Fotos Créditos: iTunes
O Interlúdio começou como um momento de transição para o público recuperar o fôlego entre os actos de uma peça de teatro ou de um filme. Hoje, os interlúdios são mais comumente empregados como um pit stop; uma oportunidade para recalibrar e reorientar os nossos ouvidos para o panorama geral. Os artistas tomaram este espaço como um meio de criar impulso e conectar pontos temáticos.
Por exemplo, Kendrick Lamar usa interlúdios para levar o capitalismo americano e The Devil à tarefa em To Pimp A Butterfly; 6LACK usa “Thugger’s Interlude” em East Atlanta Love Letter para agradecer à música de armadilha por manter a cabeça acima da água em tempos românticos agitados; e as frustrações de Boogie alimentam as confissões amorosas de “Lolsmh (Interlude)” de maneiras que conseguem superar as mensagens já bruscas do seu álbum de estreia Everythings For Sale.
Os melhores interlúdios proporcionam um momento de reflexão sobre o que ouvimos, e o escalão superior dos interlúdios usa detalhes minuciosos para tornar esse stop-gap o mais envolvente possível.
“Não posso ser uma expressão singular de mim mesmo. Há demasiadas partes, demasiados espaços, demasiadas manifestações” -Solange Knowles (“Can I Hold The Mic (Interlude)”)
On When I Get Home, Solange Knowles encontra uma base delicada entre o acoplamento e o alheamento. Seu álbum recém lançado é um tributo sombrio e mudo à sua cidade natal de Houston, uma placa cor de doce drapeada com uma capa de chuva sépia. A variedade para a qual Solange pinta os pinheiros em “Can I Hold The Mic? (Interlude)” é reforçada pelas descrições sonhadoras na faixa anterior “Way To The Show”, enquanto “Nothing Without Intention (Interlude)” usa a frase titular de um vídeo da Deusa Lula Belle sobre Florida Water para relembrar o amor de Solange por – e recuperação de – “Coisas de propriedade negra”
If When I Get Home itself is the Afrofuturist art installation, então os interlúdios ao longo são os planos para a exposição. São blocos de fundação à espera de serem montados pelos ouvintes, muito parecidos com os projetos que a Solange usou para promover o álbum.
When I Get Home não é apenas um tributo às ruas H-Town que elevaram a Solange, mas um tributo à idéia de que os negros do mundo inteiro merecem uma Houston própria. Nenhuma utopia como esta pode existir sem a feminilidade Negra que é o sangue vital da nossa cultura. Essas coisas negras têm que vir de algum lugar. Solange usa estes e outros interlúdios para pintar um quadro coeso das ambições, esperanças e sonhos que dão origem a Houston Negra.
Conversamente, Queens emcee Deem Spencer usa interlúdios para peneirar através dos escombros de uma fundação quebrada. Em seu atencioso álbum Pretty face de 2019, Spencer detalha o colapso de uma relação de longo prazo, e as ondas de dor e esperança que vêm de pegar as peças.
A poesia de Deem Spencer é muitas vezes subjugada pela produção escolhida, como ter uma conversa ao telefone enquanto está em um supermercado lotado. No rosto bonito, os interlúdios ajudam a reforçar uma lucidez para os ouvintes que prestam atenção à história em questão.
“shorty pt. 1” começa com a voz de uma mulher protegendo emoções ocultas com uma resposta sem coração a uma pergunta que não ouvimos: “Acho eu. Eu estou bem. Nada de errado, querida. Nem te preocupes com isso.” Podemos sentir a ansiedade empurrando cada palavra, assim como Spencer, que dedica a próxima canção, “como é lindo”, a arrepiar sobre, bem, como é lindo para ele o seu baixote.
Tozinhas conversas são apimentadas através do projeto, servindo como lembretes incômodos de momentos duvidosos que alimentam o novo amor próprio de Spencer. Enquanto em When I Get Home os interlúdios ajudam a criar atmosfera, aqui eles puxam a lã dos olhos de Spencer e seu ex-amante, oferecendo 20/20 retrospectivas para um conto de 20 e poucos anos de romance na era digital. Os interlúdios nos aproximam da dor de Deem, dando ao álbum e suas emoções posteriores um peso muito apreciado. Estas pausas acrescentam humanidade e credibilidade ao projeto que de outra forma seria perdido.
Brir suas inseguranças para o mundo testemunhar não é tarefa fácil. Basta perguntar a Sylvan LaCue, que usa interlúdios em todo o seu álbum de 2018 Apologies In Advance para contar uma história de encerramento e cura que se assemelha muito à sua. Apologies is intercut with several instances of group therapy at the fictional AIA Center, quer adicionando um ponto de exclamação à canção anterior ou prefigurando o tema da próxima.
O conceito move-se em passo de fechadura; cada poucas canções levam a mais uma reveladora discussão em painel. A partilha em bruto no “Passo 2: Ficando Desconfortável” é um portal para as batalhas internas de Sylvan em “Head Games”. Conversas sobre a culpa por não trabalhar o suficiente (“Passo 7: O que nós merecemos”) sangram em uma lista de problemas pessoais que precisam ser corrigidos em uma música chamada, ironicamente, “Coffee Break”
O interlúdio mais importante do álbum vem no final quando a aceitação eventualmente leva à liberdade (“Passo 12: Desculpas Aceitas”) e Sylvan está olhando para o futuro segurando aquela chave em sua mão (“5:55”). E tudo o que foi preciso foi um pouco de terapia entre as músicas.
Embora os três álbuns valorizem a aceitação acima de tudo, Apologies satisfaz uma pancada de fome por estrutura na batalha pela paz interna, e que a fome roncaria muito mais silenciosa sem a ajuda de interlúdios.
Interlúdios são mais do que espaço para idéias indo e vindo, no entanto. Os interlúdios são o tecido conjuntivo entre as idéias, e um meio de sintetizar o pensamento de um registro dentro dos limites de uma ruptura mental. É difícil andar pelas águas mentais quando ainda há uma corrente elétrica passando por elas, mas ao conectar vários caminhos construídos para dar corpo a essas idéias, os interlúdios são capazes de dobrar como alimento para o pensamento.
Como dizem as crianças, níveis.