Para muitos roqueiros de cor, encontrar filmes como AFROPUNK – o documentário inovador de James Spooner sobre o envolvimento de minorias em movimentos punk e hardcore – foi e é um marco crítico no seu desenvolvimento. Como um jovem punk rocker negro e maricas imerso na comunidade, vendo as cenas deste filme se desdobrarem, testemunhando idéias, perspectivas e experiências expressas no filme que eram tão diferentes, eu percebi algo: cada uma dessas perspectivas, desde o punk dayglo jovem e enérgico que “não queria ser definido pela sua raça” até o hardcore político em fúria usando o gênero em direção à libertação negra, em algum momento eu havia me sentido similar, pelo menos em parte, a todos os entrevistados. A experiência vivida do punk rock negro foi dada uma voz. Na esteira deste documentário, as legiões de música negra estranha, mas ainda culturalmente impactante, praticamente deram origem a novas formas de descobrir a música através de blogs e mídias sociais. Esta onda se infiltrou em centros comunitários e hallls do Shriners, bem como levada aos palcos normalmente reservados para todas as bandas brancas.
Philadelphia é uma cidade madura para a recuperação de um punk preto e marrom. Movimentos inteiros têm prosperado por mais de uma década dedicados à promoção da arte e da música por pessoas marginalizadas. Entre Soul Glo, uma banda de gravuras escuras e interpessoais sobre antigos pergaminhos cortados da pele do cadáver apodrecido do punk hardcore. A sua música viaja a pedal através de florestas de sapatos densos e exuberantes, rebentando do outro lado a gritar. A voz do cantor líder Pierce Jordan é um gemido inigualável que serpenteia através da orquestração punk da banda como um recipiente verdadeiramente exaustivo para a sua letra trauma-informada. Embora seu nome – tirado de um produto de paródia da comédia Coming To America, de Eddie Murphy, dos anos 80, disse que dar aos negros cabelo ondulado e delicioso de jheri – possa parecer comédia, é importante lembrar que a escolha do moniker é tudo parte da intrincada interação cultural e relevância que os atos negros verdadeiramente revolucionários, inquietos e alternativos têm tradicionalmente abraçado. Desde as coloridas interpretações da vida na nave-mãe do Parlamento até ao notório troll hiper-cartoon do Odd Future, Tyler, o Criador, transformado num meme vivo, há certamente espaço para a brincadeira nesta revolução. O sentimento é mais apropriadamente colocado por uma entrevistada no documento do AFROPUNK quando ela casualmente entoa entoações: “Não me sinto menos negra porque sou menos normal”
Sentamo-nos com a Soul Glo para discutir as contradições, lutas e até o poder de falar a verdade da experiência negra vivida a uma estrutura de poder punk que muitas vezes valoriza o capital social da brancura sobre os outros.
A Chave: Soul Glo é uma banda punk hardcore. Com uma mensagem tão poderosa falando sobre gênero e raça e sua conivência sob o cenário político americano, por que você escolheu este estilo de música, onde às vezes o conteúdo lírico pode ser enterrado sob um swell de guitarras e barulho denso? Vocês acham que o hardcore tem potencial para ir além dos seus ornamentos estéticos, e se sim, de que forma, se não, então porque não?
Pierce Jordan: Quando nos reunimos pela primeira vez, todos nós estávamos bastante interessados em fazer música “pesada” e ver como era possível esmagar muitos dos diferentes estilos de música agressiva que tínhamos ouvido à nossa volta, de uma forma pessoal. Comecei a ficar realmente possuído pela ideia de aprender sobre mim e sobre o que acredito, escrevendo sobre como eu e os outros vivemos e o que vemos à nossa volta durante as nossas vidas. Muito do que eu sinto que realmente deveria estar falando é uma merda realmente suja e feia e eu queria mantê-la real, abordando isso ao invés de uma poesia vaga. Eu gosto da idéia de tentar abordar essa merda onde a entrega vocal combina com o quão difícil todos os outros músicos da banda têm que trabalhar, quão rápido eles têm que tocar, etc.
Como para o potencial do hardcore para transcender seus trappings estéticos, se você quer dizer gêneros, eu sinto como se já tivesse. Os punks e rappers querem ser um ao outro, mesmo que a falta de entendimentos fundamentais de classe os impeça de se relacionarem verdadeiramente. Mas ainda há shows acontecendo com ambos na conta. Tommy Wright III tocando em shows com Power Trip e Exotica, por exemplo. Se você se refere ao seu potencial de mudança política ou o que quer que seja, ele realmente não tem mais ou menos poder do que qualquer outro gênero. A subversão do mainstream, da nossa cultura racista, capitalista, patriarcal, hetero-normativa etc. existe em todos os géneros de música porque essa subversão existe em primeiro lugar a nível individual. Posturas punk e hardcore que se trata de liberdade e anti-captalismo em primeiro lugar ou o que quer que seja, mas todos nós sabemos que isso só é tão verdadeiro quanto as vidas e ações das pessoas individuais citadas para sustentar essa afirmação original em primeiro lugar. Se você quer dizer sua incorporação de outras formas de música, eu tenho que apontar de volta para a relação de flerte punk/hardcore e rap teve durante anos, e como isso veio a inchar a onda atual de rappers, que se chamam punks e estão gritando e cagando na sua música.
TK: Isso é verdade, há uma quantidade decente de sobreposição em punk/hardcore/rap/trap. O que você acha que está preenchendo essa lacuna? É este o futuro do punk/hardcore?
PJ: Rap e hardcore são ambos géneros enormes com muitos conjuntos diferentes de músicos e culturas e estilos envolvidos, por isso acho que é tipo, um dos seus futuros. Em termos do que eu vejo fazendo a ponte, acho que é apenas uma questão de tempo em termos de uma tendência histórica. Havia Run-DMC/Aerosmith e Public Enemy/Anthrax fazendo canções em conjunto que me lançaram as bases na mente, depois merdas como Linkin Park e Atmosphere e Candiria e Death Grips que foram actos que se enfileiraram na sua música simultaneamente. Agora você tem pessoas como OG Maco, que experimenta com vocais hardcore e Lil Uzi Vert, que literalmente foi platina com uma canção de rap emo com “Xo Tour lif3”, que Ruben uma vez chamou de “Taking Black Sunday/”, como tem acontecido durante anos.
E talvez nossos shows locais sejam um pouco mais sonoros. E então talvez a partir daí talvez o público seja diverso com punks e cabeças de rap nos shows ao invés de ouvir música uns dos outros em particular. Talvez os espaços dos shows sejam um pouco mais bem-vindos uns aos outros, já que vivemos nas mesmas cidades e estamos apenas divididos por plataformas de upload que usamos. Aqueles memes sobre Soundcloud vs Bandcamp para mim são uma análise muito real da raça e da classe. Mesmo que aconteça, há tantas outras merdas acontecendo nos dois gêneros, é difícil acreditar que será algo mais do que outra permutação de ambas as culturas. é meio utópico, mas pode ser bonito, e pode levar a um melhor entendimento entre pessoas que têm interesses variados.
TK: Há alguma banda ou pessoas ou acontecimentos que informaram a sua punição? Você sente a urgência de ser exemplos do que hardcore e punk pode ser no mundo? Porque é ou porque é que isto não é importante para ti?
PJ: System of a Down por me mostrar aquela música de protesto na forma de hardcore misturado com nu metal misturado com a merda que quiseres pode ir tripla platina. Grace Jones e Prince por me terem apresentado o Black androgyny. Pessoalmente, eu não comecei esta banda para ser um exemplo de nada além de mim para ninguém, e não sinto como se estivesse totalmente sob meu controle. Ninguém tem de me reconhecer ou ao que estou a fazer. Eu só escrevo sobre o que vi e o que sinto que é verdade. Se eu sou ou não um exemplo de alguma coisa, para mim é uma pergunta para literalmente qualquer outra pessoa.
Ruben Polo: Há definitivamente algumas pessoas que tiveram um efeito gigantesco em eu me envolver. Os poucos negros & Latinos que conheci em shows de bricolage. Jane Wonder, da Enseada, esses pulsos que se chamavam Nitch, de NY, meu garoto Justin Ortiz. Eles ajudaram a moldar minhas opiniões sobre como poderíamos estar envolvidos, comprometimento e apenas paixão geral.
TK: Pierce, sua letra frequentemente se concentra em um sentimento de pavor como um homem negro, onde parece haver um casamento de violência intrínseca à experiência masculina negra, como nas músicas “New Humanism” e “untitled 4”. Por que você acha que essa suposta violência existe? Quão difícil é comunicar este certo aspecto da sua música e da sua vida aos brancos, ou apenas a audiências não negras?
PJ: Acho que sinto que a presunção de violência para os Negros na América existe devido à nossa existência forçada num contexto fodido, e como a origem desse contexto nunca pode ser expurgada ou alterada. Com o passar do tempo, o melhor que poderemos fazer é construir sobre ele com o conhecimento do mal que existiu e ainda existe enquanto ele for permitido. Sinto que a presunção dessa violência neste país existe porque a América em que vivemos hoje, a que come a nossa carne mesmo alimentando-a com o nosso fruto, é tanto nossa e dos nossos antepassados como qualquer colonialista branco, se não mais, uma vez que nos é rotineiramente negada a nossa humanidade apesar das nossas contribuições, e essa negação é uma das piores formas dessa violência.
É difícil encontrar palavras que eu sinta que são apropriadas para descrever algumas das coisas pelas quais passei na minha vida e é difícil montar o que eu quero dizer sem parecer cansado ou piroso, e muitas vezes sinto que não fiz o melhor trabalho nesse segundo objetivo. Em termos de expressar isso ao nosso público maioritariamente branco/não-preto, é cansativo como o caralho. Estou a preocupar-me cada vez menos com isso. É muito mais produtivo não fazer nada para eles, porque eles vão estar sempre por perto / no caminho, independentemente disso. Descobri que vale muito mais a pena e satisfatório centrar essa merda ao redor dos negros, dentro e fora de cena. Estou mais interessado em construir e apoiar esse público agora do que nunca, porque estou vendo cada vez mais quantas pessoas – líderes, artistas e gênios – estão sendo deixadas de fora. Essas são as pessoas que podem formar a conexão mais intrínseca ao nosso trabalho e são as pessoas que nos colocam no mais difícil como resultado disso.
TK: Sonicamente, parece que o Soul Glo está operando em uma frequência mais única do que a maioria das bandas hardcore e punk. Havia uma necessidade deliberada de introduzir elementos estranhos na sua música? De repente, entrar em momentos esparsos ou casar com batidas confusas e técnicas com a melodia erguida do Cap’N Jazz parece bastante dramático. Isto foi intencional, se assim foi?
RP: Eu não acho que tenha sido deliberado. Todos nós vimos de origens musicais ligeiramente diferentes. Escrever é mais apenas uma fusão das ideias de todos. Todos contribuíram com riffs ou idéias de bateria.
TK: Ruben, você me contou uma história sobre “Untitled 7”, como o Pierce veio praticar com a música totalmente composta, letra e tudo mais. É assim que o processo da música funciona, esse tipo de confiança de que quem tem uma música para compartilhar se torna uma canção do Soul Glo? Ou existe mais um processo experimental onde “Untitled 7” foi um pouco de construção anômala?
RP: Neste ponto, o processo de composição da canção é qualquer idéia que qualquer um de nós tem que todos nós aceitamos e somos capazes de levar a cabo.
Jamie: Eu diria que é cerca de metade e metade. Nossas músicas são escritas de muitas maneiras diferentes. Pierce poderia vir com uma música inteira escrita no baixo ou Ruben poderia vir com uma música inteira escrita na guitarra. Nós também vamos apenas colocar as idéias em prática para formar uma canção. Se você prestar muita atenção (ou conhecer Pierce e Ruben), acho que é muito fácil dizer de onde veio cada canção. Pierce usou riffs que ele escreveu no colégio no nosso primeiro álbum. Não importa o quê, nós geralmente escrevemos nossas próprias partes e damos nossa própria volta nas coisas, e é importante para nós termos essa liberdade de fazer o que quisermos. Nós nunca colocamos uma música juntos sem todos nós quatro presentes porque precisamos das quatro cabeças para fazer a melhor música possível.
TK: Soul Glo faz muitas turnês, você acha que a recepção é diferente fora deste tipo de afrofuturista / coco amigo do afropunk que Philly pode ser às vezes? As pessoas estão abraçando, particularmente os punks de cor? Como assim ou porque não?
RP: Geralmente obtemos melhores respostas fora de Filadélfia. É mais ou menos a razão de sairmos tão frequentemente. Eu aprecio as pessoas em Filadélfia que nos colocaram e ajudaram de tantas maneiras. Quanto a abraçar punks de cor, está ficando melhor. Bandas que têm sido duas vezes melhores que as suas congéneres durante anos estão a começar a receber amor por todo o país. Há alguns bolsos onde os POC são a maioria do público presente e . Grita a Rami (Oakland), Rock Bottom (Richmond) e The Land Between DIY (San Antonio). À medida que mais espaços, atos e pessoas se envolvem, não será apenas um bolso, será apenas a norma.
TL: O que vem a seguir para Soul Glo? Gravações, fitas, turnês?
PJ: Agora mesmo podemos dizer que temos outro LP sendo montado, e estamos planejando um lançamento dividido com a Amygdala do Texas. Em outubro, vamos ao The Fest em Gainesville.
Soul Glo está tocando terça-feira, 29 de agosto na Philadelphia Printworks; mais informações podem ser encontradas em sua página de eventos no Facebook. A banda vai aparecer no The Fest 16 no final de semana de outubro; mais informações aqui.
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