Pedimos-lhe que votasse no maior álbum de estreia de sempre. E você votou nos seus milhares. Exércitos de fãs se reuniram pela internet para votar em suas bandas favoritas, e nós colocamos tudo em uma planilha gigante e pressionamos o botão que classificou tudo em ordem de popularidade.
Alguns dos resultados não são surpreendentes. Os seus rostos familiares estão em posições familiares.
E alguns dos resultados são realmente surpreendentes. Há três álbuns no Top 10 que – embora merecedores do seu status clássico – provavelmente não teriam aparecido tão alto nas paradas se os fãs dessas bandas não se reunissem para colocar seus votos em grande número. E não nos importamos nada com isso.
Se fizéssemos a mesma sondagem na próxima semana, temos a certeza que teríamos resultados diferentes, e novamente se a fizéssemos na semana seguinte. Não estamos a afirmar que é definitivo por um momento. Mas é uma grande coleção de álbuns clássicos, e um lembrete vivo do brilho impressionante com que tantas das nossas bandas e artistas favoritos iniciaram suas carreiras.
Obrigado a todos que votaram.
Roxy Music – Roxy Music
A aparição de estreia da Roxy Music na TOTP interpretando Virginia Plain foi tão abrasiva e emocionantemente estranha como Bowie fazendo Starman. Foi lá que o grande público britânico teve seu primeiro vislumbre do pesado Ferry, Brian Eno sorrindo impecavelmente atrás de seu sintetizador, o saxofonista Andy Mackay em amarelo brilhante e verde, o baixista Rik Kenton, o guitarrista Phil Manzanera, todos com barba e sombras de tamanho grande, e o baterista Paul Thompson, seu número de pele de leopardo fora do ombro, apesar de ser a única concessão para o normal. Individualmente estranhos, eles quase se uniram como uma unidade.
O seu álbum de estreia auto-intitulado foi um choque igualmente gobsmacking de estilos e sonics. A faixa um Re-Make/Re-Model – a maior canção que já teve um refrão baseado na matrícula de um carro – abre com o burburinho de convidados misturando-se em uma galeria de arte, o meio natural de Roxy. A partir daí, o caos mal é controlado, todos os saxofones, o piano de tom de buzina, a guitarra rosnante e a perturbação do sintetizador de Eno: onde o rock’n’roll dos anos 50 encontra a colagem de som de vanguarda. Ou, considerando a sua provocação em arco, pense punk cinco anos antes do previsto. “Eu posso falar, falar, falar, falar, falar até à morte,” sneers de Ferry. Ladytron encontra a cantora revisitando tropas pop-romance (‘You’ve got me girl on the runaround, runaround’), mas o título mundial de sci-fi/tomorrow evoca a distância percorrida desde The Beatles’ Love Me Do.
Buy from Amazon
Morreia – Bellybutton
Formado em 1989 e inspirado na música que tinham descoberto na rádio FM enquanto cresciam na Califórnia suburbana dos anos 70 – The Beatles, the Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings e muito mais – O álbum de estreia de Jellyfish estava repleto de maravilhosas canções pop-rock, harmonias labirínticas, arranjos de cordas e melodias tão evocativas como um nascer do sol californiano. O melhor destes soou como sucessos esmagadores das duas décadas anteriores que de alguma forma escaparam à memória coletiva. A tragédia deles foi que a banda apareceu no ponto em que o negócio da música nadou nas águas mais escuras e sombrias do grunge, e Jellyfish estavam condenados a sair do tempo e do lugar.
Lançado em 1990, Bellybutton era 10 canções vibrantes recheadas de inteligência e invenção, com o brilho pop que você esperaria de um disco produzido por Albhy Galuten, o cara que tinha gravado o Saturday Night Fever dos Bee Gees.
Roger Manning – uma metade da dupla criativa de Jellyfish com Andy Sturmer – disse que eles estavam visando um som “em algum lugar entre a Rainha e a Família Patridge” e se eles não cabiam nos anos grunge, seu visual boho-psicodélico e classicismo fino significava que você poderia arquivá-los com espíritos retro da época como os Black Crowes e o World Party.
Buy from Amazon
The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants (ou como aparece na capa, Everybody Wants… The Struts – geddit?) é um álbum de rock’n’roll sem vergonha, o que, dado o actual desdém da cultura mainstream pelas guitarras, faz dos The Struts a banda mais corajosa ou a mais jovem e estúpida por aí. De qualquer forma, você tem que admitir que eles não estão dando a mínima de foda.
Mas então a autoconfiança não é claramente um problema aqui. A faixa de abertura Catchy-as-ebola Roll Up imagina uma fantasia Carry On world em que The Struts são sultões jovens e arrojados que presidem a um harém de (presumivelmente) ‘lovelies’. “Vou te receber com Lambrini e gin, o perfeito dos pecados”, o cantor de coos Luke Spiller, uma parte Freddie Mercury, uma parte Robin Askwith. Quando chega ao coro de arranha-céus, ele está rolando seu ‘r’ por tudo o que vale: ‘Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrrrroll for satisfaction.’
Essas comparações Rainha/Mercúrio são difíceis de sacudir, especialmente no caso do Spiller. Desde a sua voz de zumbido e gnashers orgulhosamente proeminentes até aos fatos Zandra Rhodes que ele ostenta no palco, ele seria um casting de sonho na biopia de longa data da falecida cantora. Em um mundo de rock de corte de biscoitos, ele tem a bochecha e o senso de humor para achatar a competição. Quantas outras estrelas globais de rock à espera se atirariam ao conhecimento de referências tanto às revistas de rapazes dos anos 90 (“She’s my high street honey”) como ao vernáculo britânico de schooyard (“She knows what she’s got, she’s so shit hot”), plenamente conscientes de que ambos irão confundir os habitantes de Arsegrapes, Iowa? Tire o chapéu para o puro chutzpah dela.
Buy from Amazon
Journey – Journey
Um progressivo, caso de fusão de jazz bastante em desacordo com a sua posterior, mais amigável saída de rádio, o primeiro álbum de Neal Schon e Greg Rolle longe do escudo protector do peito Santana destacou a proeza musical de todos os envolvidos, e incluiu alguns dos melhores trabalhos do baterista Aynsley Dunbar. O álbum perfeito se você está atrás de acrobacias instrumentais e não de um refrão Top 40.
Buy from Amazon
The Rolling Stones – The Rolling Stones
Olbum de estréia epônimo dos Stones – inexplicavelmente indisponível com sua lista de faixas original do Reino Unido em CD, embora o iTunes ainda possa obrigar com um download preciso – captura a banda em sua encarnação original como transmissores evangélicos de ritmo e blues autênticos. Tell Me, um fac-símile pop envolvente do Brill Building, é um bom presságio, assim como uma visão antecipada de uma composição de Jagger/Richards em breve, mas três quartos da dúzia de músicas do álbum são um saco de rag-bag de capas R&B. O embaralhamento preguiçoso de “Honest I Do” de Jimmy Reed, os escorregões de Brian Jones em “I’m A King Bee” de Slim Harpo, o delinqüente “swagger” de Keith através de “Chuck Berry’s Carol”: bases formativas sobre as quais os Stones iriam construir a maior banda de rock ‘n’ roll do mundo.
Even, como não-entidades, os Stones exsudaram arrogância, deixando o seu nome na manga até mesmo do seu primeiro álbum (o subtexto: ‘You’ll soon know who we are’). Mick e Keef mal espremem seus sucos criativos, mas o som e o escárnio já estão no lugar, e ainda conseguiram substituir With The Beatles no topo da tabela do Reino Unido.
Buy from Amazon
The Band – Music From Big Pink
Sair com Bob Dylan valeu a pena: por volta de 1968, The Band teve suas costeletas de composição oleadas e apertadas, e o apoio da Capitol Records para uma estréia que escapou da experimentação da era por canções enraizadas, terrosas, folclóricas e ricas em harmonia, exemplificadas por The Weight. “Há alguns anos, nós tocávamos e as pessoas chamavam isso de nostalgia”, observou o baixista/vocalista Rick Danko. “Ultimamente, eles têm chamado de música novamente.”
A Banda foi massivamente influente: todos dos Beatles, Beach Boys e Grateful Dead tomaram emprestado a sua música country chic progressiva. Eles, por sua vez, aceitaram ideias do Dylan’s Desolation Row, nomeadamente no Lonesome Suzie, que tem uma dívida para com o trabalho de guitarra de Charlie McCoy. As grandes faixas são gravadas por todo o lado. Caledonia Mission disparou em Workingman’s Dead e Van Morrison’s It’s Too Late To Stop Now, e você ouve To Kingdom Come percolate through the Boys’ Holland.
Outside the blueprint, The Band tackle Long Black Veil (eles teriam conhecido o original de Lefty Frizzell) e foi pipoca em We Can Talk. O stand-out pode ser a voz perturbada de Manuel em In A Station, acompanhado pela clavinet de Hudson, uma peça tão esparsa que convenceu George Harrison de que poderia dirigir os Beatles para território fresco, citando seus novos amigos como “a melhor banda do universo”. Os seis extras incluem Helm’s smalltown talk take on Robbie Robertson’s Yazoo Street Scandal, um conto de redneck de atividade de luz vermelha, e Charlie Segar’s Key To The Highway. Vale a pena refrescar com suas delícias, Big Pink é uma maravilha de uma estréia.
Buy from Amazon
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
Explodir de Belfast e respirar nova vida em uma cena punk flagrante, Stiff Little Fingers – fronted by raw-throated firebrand Jake Burns – viu seu álbum de estréia Inflammable Material chegar ao Top 20 do Reino Unido em seu lançamento em 1979. O som cru e angustiado influenciado em grande parte pelos Irish Troubles, Inflammable Material passou de hinos espinhosos como Suspect Device e White Noise para uma tomada notavelmente madura no Johnny de Bob Marley Was que brilhou uma luz nas habilidades florescentes do vibrante quarteto.
“Belfast era um backwater naqueles dias, então nós estaríamos sempre tocando catch-up”, disse Burns ao Classic Rock em 2017. “Quando entramos na música rock, estávamos acostumados a bandas que contornavam a Irlanda do Norte. Achávamos que a única maneira de ouvirmos música rock tocada ao vivo era fazendo nós mesmos. era a nossa explosão inicial de raiva, comparável às explosões iniciais no continente e em Nova York”.”
Buy from Amazon
Tom Petty &The Heartbreakers – Tom Petty &The Heartbreakers
O álbum de estreia de Petty tinha apenas 10 faixas e 30 minutos, mas bastava ouvir a sua canção de assinatura para ser atingido por um relâmpago. Aqui estava o som do clássico rock e pop americano a ser iniciado numa nova era, e também uma lição objectiva de como sair com um estrondo.
Quem deixa uma música tão duradoura como a American Girl para ser a última faixa do seu álbum de estreia? Bem, Tom Petty &The Heartbreakers, por exemplo. American Girl pode ser a música mais conhecida do álbum, mas TP&TH está cheia de números de raízes e hinos como The Wild One, Forever e Breakdown. Excepcionalmente, considerando a forma como esta estreia americana soa, foi um sucesso neste lado do Atlântico primeiro.
Buy from Amazon
Patti Smith – Horses
Raramente houve uma colisão tão cataclísmica de arte alta e baixa como quando o álbum Horses de Patti Smith foi lançado em ’75. Com Smith ainda mais poeta do que cantora na época de seu lançamento, o álbum cresceu a partir de suas leituras – performances na Igreja St Mark’s de Nova York em 1971.
Smith derramou sua alma em Horses, especialmente na primeira faixa, Gloria, esboçando uma das mais célebres linhas de abertura em toda a história do rock: ‘Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus’ (algo que ela ordenou a partir de seu poema Oath). Mais declaração de autonomia pessoal e liberdade do que rejeição ao seu próprio Deus pessoal, ela fundiu o poema estridente numa versão um tanto acelerada do clássico do rock de garagem de Them, que colocou Van Morrison’s no mapa.
A revista Crawdaddy! chamou a canção de “declaração de existência”, mas para o resto de nós era a festa de saída de Smith – e não estamos falando sexualmente, apesar das linhas provocantes sobre uma “coisa doce e jovem que se atira a um parquímetro”. A confusão nunca incomodou o Smith. “Nunca fui específico de género, ou quis ser específico de género como artista ou ser humano.” Igualmente incompreendido é Redondo Beach, que os críticos supuseram ser sobre uma discussão entre dois amantes safos, um dos quais cometeu suicídio. Não é assim. Foi inspirado por uma rara discussão com sua irmã Linda, que saiu com raiva, e não voltou naquela noite.
Ultimately Horses foi mais chamada à ação do que um verdadeiro álbum, ajudando a desovar uma revolução cultural. “Eu estava falando com os desfavorecidos, com pessoas fora da sociedade, pessoas como eu”, diz Patti. “Eu não conhecia essas pessoas, mas eu sabia que eles estavam lá fora, acho que o Horses fez o que eu esperava que fizesse. Falou com as pessoas que precisavam ouvir”
Buy from Amazon
Angel – Angel
Dressed in virgin white clothing, Angel were the antithesis to the black leather and studs aggro of Kiss, the ‘good’ Beatles in relation to Kiss’ ‘evil’ Rolling Stones. Mas na realidade, Angel compartilhou o espetáculo de rock teatral Kiss maior do que a vida, juntamente com sua incansável ética de trabalho, gravando seis álbuns entre os anos 1975-’80. Eles também compartilharam a mesma astúcia de marketing de marca, lançando seu próprio fã-clube Earth Force, e vendendo colares de marca, fivelas de cinto, cartazes e camisetas.
Angel’s 1975 self-titled debut mined um som de programa vencedor, marcado por vocais ascendentes, ópera e musicalidade consumada. “Angel era como Yes meets Led Zeppelin and Queen”, disse o guitarrista Punky Meadows, com muita precisão.
Buy from Amazon