaginați-vă, dacă puteți, că intrați într-un cinematograf în 1959, la apogeul epocii conformiste a lui Eisenhower, pentru a vedea o comedie cu idolul de la matineu Tony Curtis, simbolul sexual Marilyn Monroe și debutantul Jack Lemmon. Filmul este regizat de cel care a realizat Sunset Boulevard cu aproape un deceniu mai devreme și este co-scris de super-talentatul I.A.L. Diamond. Când filmul rulează, aveți parte de o piesă de epocă alb-negru plasată în Chicago în timpul Prohibiției, mai multe scene de crimă între bande și, oh, cei doi protagoniști își petrec cea mai mare parte a filmului în travesti.
Din aproape toate unghiurile, Some Like It Hot este un film ciudat, subversiv: doi muzicieni de jazz cu ghinion (Curtis și Lemmon) care sunt martori la evenimentele de la St. Valentine’s Day Massacre se ascund ca femei într-o orchestră formată numai din femei, și trebuie să navigheze prin dragoste și atracție – unul poftește la cântăreața senzuală a trupei, interpretată de Monroe, în timp ce celălalt este urmărit de un bătrân milionar viclean – totul în timp ce se feresc de mafie. Filmul este atât de puternic împotriva curentului cultural încât este un miracol că a fost realizat. Dar s-ar putea ca acesta să fie motivul pentru care s-a conectat atât de puternic cu publicul și rămâne un clasic american de necontestat. Este pe locul 14 pe lista originală a Institutului American de Film, 100 cele mai bune filme americane din toate timpurile (a ajuns pe locul 22 pe lista celei de-a 10-a aniversări) și este în fruntea clasamentului AFI 100 cele mai amuzante filme americane din toate timpurile.
Iată 13 lucruri interesante despre producția și viața ulterioară a filmului Some Like It Hot pentru a vă ajuta să apreciați filmul și mai mult.
1. COMEDIA AMERICANĂ CUTREMURĂTOARE A FOST INSPIRATĂ DE O REFORMARE GERMANĂ SECO A UNEI FARSE FRANCEZE.
Sămânța care a înflorit în Some Like It Hot a fost plantată de un obscur film german din 1951, Fanfaren der Liebe (Fanfarele iubirii), care era un remake al unei comedii franceze mai vechi, Fanfares d’Amour (1935). Ambele filme sunt episodice, concentrându-se pe o pereche de personaje masculine disperate care fac tot ce pot pentru a câștiga un ban. Unul dintre aceste planuri presupune să se îmbrace în femei și să cânte într-o trupă formată numai din femei. Atât lui Wilder, cât și lui Diamond le-a plăcut acest dispozitiv special – și nu prea multe altele. „Umorul din filmul german era mai degrabă greoi și teutonic”, a spus Diamond. „Era o mulțime de bărbierit pieptul și de probat peruci.”
2. BILLY WILDER A ÎNCĂLCAT TOATE CONVENȚIILE PENTRU A FACE MASACRUL DIN GANGLIA VITAL PENTRU O COMEDIE.
Când Wilder și Diamond au început să scrie, Wilder știa că trebuie să „găsească cheia de boltă a poveștii, lucrul de fier în care acești doi tipi prinși în haine de femeie nu pot pur și simplu să-și dea jos peruca și să spună: „Sunt un tip”.” După ce au dat cu bâta în baltă cu ideile, inspirația a venit în cele din urmă în timp ce Wilder conducea („Lui Billy îi vin multe idei conducând”, a spus Diamond): masacrul de Sfântul Valentin. Dacă au plasat filmul în timpul anilor ’20 și i-au pus pe băieții lor să fie martori la unul dintre cele mai brutale evenimente ale epocii, mascarada devine o chestiune, la propriu, de viață și de moarte. „Aceasta a fost invenția importantă care a făcut ca tot restul să fie posibil”, a spus Wilder.
3. SOME LIKE IT HOT ALMOST BOASTED MARILYN MONROE AND FRANK SINATRA.
Cu complotul fixat, atenția s-a îndreptat către distribuție. Printre numele vehiculate pentru rolurile lui Joe/Josephine și Jerry/Daphne s-au numărat Danny Kaye și Bob Hope. Dar Wilder a trecut rapid la Tony Curtis pentru Joe, iar alegerea sa pentru Jerry a fost Frank Sinatra. Ol’ Blue Eyes nu a ajuns în Some Like It Hot, evident. Motivul pentru care, totuși, depinde de povestea pe care o crezi. Curtis a spus că Wilder l-a vrut pe Sinatra pentru Jerry/Daphne, „dar nu era sigur că Frank ar fi fost în stare să joace. Frank era un pic cam irascibil, iar Billy nu a vrut să riște acest lucru”. Wilder însuși era un pic cam arțăgos, ceea ce face ca versiunea lui Diamond să pară mai probabilă: „Billy a stabilit o întâlnire la prânz cu Sinatra, iar el s-a dus și a așteptat și a stat acolo, a stat acolo, a stat acolo, iar Sinatra nu a mai apărut. I-a tras clapa lui Billy”. Wilder, care a devenit regizor pentru a controla soarta scenariilor sale, probabil că nu ar fi reacționat cu bunăvoință la un astfel de afront adus autorității sale. Sinatra a ieșit, iar Jack Lemmon a intrat.
4. BILLY WILDER ȘI MARILYN MONROE ERAU CELE MAI BUNE PRIETENII.
Cea mai mare piesă a distribuției din Some Like It Hot a fost, fără îndoială, Marilyn Monroe în rolul cântăreței/ cântăreței de ukulele/amantei saxofoniste Sugar Kane. A devenit unul dintre rolurile ei iconice (este chiar reprezentată în rolul lui Sugar pe un timbru poștal american care îl onorează pe Wilder) și a fost o vitrină pentru talentele ei de actriță, comediantă și interpretă generală. La început, Wilder s-a gândit să o distribuie pe Mitzi Gaynor în acest rol. Dar când Monroe a devenit disponibilă, Wilder s-a grăbit să lucreze din nou cu vedeta din The Seven Year Itch – chiar dacă aceasta venea cu un anumit bagaj. „Știam că o să înnebunesc în unele momente. Și au existat astfel de momente, o jumătate de duzină de momente”, a spus Wilder. „Dar întotdeauna îți spui: „Nu sunt căsătorit cu ea, nu-i așa?”. Și apoi te întorci acasă, nu iei cina, iei un somnifer și te trezești dimineața și o iei de la capăt.”
Wilder și-a amintit că Monroe a apărut la repetițiile timpurii și a fost grozavă – când și-a amintit replicile. „Avea un fel de vulgaritate elegantă în legătură cu ea. Asta, cred că a fost foarte important. Și ea știa automat unde era gluma.” Dar odată cu binele a venit și răul. În timpul producției, apărea cu ore de întârziere la muncă, pretinzând că s-a rătăcit până la studio. Wilder trebuia să ruleze peste 80 de duble pentru a obține o replică, cum ar fi „Unde e bourbonul ăla?” sau „Sunt eu, Sugar”. În mijlocul certurilor cu Wilder, s-a adresat în permanență antrenoarei sale de actorie, Paula Strasberg. Toate acestea l-au pus la grea încercare pe Wilder și pe actori, în special pe Curtis și Lemmon, care trebuiau să fie perfecți la fiecare dublă pentru că Wilder o folosea pe cea în care Monroe era perfectă, indiferent cât de bine se descurcau.
Stresul l-a determinat pe Wilder să facă unele remarci disprețuitoare în fața presei după terminarea filmărilor. „Întrebarea este dacă Marilyn este chiar o persoană sau unul dintre cele mai mari produse DuPont inventate vreodată”, a glumit odată regizorul. „Are sânii ca granitul; sfidează gravitația; și are un creier ca brânza elvețiană – plin de găuri.” Mai târziu, el a adăugat: „Am discutat despre asta cu doctorul meu și cu psihiatrul meu și mi-au spus că sunt prea bătrân și prea bogat pentru a trece din nou prin asta”. Acest lucru a determinat-o pe Monroe să sune acasă la Wilder și să-i spună, ei bine, să se curveze singur (parafrazăm aici). Wilder a încercat să repare lucrurile, dar a murit la scurt timp după aceea. Pe măsură ce anii au trecut, el și-a înmuiat părerea despre experiența de lucru cu ea. „Nu am avut nicio problemă cu Marilyn Monroe. Monroe a avut probleme cu Monroe”, a spus Wilder. „Când totul s-a terminat și stomacul meu a revenit la normal, mi s-a părut că a meritat agonia de a lucra cu ea.”
5. DISTRIBUȚIA de susținere a filmului SOME LIKE IT HOT ESTE SUPER META.
Wilder a apelat la actori din filmele cu gangsteri din anii 1930 pentru a completa rândurile polițiștilor și tâlharilor din Some Like It Hot. (A fost o noutate pe care Wilder a folosit-o și în Sunset Boulevard, de la angajarea superstarului ecranului mut Gloria Swanson în rolul principal până la găsirea de locuri pentru Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner și Anna Nilsson). L-a distribuit pe George Raft (Scarface) în rolul lui Spats Colombo, greul lui Some Like It Hot; pe jucătorul de studio Pat O’Brien în rolul șefului legii; și „hei, tipul ăla!” George E. Stone (Little Caesar), în rolul de fink. Dar nu s-a oprit aici. Wilder a încorporat, de asemenea, trimiteri autoreferențiale la filmele polițiste de referință: aproape de finalul filmului, Spats vede un infractor (interpretat de Edward G. Robinson Jr.), aruncând o monedă și întreabă: „De unde ai învățat acest truc ieftin?”. Personajul lui Raft, Rinaldo, a făcut același lucru în Scarface. Mai târziu, într-un moment de frustrare, Spats se duce să zdrobească un grapefruit în fața unuia dintre aghiotanții săi, o aluzie la unul dintre cele mai emblematice momente din Inamicul public.
6. DACĂ BĂRBAȚII TREBUIE SĂ POARTE ROCHII, AU VORBIT SĂ ARĂTEASCĂ LA FEL DE GLUMOȘI CA MARILYN MONROE.
După ce actorii au fost la locul lor, a venit timpul să se treacă la chestiuni mai serioase: costumele. Lemmon și Curtis știau că, dacă voiau să treacă, în mod convingător, drept femei, trebuiau să arate ca atare. Și asta însemna haine bune. „Am fost foarte cooperante”, spune Lemmon despre faptul că am fost machiate și încălțate cu tocuri înalte, „dar am pus piciorul în prag atunci când am vrut rochii mai bune. Au vrut ca noi să alegem lucruri de pe raft de la departamentul de costume. Noi am spus că vrem rochii făcute de Orry-Kelly, care făcea costumele lui Monroe.” Curtis a fost solidar cu Lemmon. „Nu am vrut să arăt ca Loretta Young. Știți, chestiile alea cu talie înaltă, și voiam o rochie nouă, de designer, a mea, nu una dintre cele folosite. M-am dus la Billy și i-am spus că și eu și Jack vroiam rochii Orry-Kelly. El a spus: „Bine.””
Când l-am intervievat pe Curtis în 2004, el și-a amintit de experiența de a se echipa – și cum s-au distrat pe seama lui Monroe: „Eram cu toții la Goldwyn Studios și cabinele noastre de probă erau una lângă alta: Jack, eu, Marilyn. Iar Orry-Kelly, un bărbat cu un aspect foarte prestigios, avea una dintre acele casete de plastic. Așa că a intrat și l-a măsurat pe Jack, iar Jack a ieșit în boxeri, a stat în fața lui și și-a pus banda în jurul gâtului: 16, 31, 29, 18. I-a luat toate măsurile lui Jack. Apoi a venit la mine. Eu am ieșit în echivalentul unor Calvin Kleins. Și m-a măsurat: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Când a terminat cu mine, s-a dus la Marilyn. Dar aici povestea a venit de la Orry-Kelly, nu de la mine. S-a dus s-o măsoare pe Marilyn și ea a ieșit într-o pereche de chiloți și o bluză de mătase. El stătea acolo și o măsura: 29, 34, 18, se învârte în jurul ei și îi spune: „Știi, Marilyn, Tony Curtis are un fund mai frumos decât al tău”. Ea și-a descheiat bluza, a deschis-o și a spus: „El nu are niște sâni ca ăștia!””. Curtis a râs și a bătut din palme. „Nu ai cum să întreci povestea asta. Era atât de supărată. Am iubit-o pentru asta.”
7. CURTIS ȘI LEMMON AU AJUNS LA PERSONAJELE LOR FEMININEȘTI UN FEL DE ACCIDENT.
Îmbrăcați ca niște femei, Curtis și Lemmon trebuiau acum să stabilească ce fel de femei vor fi. Și Lemmon a fost cel care a stabilit tipurile. Curtis a ezitat să iasă primul din cabina de probă, așa că Lemmon a făcut pasul și „era ca o tartă de 20 de cenți”, a spus Curtis. Lemmon țopăia de colo-colo, vorbea cu o voce ascuțită și, în general, era plin de bubuituri și de prostii. Curtis știa că filmul nu putea face față la două astfel de personaje, așa că a adoptat o abordare opusă: „Trebuia să fiu o doamnă, foarte grandioasă, ca mama mea sau Grace Kelly. Mi-am ținut capul sus, drept și înalt, și nu am mers niciodată pe acele glume josnice.”
8. WILDER I-A LĂSAT pe bărbații săi principali foarte puțin timp pentru a se simți confortabil jucând femei.
Ultima piesă a personajelor a fost machiajul lor. Curtis și Lemmon au petrecut ore întregi rafinându-și aspectul. Odată ce au crezut că au reușit, Wilder aproape că i-a împins în toaleta femeilor. Trebuia să vadă dacă se poate juca. „Așa că am intrat în toaleta femeilor și, Doamne, Doamne, Doamne, sudoarea de flop zbura cu adevărat”, își amintește Lemmon. „Eram speriat de moarte. Nu am fost niciodată atât de jenat.” Dar a funcționat. Nimeni nu i-a privit de două ori. S-au grăbit să iasă, i-au spus lui Wilder, iar el le-a spus: „Nu schimbați nimic!” Dar Curtis nu a fost convins. Credea că nimeni nu se uita la ele pentru că erau femei urâte. Așa că au intrat din nou la machiaj, au fost făcute un pic mai fermecătoare și s-au întors la baie. Au fost identificate imediat, așa că au revenit la prima înfățișare.
9. TONY CURTIS L-A AJUTAT PE BILLY WILDER SĂ ÎȘI REALIZEZE UN VIS DE MULT TIMP, OAREȘTE.
Cary Grant a fost balena albă a lui Billy Wilder. Regizorul și-a dorit întotdeauna să lucreze cu Grant, dar lucrurile nu s-au concretizat niciodată. În „Some Like It Hot”, însă, Curtis l-a adus pe Wilder cât se poate de aproape. Pe lângă rolurile lui Joe și Josephine, Curtis are un al treilea rol, Junior, un fals milionar moștenitor al averii Shell Oil. Când a fost vorba de a dezvolta modul în care va suna Junior, Curtis și-a scos la iveală imitația lui Cary Grant. „În ziua în care am filmat acea scenă ,” mi-a spus Curtis, „ne-am dus pe plajă și am întrebat: „Billy, cum voi juca rolul acestui milionar?”. El a spus: „Ei bine, cum ai vrea să îl joci?”. I-am spus: „Păi, îl imit pe Cary Grant…” „Atunci fă-o!””. Așa că a făcut-o, și este destul de bună. „Tony Curtis mi l-a dat pe Cary Grant”, a spus Wilder. Curtis a fost mulțumit de imitație. La fel a fost și Wilder. Și se pare că și lui Grant i-a plăcut – chiar dacă s-a prefăcut că nu este așa. „Când s-a terminat Some Like it Hot, Billy Wilder i-a arătat-o lui Cary Grant”, mi-a spus Curtis. „A spus: „Cary, cum ți-a plăcut imitarea ta de către Tony”. Cary a spus , ‘Eu nu vorbesc așa!””
10. ULTIMA LINIE ICONICĂ A FILMULUI NU A FOST FOLOSITĂ Aproape NICIODATĂ.
Wilder și Diamond au fost scriitori preciși. Dar când a venit timpul pentru poanta lui Some Like It Hot, au fost absolut indeciși. Au ajuns până la Lemmon care își smulge peruca și spune că nu se poate căsători cu Osgood Fielding III pentru că „sunt bărbat”. Ce urmează? Diamond a sugerat „Nimeni nu e perfect”, iar Wilder a spus să o păstreze pentru a putea trimite scenariul mimeografului. Dar atunci chiar aveau de gând să o rezolve. „Avem o săptămână întreagă să ne gândim la asta”, a spus Wilder. „Ne-am gândit la asta toată săptămâna. Niciunul dintre noi nu a putut găsi ceva mai bun, așa că am filmat acea replică, nefiind încă pe deplin mulțumiți.” Telespectatorii au avut cu totul altă părere. „Publicul a explodat pur și simplu”, a spus Wilder. „Replica aceea a stârnit unul dintre cele mai mari râsete pe care le-am auzit vreodată în teatru. Dar pur și simplu nu am avut încredere în ea când am scris-o; pur și simplu nu am văzut-o. ‘Nimeni nu este perfect’. Replica venise prea ușor, ieșise pur și simplu.”
11. SOME LIKE IT HOT WAS A LITTLE TOO HOT FOR SOME PEOPLE.
Some Like It Hot a fost un mare succes când a fost lansat în 1959, dar nu toată lumea a avut ocazia să îl vadă. Filmul a fost condamnat de către Legiunea Națională a Decenței, o organizație catolică ce acționa ca un câine de pază pentru conținuturi coruptibile, pe motiv că era „reprobabil din punct de vedere moral” și „promova homosexualitatea, lesbienele și travestitul”. Cu această desemnare, fâșii de cinefili pioși din întreaga națiune ar fi fost obligați să stea deoparte. Dar au existat și decrete regionale împotriva filmului. A fost interzis în Kansas după ce United Artists a refuzat să editeze scena de dragoste dintre Curtis și Monroe, în timp ce în Memphis o comisie de cenzură a restricționat vizionarea doar pentru adulți.
12. FILMUL A INSPIRAT DOUĂ MUZICALE DE SCENĂ (INFERIOARE).
Demonstrând cât de excelente sunt Some Like It Hot și scenariul său Wilder-Diamond, filmul a fost adaptat pentru scenă de două ori. Prima producție, un musical numit Sugar, axat pe personajul lui Monroe, a avut premiera în aprilie 1972 și a avut peste 500 de reprezentații. Aproximativ 30 de ani mai târziu, a fost montat un alt musical, de data aceasta intitulat Some Like It Hot, cu Curtis distribuit în rolul lui Osgood Fielding III. A fost prima dată când Curtis a cântat și a dansat pe scenă și s-a implicat total. Când am vorbit despre asta în 2004, Curtis avea amintiri plăcute despre această experiență, dacă nu și despre produsul final.
„Am făcut într-un an 273 de spectacole și nu am ratat niciunul”, a spus Curtis. „A fost o muncă foarte grea. Sub auspiciile pe care le aveam, partea de producție a fost foarte neîndemânatică. Așa că a fost dificil. Nu puteai să faci ceea ce făceai în film. Acele scene aveau nevoie de fizicalitatea apropiată. Scena în care eu și Marilyn ne sărutăm, scena cu Jack și cu mine în tren – toate aceste lucruri intime aveau nevoie de acele prim-planuri mari, și asta a făcut ca filmul să fie atât de atrăgător.”
13. BILLY WILDER NU CREDEA CĂ A FOST CEA MAI BUNĂ COMEDIE AMERICANĂ DINTOTDEAUNA.
Comedia este un gen atât de subiectiv, încât este imposibil să spui că ceva este „cel mai bun”. Cea mai bună pentru cine? Și pe baza cărei definiții a comediei? Dar asta nu a împiedicat Institutul American de Film să întocmească un clasament al celor mai bune 100 de comedii cinematografice americane, în frunte cu Some Like It Hot. Nu vei primi niciun argument din partea majorității oamenilor, dar Wilder a fost puțin circumspect la această onoare. „Mă bucur pentru asta, dar nu este adevărat”, a spus el. „Nu este cel mai bun, pentru că nu există cel mai bun. Este unul dintre cei mai buni. Este o imagine bună și sunt mândru de ea. Mă bucur că oamenilor încă le place atât de mult.”
Surse suplimentare:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography de Charlotte Chandler
Conversations with Wilder de Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) de Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder (Viața și vremurile lui Billy Wilder) de Ed Sikov
Some Like It Hot Blu-ray special features
„Isn’t It Wonderful? Tony Curtis Sings and Dances in ‘Some Like It Hot,'” Lillian Ross, The New Yorker, 3 iunie 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, Spring 1996
Interviu personal cu Tony Curtis, 2004
.