Actuação Clássica
Antes de se desenvolverem os quadros falados, os actores aprenderam e praticam principalmente a sua arte no palco nos teatros. Representar para o palco exigia gestos excessivamente dramáticos, acções exageradas e lentas, arrastando o discurso para chegar ao público nos fundos do teatro. Com o advento das imagens faladas no final da década de 1920, este tipo de actuação exagerada começou a perder o favor e transformou-se no que é conhecido como a encenação clássica. Com as suas raízes na representação Shakespeariana, a encenação clássica é orientada para a acção e esforça-se por não se desviar do diálogo do guião. Isto deriva da linguagem legal utilizada para as produções teatrais que afirma que a performance deve ser como escrita, ou não deve ser de forma alguma, não é permitido o uso de propaganda. Os actores clássicos dão vida a um personagem através da análise das palavras do escritor e das acções necessárias para dar vida a essas palavras. Alguns actores famosos que foram treinados em representação clássica incluem Richard Attenborough, Alan Bates, Richard Burton, Bette Davis, William Shatner e Patrick Stewart.
Apresentação Moderna
Técnicas de representação modernas derivam de Constantin Stanislavski, um actor e encenador russo e força orientadora por detrás do Teatro de Arte de Moscovo. No início do século XIX, ele começou a desenvolver um estilo de atuação que exigia que os atores habitassem emoções autênticas enquanto atuavam, aproveitando suas próprias experiências de vida. Parte deste processo de representação era encorajar os actores a explorar as motivações do seu personagem, que foi onde a linha “Qual é o meu motivo?” começou. Este tipo de atuação ficou conhecido como o método Stanislavski ou “Método de Atuação”. Laurence Olivier e John Gielgud eram praticantes do sistema Stanislavski.
Apresentação do Método Vem aos EUA – Lee Strasburg e Stella Adler
No início dos anos 20, o Teatro de Arte de Moscovo embarcou numa digressão mundial. Vários membros da trupe permaneceram nos Estados Unidos e continuaram a instruir Lee Strasburg e Stella Adler que, por sua vez, mais tarde fundaram as suas próprias escolas de representação. A versão de Lee Strasburg sobre o método de atuação exigiu que o ator dragasse experiências passadas “sentir memória” para trazer emoções realistas para a performance. Atores famosos que estudaram com Lee Strasburg incluem James Dean, Al Pacino, Paul Newman e Dustin Hoffman. Sua escola de atuação onde suas técnicas ainda são ensinadas inclui Angelina Jolie, Scarlett Johansson e Steve Buscemi como ex-alunos.
Stella Adler versão do método de atuação permitiu que o ator usasse sua imaginação para trazer emoções realistas para a performance. Stella até viajou a Paris para se encontrar com Constantin Stanislavski, que lhe revelou que ele havia passado da “memória dos sentidos” e abraçou seu uso de motivação imaginativa. Atores famosos que estudaram com Stella Adler incluem Marlon Brando, Robert DeNiro e Harvey Keitel. Outros atores que usam as técnicas de Adler incluem Judd Nelson, Martin Sheen, Anthony Quinn, Salma Hayek, Mark Ruffalo e Christopher Guest. Uma das coisas que tornou o método de actuação tão popular foi o facto de ser perfeitamente adequado para o grande ecrã, onde o levantar de uma sobrancelha – muitas vezes diagnosticado no ecrã – poderia evocar uma emoção sentida na audiência. Como numa árvore genealógica, havia muitos discípulos de Constantin Stanislavski, incluindo Sanford Meisner e Michael Chekov.
A Técnica Meisner
A Técnica de Actuação Meisner pregava que a repetição constante poderia levar a instintos inconscientes que revelariam uma veracidade na actuação. Atores famosos que empregam a Técnica de Atuação Meisner incluem Amy Schumer, Diane Keaton, Grace Kelly, James Gandolfini e Robert Duvall.
A Técnica Chekov
A Técnica de Atuação Chekov teve atores que aprenderam gestos que transmitiam significado psicológico universal. Actores famosos que usam a Técnica de Interpretação Chekov incluem Clint Eastwood, Patricia Neal, Johnny Depp, Helen Hunt e Jack Nicholson. O que todas as técnicas de representação do método se esforçam para fazer é dar vida à personagem, vivendo a vida da personagem. O método de atuação enfatiza as circunstâncias de uma cena e exige que o ator identifique e realize ações que se relacionem com as circunstâncias. As diferentes técnicas de encenação do método variam em como o ator encontra essas circunstâncias. Os actores do método frequentemente vão a extremos na vida da personagem enquanto se preparam para o seu papel. Robert DeNiro passou semanas a conduzir um táxi durante 12 horas por dia enquanto se preparava para o seu papel como Travis Bickle no Taxi Driver. Por estar tão imerso em seu personagem, ele ad liberava algumas de suas falas, incluindo “Você está falando comigo?” na famosa cena do espelho.
No final do dia, representar se resume a algumas coisas simples: conhecer suas falas, entender o contexto em que a cena acontece, conhecer suas marcas e estabelecer uma performance realista que seja fiel ao seu personagem. Os dois primeiros são produtos da leitura do roteiro. A terceira é determinada pelo diretor e pelo diretor de fotografia. A quarta é onde a técnica de atuação tem seu maior valor, especialmente em close-ups onde muitas vezes o ator está atuando sozinho. Ser um ator de sucesso significa que você pode fazer o público acreditar no seu personagem. Alguma vez viste um filme em que levaste quase todo o filme a perceber quem fazia o papel, apesar de os teres visto em outros papéis? Isso é representar em poucas palavras.