Pintura de campo colorido

Pintura de campo colorido, com Action painting, uma das duas maiores tensões do movimento artístico do século XX conhecido como Expressionismo Abstracto ou a escola de Nova Iorque. O termo tipicamente descreve telas de grande escala dominadas por extensões planas de cor e com um mínimo de detalhe de superfície. As pinturas de campo colorido têm um campo unificado de imagem única e diferem qualitativamente do gestual e expressivo trabalho de pincéis de artistas como Jackson Pollock e Willem de Kooning. A pintura de campo colorido foi identificada em meados dos anos 50 pelo crítico de arte americano Clement Greenberg, que então usou o termo abstração pós-pinturas para descrever a próxima geração de trabalhos de um grupo de pintores que incluía Morris Louis, Helen Frankenthaler e Kenneth Noland.

No seu influente ensaio “Pintura Modernista” (1961), Greenberg articulou a ideia de que a pintura deve ser autocrítica, abordando apenas as suas propriedades inerentes – nomedamente, planeza e cor. Ele declarou que “o Modernismo usou a arte para chamar a atenção para a arte”, e em seus escritos deste período ele traçou a linhagem da pintura de campo de cores de volta à representação não modulada da figura do pintor francês do século XIX Édouard Manet através das grandes abstrações de Mark Rothko e Barnett Newman.

Mark Rothko: Laranja e Amarelo

Laranja e Amarelo, óleo sobre tela por Mark Rothko, 1956; na Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova Iorque. 231 × 180 cm.

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, presente de Seymour H. Knox

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A noção de pintura de campo de cor implicava que apenas as respostas ópticas eram significativas na pintura. O assunto era proibido e o ilusionismo condenado. As pinturas manchadas de Frankenthaler encarnavam perfeitamente a direção formalista de Greenberg, tornando a superfície e a cor inseparáveis. Ela literalmente encharcou com pigmento a tela não aparada, criando campos de cor amorfa. Inspirado nas pinturas manchadas de Frankenthaler, Morris Louis começou a molhar as suas telas no final dos anos 50. Ele também eliminou completamente a pincelada, derramando linhas viscosas de tintas multicoloridas para criar efeitos de arco-íris. Como Jasper Johns antes dele, Noland usou o alvo banal como um desenho encontrado com o qual examinar diferentes tonalidades e valores de cor lisa.

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