Giuseppe Arcimboldo (italiană: ; ortografiat și Arcimboldi) (1526 sau 1527 – 11 iulie 1593) a fost un pictor italian cunoscut mai ales pentru crearea unor capete de portret pline de imaginație realizate în întregime din obiecte precum fructe, legume, flori, pești și cărți.
Tatăl lui Giuseppe, Biagio Arcimboldo, a fost un artist din Milano. Ca și tatăl său, Giuseppe Arcimboldo și-a început cariera ca designer de vitralii și fresce la catedralele locale când avea 21 de ani.
În 1562, a devenit portretistul curții lui Ferdinand I la curtea Habsburgilor din Viena, Austria și, mai târziu, al lui Maximilian al II-lea și al fiului său Rudolf al II-lea la curtea din Praga. A fost, de asemenea, decorator al curții și designer de costume. Augustus, Elector de Saxonia, care a vizitat Viena în 1570 și 1573, a văzut lucrările lui Arcimboldo și a comandat o copie a operei sale Cele patru anotimpuri, care încorporează propriile sale simboluri monarhice.
Opera convențională a lui Arcimboldo, pe subiecte religioase tradiționale, a căzut în uitare, dar portretele sale de capete umane alcătuite din legume, plante, fructe, creaturi marine și rădăcini de copaci, au fost foarte admirate de contemporanii săi și rămân o sursă de fascinație și astăzi.
De la distanță, portretele sale păreau portrete umane normale. Cu toate acestea, obiectele individuale din fiecare portret erau de fapt suprapuse între ele pentru a face diferite forme anatomice ale unui om. Ele au fost construite cu grijă de imaginația sa. Obiectele asamblate în fiecare portret nu erau întâmplătoare: fiecare dintre ele era legat prin caracterizare. În portretul reprezentat acum de mai multe exemplare numit Bibliotecarul, Arcimboldo a folosit obiecte care semnifică cultura cărții din acea vreme, cum ar fi perdeaua care crea camere de studiu individuale într-o bibliotecă. Cozile de animale, care au devenit barba portretului, au fost folosite pe post de ștergare. Prin utilizarea obiectelor de zi cu zi, portretele erau în același timp decorațiuni și picturi de natură moartă. Lucrările sale arătau nu numai natura și ființele umane, ci și cât de strâns erau legate între ele.
După ce un portret a fost dat publicității, unii savanți, care aveau o relație strânsă cu cultura cărții la acea vreme, au susținut că portretul le ridiculiza erudiția. De fapt, Arcimboldo a criticat comportamentul necorespunzător al oamenilor bogați și le-a arătat celorlalți ce se întâmpla în acea perioadă prin intermediul artei sale. În The Librarian, deși pictura ar fi putut părea ridicolă, ea conținea și o critică la adresa oamenilor bogați care colecționau cărți doar pentru a le deține, mai degrabă decât pentru a le citi.
Criticii de artă dezbat dacă picturile sale erau capricioase sau produsul unei minți deranjate. Cu toate acestea, majoritatea cercetătorilor sunt de părere că, având în vedere fascinația Renașterii pentru ghicitori, enigme și bizarerii (a se vedea, de exemplu, capetele grotești ale lui Leonardo da Vinci), Arcimboldo, departe de a fi dezechilibrat mintal, a satisfăcut gustul vremurilor sale.
Arcimboldo a murit la Milano, unde se retrăsese după ce părăsise serviciul de la Praga. În această ultimă fază a carierei sale a realizat portretul compozit al lui Rudolph al II-lea (vezi mai sus), precum și autoportretul său sub numele de Cele patru anotimpuri. Contemporanii săi italieni l-au onorat cu poezii și manuscrise care celebrau cariera sa ilustră.
Când armata suedeză a invadat Praga în 1648, în timpul Războiului de Treizeci de Ani, multe dintre picturile lui Arcimboldo au fost luate din colecția lui Rudolf al II-lea.
Aceasta este o parte din articolul Wikipedia folosit sub licența Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Textul integral al articolului este aici →
Mai multe …