A pergunta que mais me agrada de outros escritores da KidLit é como se escreve um livro infantil com imagens. Porque este é o tipo de livro que a maioria dos escritores infantis querem, pelo menos, começar a escrever.
Por que acha que é?
Por que, pelas aparências, um livro infantil parece ser o livro mais fácil de escrever. No entanto, as aparências podem enganar. Vamos ver o que é realmente necessário para escrever um livro infantil e se é tão fácil quanto parece…
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O Guia Final de Como Escrever um Livro de Imagens para Crianças:
Antes de eu poder dizer COMO escrever um livro de imagens para crianças, temos que começar com o básico.
O que é um Livro de Imagens?
Um livro de imagens é definido como um livro contendo ilustrações, e é particularmente desenhado para crianças. Isto significa que as figuras, juntamente com as palavras, irão trabalhar em conjunto para contar a sua história.
E não é necessário ser ilustrador para escrever e publicar livros ilustrados. Você só precisa criar uma história e usar notas para o agente & editor para visualizar o que está acontecendo enquanto eles lêem.
Qual é a diferença entre Livros de Quadro e Livros de Imagem?
- Age: 0-3
- Contagem de palavras: None-100
Estes são livros a que chamamos os primeiros livros do bebé (Apesar de deverem ser chamados o primeiro brinquedo de mastigar do bebé!). Graças a Deus, as editoras fazem estes livros duráveis para os chompers.
Se você tem uma história sobre canções de embalar ou conceitos básicos, como formas ou cores, então você pode estar escrevendo um livro de tabuleiro. Neste nível de idade, o personagem principal é muito jovem ou mesmo um animal, mas normalmente não há um enredo. Por exemplo, o Baby Billy poderia ser compreender partes do corpo e as palavras/fotografias seriam “Billy’s Belly”, “Billy’s Toes”, etc. Estes podem até ser livros divertidos e inovadores como jogos de dedos e pop-ups.
Great Examples of Board Books:
- Pat the Bunny by Dorothy Kunhardt
- Dada by Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who by Nina Laden
Todos estes livros usarão MUITA linguagem simples se houver alguma linguagem. Se você não estiver ilustrando o seu livro, certifique-se de que o seu manuscrito é uma nota de ilustrador pesada para que o editor possa visualizar o seu livro quando eles lerem o seu manuscrito.
**Aviso: Há uma diferença entre estes e os livros ilustrados quando se trata de marketing. Se você quer que sua história seja vendida nas escolas, você NÃO quer um livro de quadro.
***Livros ilustrados
- Age: 3-8
- Conta de palavras: 250-1,000 (Embora o ponto doce atualmente seja 500 palavras ou menos e alguns livros ilustrados possam ter menos de 100 palavras ou mesmo nenhuma!)
Estas gemas são tipicamente um layout de 32 páginas que usam ilustrações para ajudar a contar uma história. A personagem principal está na pré-escola ou jardim de infância (Mas pode ser um animal) e normalmente é contada em 3ª pessoa. O enredo é um arco simples onde o personagem principal DEVE resolver um problema sozinho – não importa COMO você se sinta tentado a ter mamãe/ papai/ tio louco Larry/Sra. Teacher Helperton para ajudar o personagem a resolver seu problema. Não o faça. Agentes e editores não vão gostar.
Estes livros são feitos para serem lidos em voz alta, então divirta-se com a escolha de palavras, incluindo o uso de palavras maiores. Se a palavra ajuda a mover a história, e a torna agradável para o leitor, então é perfeita para usar! Quanto mais maluco melhor, na minha opinião 😄
Great Examples of Picture Books:
- The Bad Seed by Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates by Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened by Cori Doerrfeld
Se você é um autor não ilustrador (como eu), você NÃO precisa ter um ilustrador para ser publicado. Se uma editora quiser comprar o seu livro, encontrará o ilustrador para si. Basta incorporar notas do ilustrador para ajudar o agente/editor a entender partes específicas da história que você está tentando contar.
**Aviso: Os livros ilustrados mais antigos do mercado são SUPER difíceis de vender. Se este é o seu problema, certifique-se de que o tópico complexo que você escolher é bem pesquisado e que você tem um tom estelar para enganchar agentes e editores.
Direito. Agora que sabemos O QUE estamos a escrever. Precisamos de aprender COMO escrever um livro infantil. E o primeiro lugar para começar é com os nossos personagens.
Como escrever personagens que as crianças amam:
A única maneira de criar personagens que as crianças amam é conhecer verdadeiramente o seu personagem. Quem está nesta história? E mais importante, o que é que eles querem?
Para conhecer os seus personagens a um nível íntimo, você deve fazer cinco perguntas a si próprio. As suas respostas moldarão a pessoa que o seu personagem deve ser.
Qual é a informação básica deles?
Não importa que tipo de história você está escrevendo, você precisa ter uma base de quem é o seu personagem. Saiba a resposta a estes 5 pontos:
- Ágora
- Birthday
- Nível de Grau
- Nome
- Principal
Como é que eles são?
É mais fácil escrever sobre alguém quando você sabe como eles são. Além disso, a aparência pode ajudar a conduzir a história. Como em Jory John’s Giraffe Problems, o personagem principal tem problemas com seu longo pescoço.
Qual é a dinâmica familiar deles?
Eu sou o segundo mais velho de sete crianças. A minha maneira de agir é diferente de como a minha irmã mais nova age. E tudo gira em torno da nossa ordem de nascimento.
A forma como a família de uma pessoa é construída pode afectar drasticamente a forma como ela age na sua história. Pense em quem são os seus pais, e se todos eles vivem juntos. Pense em fazer pesquisas sobre características baseadas em ordem de nascimento. Qualquer coisa que ajude você a entender melhor seu personagem.
Como são as relações deles com os outros? Ou na história ou fora dela.
Recentemente fiz uma avaliação e aprendi que sou uma pessoa que me agrada. Isso afeta todos os meus relacionamentos e como eu interajo com outros humanos diariamente! E também é algo que eu tenho que tentar com cuidado refrear, para não dizer sim a tudo sob o sol.
As mesmas situações se aplicam aos nossos personagens.
Pode nem todos serem agradáveis às pessoas, mas todos eles interagem com os outros. Pense em como eles são com seus amigos versus adultos. Há alguma coisa que cause esta mudança? Certifique-se de que soa verdadeiro no seu manuscrito.
Como é a personalidade deles?
Quando você pensa em personagens que as crianças já amam, a maioria tem uma coisa semelhante em comum. Eles têm grandes personalidades. Por exemplo, eles podem ser teimosos, egoístas, silenciosos, gentis demais, etc., dependendo de com quem estão falando.
Utilize essa informação para realçar a personalidade do seu personagem através do uso de diálogo e ações no seu manuscrito. E faça algumas pesquisas adicionais sobre diferentes personalidades para realmente ter certeza de que seu personagem seja autêntico.
Para fazer o personagem brilhar, concentre-se em não dizer.
Às vezes ficamos tão envolvidos nas palavras e na trama, que esquecemos que nossos personagens são pessoas. Em vez disso, eles agem como stand-ins ou adereços, em vez dos humanos que pretendíamos que fossem. (Em nossa defesa, escrever livros ilustrados é mais difícil do que parece!)
Agora você sabe sobre quem é a sua história, certifique-se de incorporar a personalidade deles ao longo do livro. Áreas chave para mostrar isto:
- Acção: Os tipos de coisas que fazem e a forma como as fazem
- Diálogo: O que eles dizem se dizem alguma coisa
- Monólogo: Como pensam e processam o problema antes deles
É muito fácil na nossa escrita dizer que o Spot era um cão adorável que se metia sempre em sarilhos. Entretanto, se mostrarmos o cão rasgando no lixo enquanto a família está fora e depois lambendo a cara deles quando chegarem em casa, isso terá um impacto maior na história.
Passar pelo seu manuscrito e ver se há pontos onde você pode mostrar aos leitores MAIS de quem é seu personagem. Faça com que eles realmente sintam a conexão. E imprima o modelo do livro infantil. Isso vai garantir que você tenha feito a personalidade do seu personagem se destacar na sua história.
Remmbrar, isto é suposto ser divertido! Portanto, deite-se no chão ou pendure-se de cabeça para baixo se isso o ajudar a tornar-se um dos personagens que as crianças adoram. E depois de se decidir pelo seu personagem, é hora de criar o seu enredo.
As perguntas que você deve fazer para construir o seu enredo:
Quem é o personagem principal do seu livro?
Um livro ilustrado é normalmente sobre um pré-escolar ou infantário, a menos que você esteja contando uma história com um protagonista animal (Confira os diferentes níveis etários que você deve conhecer aqui).
Que problema eles vão precisar resolver?
Em um livro ilustrado, há sempre um problema. Ao contrário de um romance, onde você tem um monte de problemas que se entrelaçam ao longo da história. Exemplos podem ser, ficar sem tacos antes da grande festa, precisar de encontrar o vestido perfeito para usar na festa do faz-de-conta, ou ter de construir o castelo de areia mais gigantesco longe o suficiente da maré.
**Verifica isto quando estiveres à procura do teu problema. Ele irá ajudá-lo a fazer sua pesquisa e brainstorming do seu enredo antes de escrever sua primeira palavra.
Como você pode incorporar a regra de 3?
Quando você traça seu livro de imagens, você não pode afirmar o problema, então resolva-o na página seguinte. Tem de haver alguma tensão e acumulação até ao clímax antes de chegar a uma conclusão. E uma regra prática e sugerida é usar o número três.
Meaning, repetir as palavras três vezes seguidas e ter três deslizes antes que o personagem principal finalmente resolva o problema. Talvez eles parem para conversar com três animais pelo caminho antes de encontrar o certo ou talvez haja três vestidos que estejam todos errados para a festa antes que eles consigam o perfeito. Algo que vai fazer com que seja divertido para o leitor e construir sua conclusão.
Como o personagem principal vai resolver o problema?
A maior ênfase aqui é como com o personagem principal resolve o problema, NÃO outra pessoa. Em um livro ilustrado, educadores e editores querem ver a criança resolver o problema para que os leitores aprendam a resolver as coisas sozinhos. Caso contrário, estaríamos encorajando a dependência bem dentro da escola primária que poderia ser prejudicial para o futuro de nossos filhos. (E ninguém quer isso!)
Quando você estiver traçando sua conclusão, não deixe de pensar em maneiras inteligentes para que o personagem encontre a resposta. Ser criativo e escolher um ângulo diferente ou uma solução inesperada é uma forma divertida de apanhar o leitor desprevenido, e trazer uma nova história para o mercado – só não a torne demasiado louca. Você ainda quer que ela seja comercializável.😉
O enredo do seu livro de imagens tem a estrutura mais simples, mas pode demorar um pouco para se acostumar. Tente criar um esboço que inclua seu gancho, o problema, três pontos ao longo do caminho e uma conclusão forte.
The Best Way to Learn How to Write a Picture Book:
É surpreendente que uma história de 500 palavras, ou menos, seja tão difícil de escrever. No entanto, aprender a escrever um livro ilustrado para crianças que vai vender é uma arte! Se você ainda não pegou o livro de Ann Whitford sobre como escrever livros ilustrados, então você definitivamente deve fazer isso!
A melhor maneira que eu aprendi sobre escrita de livros ilustrados é através dos próprios livros publicados. É importante saber o que está a vender ou a ser comprado pelas editoras. E é a sua melhor ferramenta para aprender!
Existem certas coisas a procurar nos livros ilustrados actuais:
1. The Story Type-
Todos os tipos de livros ilustrados têm um tema – mesmo aqueles sem palavras. Sabemos que precisamos ter livros de comp para saber se a nossa história já existe e para potencialmente adicionar a uma carta de consulta. No entanto, compreender o tema pode ajudá-lo a escrever melhor um livro ilustrado.
Aqui estão as coisas que deve procurar quando tentar determinar o tema:
É um…
- Livro de conceitos?
- Livro de viagens?
- Livro de Comparação?
>
É o conflito com…
- Sozinho?
- Natureza?
- Outros na história?
Lê 3-5 livros ilustrados recentemente publicados e procura o seu tema. Compare aqueles que têm temas semelhantes à sua ideia de história, assim como, leia aqueles que estão na lista dos mais vendidos.
Saber o tipo de livro que está a escrever versus o livro publicado dar-lhe-á uma ideia de como contar uma história num livro ilustrado.
2. O Arco do Personagem-
Isto é o mais importante para mim sempre que estou a praticar como escrever um livro ilustrado para crianças. As minhas criticas pedem sempre que o meu personagem mude MAIS. O que sempre me faz pensar como posso fazer isso para uma idéia específica de história.
Estes são alguns traços comuns de personagens a serem procurados:
- O personagem muda? Como?
- O personagem principal acaba por resolver o problema?
Pese embora este seja apenas um manuscrito de 500 palavras, o seu personagem precisa de sofrer uma pequena alteração. Se isso é simplesmente aprender a compartilhar melhor ou aprender que uma coisa ruim não torna um dia inteiro ruim.
Ler 3-5 livros ilustrados recém publicados que tenham um personagem principal. Alguns livros ilustrados populares agora são The Good Egg e Giraffe Problems ambos de Jory John.
3. Common Writing Techniques-
Todos ouvimos falar da regra de 3 para livros ilustrados. Mas existem outras técnicas de escrita comuns que também ocorrem.
Localize estas coisas quando estiver lendo:
- Utilizam a regra de 3 ou 7?
- Existe uma frase repetitiva? É usada como virada de página?
- É o final feliz ou pelo menos esperançoso?
O entendimento da estrutura básica do enredo em livros ilustrados é uma ótima maneira de começar. E se você puder encontrar uma frase repetitiva ou usar uma regra para seu benefício, você só vai tornar sua história mais forte!
4. O Ritmo da História-
Fora das regras comuns, há também um ritmo que você pode encontrar em livros ilustrados. Alguns são fáceis de identificar, como um livro de rimas. No entanto, alguns podem ser escondidos nos minúsculos detalhes.
Será fácil para você pegar se você escrever poesia. Mas todos podemos aprender um pouco de ritmo básico para adicionar interesse à nossa história.
Aqui estão alguns ritmos básicos a procurar:
- A história usa rima?
- Quando você lê, existe um ritmo ou batida específica para a escolha da palavra?
- Existem palavras sonoras semelhantes usadas para adicionar ritmo?
Aprender como os autores publicados usam estes truques nos seus livros ilustrados irá ajudar a fortalecer os seus manuscritos. Eu gosto especialmente de procurar por uma repetição de sons, como clink, clank, clunk.
Grab 3-5 livros ilustrados recentemente publicados e procurar o seu uso em ritmo. Adoro ler livros de Tammi Sauer para aprender muito sobre ritmo. Mary teve um Little Glam e Wordy Birdy são dois dos meus favoritos!
5. Escolhas específicas de palavras ou frases-
Existem algumas frases poderosas que podem ser usadas no manuscrito do seu livro ilustrado que o tornarão MUITO mais agradável de ler. Além disso, torná-lo-á muito mais divertido de escrever!
Aqui estão algumas coisas divertidas para incorporar na sua história:
- Onomatopéia
- Simile
- Metaphor
- Personificação
Lê 3-5 livros ilustrados recentemente publicados e vê se consegues encontrar algum dos acima mencionados neles. Depois olhe para o seu manuscrito e veja se consegue adicionar algum destes à sua história.
Agora você sabe o que procura quando escreve um livro ilustrado para crianças, está na hora de o pôr em prática!
E para mais ajuda com livros ilustrados, leia estes artigos:
- Como Usar Adjetivos no Seu Livro de Imagens
- Como Pensar Fora da Estrutura do Livro de Imagens
- Como Encontrar Novas Idéias de Livros Infantis
- Como Vender um Livro de Imagens Silencioso
- O Guia Final de Ilustradores para Escritores KidLit
- O Passo…By-Step Guide to the Picture Book Plot Structure